Las hermanas Vals

Las Hermanas Vals, Falsedad. En la Capilla, electrizante puesta en escena 

Por BENJAMIN BERNAL 

Una dramaturga que no conocía, Lot Vekemans. estudió geografía social en la Universidad de Utrecht y se formó en 't Colofon en Ámsterdam. Trabajó como periodista y decidió dedicarse por completo al teatro en 1999. Judas y Gif son otras de sus obras. 

Bajo la Dirección de Pilar Boliver, hacen un verdadero tour de force Ana Karina Guevara. Constantino Morán y Talía Marcela. Todos con excelente desempeño. 

Buscan explorar varios temas: ¿Ser famoso es una verdadera profesión? ¿Decir cosas banales en TV es una forma de engañar? ¿Eso es falsedad? Los temas que manejan son importantes. 

Hacen reflexionar sobre la mujer que parece más madura, del par de hermanas que acaban de tener un accidente en auto, porque tiene una debilidad a pesar de su talento. 

La otra, es una exitosa conductora de televisión que ha llegado a pensar que la fama es una profesión, hace maravillosas argumentaciones sobre lo verdadero, en su opinión es un arte. O lo que es falso, va resultando un juego verbal propio de Beckett. 

La forma de interpretar un hecho, una persona o una palabra tiene múltiples resultados. Esto se va haciendo poco más claro al platicar el evento que los ha reunido: un atropellamiento en que hay un herido, y, finalmente muere. 

Pero eso no es lo central en nuestra trama, sino el enfrentamiento de las mujeres que deberían amarse, puesto que son tan cercanas. Poco a poco se van diciendo todo lo que les revela, pero va haciendo más lejanas. 

El extraño hombre que las acompaña en la parte final de las intensas escenas, es alguien que analiza todo a la luz de la ciencia, habla de las partes que forman una molécula de ADN que se unen como en la vida de los humanos, se fagocitan más adelante, también como los humanos. Y estas metáforas serán imprescindibles para ir entendiendo la conducta de las damas que esa noche le acompañan. Es biólogo y va haciendo un análisis comparativo de los microrganismos del cuerpo humano y la conducta que muestran -no por fuerza es hereditario-.  

¿Por qué han coincidido en ese extraño lugar? Por el suceso que describimos arriba, del cual es el único testigo, del que tiene datos casi completos y oculta uno. Así es el azar, no tiene nada de razonamientos biológicos. 

Las ideas que tenemos acerca de nuestra personalidad, lo que mostramos, ocultamos o fingimos. Provoca un gran número de risas, porque así son los contrasentidos de la vida. 

Es un gran trabajo la forma en que maneja la directora, Pilar Boliver a Ana Karina Guevara y Talía Marcela. 

, junto con Constantino Morán para hacerlos vivir momentos en que están ajenos, otros, unidos con enorme fuerza actoral. 

Situaciones límite, juegos verbales que forman parte del organismo vivo, se pueden ver en la Capilla, los sábados a las seis p. m. 

Teatrikando

Benjamin Bernal

La tiendita de los horrores, fenomenal estreno en el Hidalgo

Me acordaba de la trama aproximadamente. Vi la obra en varias ocasiones, después vi el filme que me gusta mucho. Pero, se me borraron muchos detalles y el final.

Por eso al volverla a ver en el Hidalgo, a unos pasos de la Alameda Central, la disfruté tanto como la primera vez, pues no me podía acordar, ni quería, de los incidentes, accidentes, gags cómicos y sobre todo el genial desenlace, que la hace una obra terrorífica fiel a su vocación.

Llegué temprano, así que tuvo tiempo para pasear un rato, por las cada vez más escasas zonas verdes, del parque más importante de la capital. Vi comerciantes, chachareros, de todo tipo anunciando sus productos, salvadores de almas, músicos entusiastas con bailarinas llenas de vigor y colorido, bailando al ritmo de cumbia.

Comida y antojitos por doquier. No me animé a consumir algún bocadillo por temor a alguna bacteria o microbio, ya que no hay agua en diez mil metros a la redonda. 

LA OBRA

Resultó lo que esperábamos. Escenografía que cumple con su función narrativa. Una planta que es espeluznante, pero simpática, vestuario adecuado para verse de principios del siglo XX. Música efectiva que permite entender todas las palabras de los textos y canciones.

¿Qué me gustó? La actuación de Chantal Andere, sincera, entregada, con ademán amplio y firme. Muy buena voz para dar vida a la jovencita roba corazones.

El dentista esta re loco, bien actuado cada momento para que usted se de cuenta que es sobrecogedor acudir a una cita con el especialista en provocarle gritos e infarto.

El resto del elenco, muy bien, cumple con la finalidad de enlazar las escenas donde veremos al monstruo verde, con dientes y mucho apetito.

En pocas palabras, es un buen montaje que pudimos ver el fin de semana dedicado a los muertos, para que chicos y grandes vayan a ver la planta carnívora más famosa de todos los tiempos.

El elenco: Chantal Andere (diez de calificación), Lorena D’ la Garza (diez), Lucero Mijares (diez), Oscar Acosta (nueve), Juan Fonsalido (nueve),

Sergio Jurado, Jair Campos, Crisanta Gómez, Felipe Álvarez, Scarlett Chico, Pablo Rodríguez, Enrique Maddox, Leonora Enríquez, Itzel Gaitán y Alexa Hidalgo, (todos con empate en nueve) Juan Torres productor: diez, por llevar a escena un clásico.

Dicen que habla de la violencia contra la mujer: así es, si así lo dicen. La idea central es divertir al público de todas las edades, sin importar mucho el mensaje plus meta político-social.

Teatro Hidalgo, junto al palacio de Bellas Artes.

Extrañamos los programas de mano, facilitan unir nombres con personajes.

Hablemos del Dia de Muertos

*Su relación con el maestro Miguel Sabido

Esta cerca el 2 de noviembre, poco antes de la navidad, mes de las pastorelas, de la que hablaremos dentro de poco.

Pero antes, vamos a dedicar éste espacio a Miguel Sabido, hombre que desde su época de Teatro en Coapa esta impulsando al teatro (1960) junto con Héctor Azar y otras destacadas figuras. Especialmente vamos a platicar de las tradiciones mexicanas, ya que en su libro Teatro Sagrado hace un recuento de todos los mitos prehispánicos que existieron antes de la llegada de los españoles: Moros y Cristianos, La guerra florida, epifanías, guerras fingidas, carnavales, pasiones, son algunas de ellas.

Nos falta mencionar el Dia de Muertos al que vamos a dedicar los siguientes párrafos, antes, vamos a aclarar que en el nuevo continente si había teatro.

Dice el Académico Jaime Labastida en su artículo Rituales de Poder:” En Grecia, el espectador se encontraba enfrente y aparte del espectáculo presenciado, en tanto los pueblos originarios de México participaban de manera activa en los rituales”.

“El pueblo entero, actúa en las ceremonias rituales y forma parte activa del rito sacramental”

Han encontrado Miguel León Portilla, Historiador y Eduardo Matos Moctezuma, Arqueólogo y antropólogo, que no era como el teatro Europeo  <desde aquí te miro>. En el que uno es actor y otro espectador.

No. Sino eventos teatrales colectivos, happening o performance diríamos ahora, en los que el pueblo participaba y jugaba, maquillados, vestidos, con fechas y horarios, con párrafos enteros para decir.

Todos los habitantes de la región participaban.

Así llegamos a el Mictlán: inframundo en la mitología mexica y nahua, significa “lugar de los muertos” Donde hay nueve niveles.

A través de ellos, deambulan una gran multitud de deidades entre las regiones del Mictlán mexica. Entre estas se encuentran Miquíztetl (la muerte), Miccapetlacalli (la tumba), Nextepehuah (las cenizas), Nexoxcho (el miedo), Xoaltentli (el sueño), Necoc Yaotl (la discordia), Tlaltecuhtli (el desierto) Los señores del inframundo, Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, habitan el último nivel.

Tonatiuh, dios del ocaso. Tiene un lugar destacado,

En el Mictlán, la región donde existían los xoloitzcuintles, que eran unos perros consagrados a Xólotl, quien en el pasado fuese el custodio del dios Tonatiuh durante las horas diurnas como el dios del ocaso, al haber atentado contra Tonatiuh durante su recorrido a través de la bóveda celeste, fue enviado al Mictlán por los Dioses Creadores para conciliar a los perros domésticos con los muertos.

No era digno el que había maltratado a algún perro. Pues tenía que ayudarlos un xolitzcuintle para llegar donde vivía Xólotl, el señor del Venus vespertino.

Una bella tradición que hemos visto modificarse con los siglos y que ahora se sigue realizando en Mixquic, Pátzcuaro, Oaxaca, Campeche…

Fotografía: Producción de Catrina El Musical

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Princesas desesperadas, cumple 300 funciones y sigue…

El pasado sábado 19 de octubre se llevó a cabo en el Foro Off Spring, de la colonia San Rafael. la develación por las 300 representaciones de “Princesas Desesperadas”, original de Tomás Urtusástegui, con adaptación libre de Adriana Enriquez, también es productora y directora del montaje.

Benjamín Bernal presidente de la APT y Arturo Amaro fueron los padrinos de develación de la comedia.

Divertido montaje que logra sacar carcajadas a los espectadores por más de hora y media en la que mantienen al público involucrado en la obra.

Actuaron Kary Enriquez, Daniela Pedraza, Rosalba Aguilar, Camila Gúzman y Adriana Enriquez.

Asistente de producción Tea Amaro, medios Alison Amaro, logística Shamy Mota y Yaretzi Pérez.

No se menciona al autor de la escenografía que funciona muy bien y viste el montaje. Tampoco el creador del vestuario que se puede decir: es exacto y vistoso.

Tal vez usted ha visto la obra ya, porque es un caballito de batalla de los grupos independientes.

Habla de que hay cuatro princesas (Blanca Nieves, Cenicienta, la Bella durmiente, la Bella y la Bestia) se reúnen con sus iguales, o sea, princesas para confabular. Porque acaban de descubrir que todas han soñado con ser eso, Princesas, y ninguna reina; en eso se quedaron, tan solo, únicamente, bonitas segundonas, nunca llegaron a titulares de la corona.

Todos los consortes han sido egoístas, malos maridos, violentos, tacaños o con demasiadas amantes, y los siete enanos puf, ni se diga, el que no es un enano sangrón, es demasiado tímido, alguno se pasa de enojón, otro se la pasa estornudando y salpicando saliva, aunque tienen otras habilidades. Se ponen a tomar vinito con galletitas las chicas, para bailar, chismear y pelear entre ellas.  

Si cree usted que ya entendíó la trama del montaje, sépase que para nada, porque Adriana le ha agregado muchas anécdotas, gags, malas palabras, bailes y cotorreos que le dan mucha agilidad.

La compañía grupo de teatro independiente y producciones Off Spring han logrado mantener en escena “Princesas Desesperadas “ por más de cinco años, un aplauso a todos los involucrados.

Teatrikando

¿De verdad cree que la muerte es muy dulce, Madame Beauvoir? 

* En el Círculo teatral

Benjamín Bernal

Me interesó desde que vi el nombre de la obra “¿De verdad cree que la muerte es muy dulce, Madame Beauvoir?”, pensé en un texto inteligente en donde la filosofía existencialista y las propuestas vanguardistas estuvieran presentes, en la sociedad de su tiempo, inquietando, moviendo, siempre lo que la política no quería reconocer, en la Francia de su tiempo.

En el mes previo al de muertos resulta muy interesante escuchar todas estas ideas acerca de la visita final: de algo que no sabemos.  

Así, que como soy un admirador del existencialismo decidí ir al Círculo Teatral, un lunes a las 8:30 En la Condesa. De alguna manera tenía que haber escrito algo adecuado para el montaje teatral, la autora de Las bocas inútiles -teatro- Aunque es un pecado hablar de la influencia de Sartre en sus gustos por el arte, es algo debió permearse en sus múltiples escritos: novelas, ensayos, relatos, cartas.

Vamos a ver de qué se trata.  

Llegué a ver una actriz que, de espaldas al público, teclea sobre una Remington, al dar las primera y segunda llamadas. Para la tercera ya sabemos que el teléfono va a ser una herramienta importante, habla con alguien que le regresa las comunicaciones, su conversación es sobre algo terriblemente humano: la muerte. El dolor, las reflexiones que se hacen al ser parte de un posible o seguro deceso de alguien amado.

No sabía que tenía de vecinos de butaca a varios médicos que al final harían una disertación sobre la diferencia entre métodos paliativos y eutanasia. Hay referencias en su texto a la voluntad última del individuo para su partida, nunca se sabe, nunca se piensa, nunca se hace.

En este esfuerzo literario por emocionarnos se hacen divagaciones, argumentaciones, sobre temas que va ligando con su actuación reposada y vibrante, la también adaptadora. El feminismo y la cultura de la cancelación, que convierten en woke a cualquiera. Hay un feminismo que llevado a extremos es de dudosa calidad. Todo esto se va dejando ver o se sugirieron.

“Cuando ya no tiene tratamiento y no hay forma de que mejore y ya no hay un tratamiento, se les da el camino para que no esté sufriendo, no es exactamente provocar la muerte Dijo un médico al finalizar la magistral obra. Diferenciándola así así de la Eutanasia. En donde si se va a causar la muerte, sólo cuando ya no se puede hacer nada por esa persona.

Deseamos, dijo otro galeno, que fuera a interpretarla en un foro donde hubiera solamente médicos, para tener comentarios precisos y experiencias, así se sacaría mayor provecho. Prometieron hacerlo.

No se crea que con lo mencionado ya agotamos los temas: no. hubo muchos más, siempre con una fuerte carga de emociones, que nos mandaron a casa llenos de preguntas nuevas; cuestionamientos que nunca nos habíamos hecho. Eso es el teatro Así es el teatro. Siembra dudas y preguntas para tener conversaciones larguísimas, preguntándonos: ¿Qué diría Sartre o Beauvoir acerca de tal dilema de la vida?

Adaptación de la Actríz que la realiza, Emoé de la Parra.

La temporada sigue... Acuda.    

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Qué pasa con los vampiros en Coyoacan

Es una creativa, moderna y en opinión del autor, “sangrona”, versión a la novela de terror clásica de Bram Stocker, donde veremos convivir a los monstruosos murcielaguitos que representa el Conde Drácula, con el orejón Nosferatu y ven llegar a la nueva generación de los hombres de negro (vampíricos) que ¿desplazarán o borrarán de nuestra memoria, a los viejísimos chupasangre?

Es una historia innovadora que mezcla los tradicionales gags (un castillo, la capa, ajos, espejos) con la intervención de una chica que entrega paquetería, tipo Uber, que pretenden sea la cena de ese día. El día de hoy digital, convive con el Castillo de Transilvania y la sangre del que no quería donarla.

El Conde es interpretado por Lorenzo Pérez Cuevas, Nosferatu es Gabriel torres, la linda chica que agarrarán de botana es Karla Sainz. Sebastián Béjar es el líder de los vampiros neonatos. Todos lucharán por ser el mejor, el triunfador de la noche, pero habrá muchas hilarantes sorpresas en el desarrollo de las acciones.

La productora es Katia Béjar, esposa de Salvador Ignacio quien es el culpable del interesante texto. A el, ya lo conocíamos porque es el productor de la exitosa obra La sombra, que encabeza Bety Moreno.

Ella precisamente fue una de las madrinas de la noche del estreno, en que disfrutamos las escasas malas palabra del libreto, así como los divertidos juegos verbales que se dan entre los hombres de la capa, para hacer que el público esté atento y lleno de suspenso para que la risa les quite el estrés.    

Salvador Ignacio también dirige, ha logrado que la hora y media de los dos actos funcionen para tener al público al filo que la butaca, al estar consumiendo palomitas y totopos con queso derretido .

Una tarde bien aprovechada, todos los domingos previos al 2 de noviembre, en que a los mexicanos nos gusta reír ¡del dia de muertos! Hasta los políticos corruptos nos matan de la risa.

Domingos 6, 13, 20 y 27 de octubre y  3, 10, 17 y 24 de noviembre, 6:30 PM

Teatro Enrique Lizalde (Héroes del 47 no. 122, San Mateo, Coyoacán)

Teatrikando. Por BENJAMIN BERNAL

Saura Zubiate nos platica cómo dirigen Luis de Tavira y Hugo Wirth 

·        “La épica de la inmediatez” con el colectivo escénico El Manatí rosa de Hugo wirth

¿Cómo entré a la profesión de ser Actriz?

Empecé en mi tierra natal Ciudad Juárez Chihuahua, donde trabajaba con la compañía Telón de Arena, ahí conocí la obra de Hugo Writh, La fe de los cerdos, Intervenciones y otras que llevaron a escena. lo conocí como dramaturgo. Hace poco más de un año que me he mudado a la ciudad de México, me invitó a entrar en este laboratorio, me entró la curiosidad de explorar con Hugo, porque representa un reto interesante que da miedo, lanzarse a este tipo de experiencias tan diferentes en el mundo de la escena,  no sabes cómo puede afectar al espectador, es confrontante para todos: actores y audiencia.

No he estudiado formalmente una carrera de actuación, estuve un tiempo en el Centro Nacional de la artes en ciudad Juárez, yo batallo mucho con los métodos escolarizados para estudiar teatro, no nos llevamos bien.

He tomado talleres de personas de las que me interesa aprender, también he trabajado en la obra Madre coraje y sus hijos de Bertolt Brecht, que la montó Luis de Tavira, con la compañía Telón de Arena de Ciudad Juárez. Tuvimos varias temporadas allá y la venimos a presentar también en la ciudad de México, un par de temporadas en el teatro Helénico, es el otro lado del espectáculo, era muy grande con enorme producción, mucho tiempo, dirígida por el mismísimo maestro de Tavira.

Es otro tipo de montaje, con otro tipo de discurso, otra búsqueda. por ejemplo, hicimos la investigación tonal, buscar ¿qué significa cada palabra del texto? duramos casi dos años montando la obra por el maestro de Tavira.

Saura sigue contado: Hacer un conteo, tienes que leer la obra palabra por palabra, si aparece muchas veces la palabra tenedor, tienes que hacer un apartado con ella. Si por ejemplo es mencionada 345 veces, debe tener una importancia en el montaje, es como hacer un estudio mental de todo lo que quiso decir el autor en el texto para tratar de llevarlo a la ficción. Es un trabajo bastante exhaustivo, pero muy gratificante al final.  

¿Cómo van a afectar las palabras al espectador con su significado? de Tavira desarrolló el proceso, Perla de la Rosa, Directora del Colectivo, Telón de Asfalto tenía interés en hacerlo; ya que existía la oportunidad de trabajar con el, pensó: que mejor que sumara esta experiencia a nuestro bagaje.  

Es sumamente detallada su forma de trabajar, muy específico con lo que quiere ver, esta obra Madre coraje… la hizo a través de estudiar cuadro por cuadro, cada quien estaba congelado algunos segundos, a cada uno le montaba, le dirigía su movimiento, tres centímetros más a la derecha o a la izquierda, para el Maestro Luis de Tavira, ya cambiaba toda la expresión. 

Hugo, por el contrario, es una persona más relajada, le interesa lo que cada uno quiera proponer, más que él marcar la línea de movimiento, te da mucha libertad. Aquí está el texto, aquí está la escena, ¿que quieres hacer con ella? Sumamos lo que uno propone y el otro también aporta, ya que estableces el vínculo: Hugo empieza a moverte, cómo puedes hacer que la historia te cuente de la manera que quiere el autor.   

La obra sucede en una casa,  ("La casa" se llama Máquinas Simples y es un centro Cultural, propiedad que perteneció a Bobadilla)

la acción se da en los diferentes espacios hogareños, la obra se va moviendo con los espectadores. Habla la obra de los celulares y su influencia, se pide que los enciendan, porque los van a usar. Es un experimento provocador. 

Sólo caben 20 personas por función, en un par de pisos. Donde fue la casa del poeta José Luis Bobadilla.

Las funciones son los sábados 7 pm. domingos 6 pm

Miguel de Mendoza 39, colonia Merced Gómez. Delegación Benito Juárez. CDMX

Teatrikando

Por Benjamin Bernal

Obra sin falla: “Infierno” en el teatro Enrique Lizalde de Coyoacan

* El director de La dama de negro, ahora hace este interesantísimo montaje

Nos recibe una recámara en una casona antigua, señorial, con candelabros, chimenea, superficies elegantes para transportarnos a un teatro; pues estamos viendo una vibrante escena de amantes, poco después nos enteramos que están ensayando una obra. Estamos en un escenario y no nos habíamos dado cuenta. Los cambios escenográficos tienen que ver con los estados de ánimo de los personajes, así que tendremos una serie de cambios narrativos para que vayamos sintiendo, interés, intriga y misterio.

Lo que le estoy contando no es un spoiler, sino platicarles que sólo se puede sentir lo efectivo que es un director como Rafael Perrin, viendo como sabe explotar al máximo un foro pequeño como el Enrique Lizalde de Coyoacán. Hace que dialoguen sus personajes entre los espectadores y usa los balcones para algunas escenas que aterrorizan al público. Otras peripecias que va logrando con los paneles, puertas y ventanas muestran el gran ingenio de quien ha pensado y definido el rumbo de este magnífico trabajo, calificable de thriller de suspense, obscuro, denso, aunque no se si esté usando pleonasmos.  

El novio de una bella chica está cerca del día del estreno, por ello está estresado y el a su vez hace lo mismo con el elenco. La gentil damita mueve su cuerpo con delicadeza y gran porte, para dar vida a su personaje. En tanto el actor principal se preocupa por el resultado, los fantasmas están alrededor y los acechan. No debo contarles más para no revelar los varios y sorpresivos finales que tiene esta obra escrita por Mauricio Pichardo.

El elenco esta integrado por: Rafael Perrín, Ruy Senderos, Emmanuel Okaury, Alessandra Goñi, Ernesto Godoy, Miranda Norman, Ricardo Morel, Damián Martínez y César Perrín. Seguramente se integran unos días y otros descansan, por lo que usted puede ver una lista diferente a la que yo disfruté.

El vestuario es elegante y funcional, acorde con la época que nos está narrando, para que usted intente adivinar para dónde van las acciones. Trata de anticipar el desenlace y sinceramente le digo, no le va a atinar.

El público estuvo compuesto por una mayoría absoluta de jóvenes: les he comentado que el espectador actual menor de treinta gusta y disfruta de los temas obscuros, densos, casi dark o góticos. Y este es el caso, creo que más del sesenta por ciento son chavos que expresan su sorpresa frecuentemente con una frase de admiración, manifestaciones de asombro o quizá de temor disfrazado de una risita. 

Es sólo para mayores de 13 años. Infierno se presenta los viernes 20:30 horas, sábado 18:00 y 20:30 horas, en el teatro Enrique Lizalde de SOGEM, Sociedad de Escritores de México, se encuentra en Héroes del 47-122,
Coyoacan.

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Por BENJAMIN BERNAL

“NOVECENTO”, inmejorable. En el foro Shakespeare

Imaginemos ver una obra que ya hemos presenciado, pero con rasgos diferentes, novedosos; una voz impecablemente expresiva, ritmo escénico lo mismo pausado que vertiginoso, con el mínimo de elementos escenográficos. Le han agregado otros actores para ilustrar la narración y cantar bellas tonadillas, usan teatro de sombras que son parte de la narración y registran los sucesos del pasado, para que los veamos aquí y ahora; ilustraciones que dan vida a sucesos que se dieron durante una travesía en trasatlántico, acontecimientos condimentados con jazz, que convive con un duelo de pianos que habremos de ver-escuchar-gozar, meses antes de la gran guerra.

Todo esto es una versión muy diferente, casi cinematográfica que Juan Ignacio Aranda ha aceptado como un punto elevado de su brillante historial.

Axel Campillo y David David Farji comparten la dirección de este trabajo tan diferente. Han tomado la tarea de dar vida al texto de Alessandro Baricco, quien decía en el original, que es ”una vía intermedia entre una auténtica puesta en escena y un cuento para leer en voz alta” Así, este monólogo de Baricco rebasa tal concepto y nos acerca a un montaje formal.

Axel Campillo, David Farji, Paola Montes de Oca han adaptado el texto. Hay música original de Alejandro Oros, Francisco Gamo y André Schwebel. La coreografía es de Yoli campos.

Los roles que complementan el reparto son: Majo Medellín, Rodrigo Reséndiz y Ata. Los arriesgados productores son Axel campillo y David Farji.

La trama es conocida por muchos que han visto “La legenda del pianista sull¨oceano” en su versión original en italiano, es una película estrenada en 1998, dirigida por Giuseppe Tornatore y protagonizada por el actor británico Tim Roth. En el teatro mexicano la hemos visto con Lalo España y Benny Ibarra hijo, cada una en su momento fueron magníficos montajes.

Venga a conocer esta escenificación diferente, donde los arpegios del jazz, las melodías que interpretan, así como el limpio desempeño de Juan Ignacio Aranda, en el que vemos todos los registros anímicos del personaje; vuelve a hacer que salgamos admirando, una vez más, a aquel hombre que nació en un barco y lo amó, tanto como a las olas del mar.

Véala en el Foro Shakespeare, cada miércoles, en punto de las ocho treinta, después intercambiamos opiniones...   

Teatrikando

Por    BENJAMIN BERNAL

Concierto para dos damas, en la casa del indio Fernández

·        Elia Domenzain y Maria Teresa Garagarza ¡brillantes!

Por Benjamin Bernal

Teatro Medium

Acudí al espacio que dominó hasta hace poco Paco Lalas y no había entendido muy bien cómo y desde cuándo se convertiría en un recinto con teatro de formato más convencional. Me dio gusto quedar informado que, en efecto, sigue ando cabida a grupos, mas no en formato de teatro en corto, sino de mayor duración, más o menos sesenta minutos. Ni quince minutos, ni tres horas. El nuevo formato es: menos de una hora.

Elia Domenzain

Platiqué afablemente con Elia, en territorios más allá de una simple entrevista, fue muy enriquecedor lo que escuché:

Es un remontaje con adaptación y dirección muy creativas. “Fíjate que el original se titulaba <Concierto para cuatro damas>. Compilación de textos de Lilia Aragón y su hijo Pablo Mendizábal Aragón, quien actualmente es el director de este montaje y también es responsable de la adaptación- El elenco original era Lilia Aragón, Ofelia Guilmain, Pilar Pellicer e Irma Dorantes. Tuvo un gran éxito como es natural, con la reunión de tales estrellas.

Después le comenté a Maria Teresa Garagarza que le recuerdo con agrado en “El atascadero” de Tomás Urtusástegui. Como era común en este desaparecido autor, introdujo un gran número de gags humorístico- escatológicos y a la actriz pude decirle “prueba superada”     

El pequeño foro da cabida a más o menos quince personas, con pacas de paja atada, en uso de butacas. Al fondo se ven unos murales que aprovechan como ciclorama y proyectan sobre las paredes, minutos después.

El espectáculo es calificable de poesía, en parte leída y otra de memoria, muy bien seleccionada y mejor interpretada. Las poetas han sido seleccionadas por la belleza del lenguaje, color que la agregan y las ideas que denuncian las etiquetas que ha puesto la sociedad, desde tiempos ancestrales, a la mujer.

Es un viaje a través de sus emociones, desde la tierna sonrisa femenina, hasta la carcajada que lo mismo indica disfrute por lo gracioso, que el dolor que nos atribula. Hasta la locura causada por una emperatriz engañada en que sería bienvenida.

Empieza con unas líneas en náhuatl, para hacer un recorrido en el tiempo, que aborda versos de sor Juana, habla de la colonia, de Carlota y así nos lleva a realizar un viaje que terminará en una incitación a la hermandad, no a la confrontación, ni alejamiento de las parejas tradicionales, sino a una convivencia en la que no por fuerza hay amor, pero si una sempiterna amistad.

En ello radica la fuerza argumental, lo innovador: no busca la confrontación que divide. Unicidad.

Es una bella noche la que puede usted pasar viendo una o varias obras de este formato médium. Disfrutar de algunos bocadillos y postres. Convivir con patos, caballos y perros, todos asegurados para que usted los vea y conviva en los patios enormes de esta casona-fuerte, que algún día fuera del Indio Fernández y ahora conduce su nieta Citlali Fernández.

Acuda, es en Zaragoza 51, Coyoacan, CDMX.

El ring del sexo de Antonio Toga

Por Benjamín Bernal

* Se presenta en el Vicio 

Es una excelente obra, calificable de comedia- farsa- comic que ha tenido éxito donde se presenta. Ahora lleva al vicio de Coyoacan, condado que dominan las Reinas Chulas. 

Usan un ring profesional de box y lucha, un narrador-cantante va dando los aviso de en que round estamos, porque la evolución de las acciones es tan natural como la vida misma. 

Los niños se conocen cuando son pequeños, como cualquier otro par de chicuelos se preguntan cosas y empiezan a notar que son diferentes. 

Evolucionan y todas las notables diferencia se van acentuando, se pelean o atraen, son amistosos o chocantes, cordiales o peleoneros. El pretexto de la acción y los diálogos son como la vida misma, que cada día se convierte en box o en lucha libre a dos de tre caicas sin límite de tiempo.  

Dicen en su programa de mano: “Un lugar donde las relaciones de pareja se vuelven un cuadrilátero de las discusiones, el lugar de los encuentros y desencuentros. Un espacio en el que el aire se condensa, los sudores se comparten y los dramas de la vida se convierten en una divertida comedia” 

O sea, como la vida misma, que hoy somos: simples conocidos, luego amigos, poco después novios o amantes, para empezar a pensar en formalizar el matrimonio (dicen que no les interesa, pero hoy por hoy, siempre acaban hablando de lo mismo, “ponle fecha a la boda”) ; de lo demás no le cuento porque sería spoilear demasiado la línea narrativa. 

El reparto es: El... Karlos Valdivia, Ella... Karla Rodríguez, El Referí... Jonathan Navarrete. Los tres están muy bien sus respectivos papeles de golpeador-costal de papas y réferi imparcial. 

La excelente Dirección de escena es culpa de Claudia Romero. La Asistente de producción es Casandra Toga. 

La Escenografía (que pudo llevar cañón proyector para ilustrar los diferentes momentos con escenas sangrientas, de peleas o luchas escalofriantes, pero en futuras funciones seguro lo habrá) y la producción en su conjunto es de Toga y compañía. 

La Agrupación de Periodistas Teatrales dice que “No nos equivocamos al otorgarle el premio a mejor dramaturgia. Concurso “Victor Hugo Rascón Banda, hace once años, a El Ring del Sexo”. Fue una decisión acertada. 

Se puede ver en El Teatrito de Neza y en diciembre en el Vicio de Coyoacan. 

SOÑÉ CON LÁZARO Y SUS PALABRAS EXTRAVIADAS, en La Capilla

Por BENJAMIN BERNAL

Trabajo dramático que aborda el duelo y las despedidas que llegan a destiempo. ¿Por qué llegan? nadie sabe, pero nos sentimos mal por los errores o aciertos del ayer, pues no sabíamos que lo serían.

Una obra del dramaturgo mexicano Carlos Virgen, ubicable en 1970/80 por sus referencias en el lenguaje y música (la hay, en vivo) así como las acciones. Se dice que las anécdotas-eje son ciertas, como el avionazo que menciona. Izquierdismo y capitalismo se entrecruzan.

El Diseño de maquillaje y vestuario a cargo del creador escénico con 50 años de trayectoria, Carlos Guízar, está acertado en todo.

El elenco esta a muy buen nivel de evolución en sus emociones y desempeño: Carlos Guizar, Guillermo Navarro, Horacio Trujillo, Mariana Arocena, Rafael Gallegos, Mariana Amero.

Es de hacer notar que el peso de la acción lo lleva una joven actriz Mariana Amero, que con el candor que imprime a su personaje, hace verosímil cada escena. El improbable engaño a un poeta maduro que está desempleado, así es esto de las inocentes mentiras a una abuela cubana, que ha escuchado morir al hombre cuya voz permanece en una empolvada grabadora.

En el programa de mano hay una sinopsis:

“Animados por una coincidencia, Ana y Marcos deciden realizar un último acto de fe que les permitirá cerrar viejas heridas. Desde el accidente del vuelo 2605 de Western Airlines que se estrelló en la Ciudad de México en 1979 hasta la guerrilla centroamericana, las historias reales que se entretejen en esta obra, permitirán al público entender por qué algunos adioses llegan a destiempo”

Esta idea dramática se inspira en tres historias verdaderas que se unen por medio de distintos lenguajes visuales y auditivos para hablar del duelo y de los adioses que llegan a destiempo. Izquierdismo y capitalismo se entrelazan.

Es bello el lenguaje, claras las metáforas, para darnos una idea de las ocasiones en que nos mezclamos en aventuras insospechadas, que se van complicando más cada día; hasta llevarnos al momento de estar ante una decisión, que nos preguntamos: ¿es una emoción delirante o creímos era el fatum -destino- mismo?. Noventa minutos sin desperdicio.  

LOCALIDADES Y DESCUENTOS

Ha pactado 8 funciones para su 1a temporada. Jueves 29 de agosto, 5, 12 y 19 de septiembre; y miércoles 25 de septiembre, 2, 9 y 16 de octubre. A las 20 horas. Después continuarán si se les invita a permanecer en temporada.

●         Teatro La Capilla: Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán, CDMX.  

Publicamos hace unos meses, que retrasábamos la premiación anual. Hoy les recordamos que se atrasó la integración de Ternas..

Resumen julio 2022-agosto 2023 

Miguel Sabido, Ganador del 15 Concurso de Dramaturgia APT 

Vicente Ferrer, Segundo lugar del 15 Concurso de Dramaturgia APT. 

Ignacio López Tarso, in memoriam, amigo querido y fraterno. 

Elsa Aguirre, Eximia actriz. 

Angeles Marin, casi cincuenta años sobre la escena 

Resurgimiento de un espacio: Teatro en breve. Paco Lalas. 

Zaide Silvia Gutiérrez, más de 50 años como actriz. 

Alejandro Camacho, La virgen loca 

Luis de Tavira, La última cinta de Krapp 

Sandra Galeano, Voila Paris 

Reynolds Robledo y Jesusa Ochoa, obra Carne. 

Adriana Reséndiz, obra Memoria mala 

Bárbara Colio, Julieta no tiene la culpa 

Monólogos de la vagina, más de 23 años de dar funciones 

Mamma Mia, el retorno del año y los trabajos de Lisset y Marisol del Olmo. 

Los musicales de Brodguey, irónico musical 

Foro Shakespeare, 40 años de vida 

Foro Círculo Teatral, 30 años, de trabajo 

Foro Off Spring, 10 años de dar funciones 

Twisted Broadway, excelente musical 

Todo mundo habla de Jamie, musical de ideas 

Geraldine Bazan, Nosotras lo hacemos mejor 

Si te mueres, te mato, gran comedia con Susana Alexander y Azela Robinson. 

Una estrella junto a la luna (Pedro Paramo) Gran trabajo de grupo 

Atando cabos, teatro de ideas 

La sombra, Beatriz Moreno. 50 años de vida escénica 

Ugo Pako y Joséluiz, gran trabajo de Héctor Suárez Gomíz. 

Helen Keller, muy buen montaje 

Zoológico de cristal, excelso trabajo 

Tengamos el sexo en paz, Sugey Abrego, comedia inteligente 

Grozni, opera prima, Valentina Garibay 

El Mago, primer trabajo actoral de Lucero Mijares 

La casa de Bernarda Alba, muy buen conjunto teatral 

Anastasia, excelso montaje 

Teatro Breve, Alzheimer, buena escenificación 

Tus ojos, biografía rockera y dramatizada 

Mentidrags, Vaselina, Lagunilla Mi Barrio, producidas por Alex Gou. 

Los pándavas, Drama religioso hindú 

Amor sin barreras, dos nuevas figuras: Ana Paula Capetillo y Axel Muñiz. Gran trabajo de Biby Gaytan. 

Tonta, gran monólogo María Antonieta Hidalgo.

Academia de Arte Teatral López Tarso, bajo la dirección de Leticia Montaño 

El consultorio de la dra. Spellman, actuación perfecta de Teresa Selma 

Antes del desayuno. Apeiron Teatro. 

Michel Jauregui, estelariza El Rey León en España desde hace 5 años. 

Este es un primer escrutinio, con vistas a integrar las ternas de la premiación Número 39. 

Atentamente 

AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES 

Benjamín Bernal, Presidente 

Humberto Morales, Vicepresidente 

Mario de la Reguera, Vicepresidente 

TEATRIKANDO

Por BENJAMIN BERNAL

“Marlon Brando es otro” En el Foco.

Excelente oportunidad de ver un trabajo que nos impulsa a pensar: ¿qué es el teatro? “¿Son palabras lanzadas al otro para que las conteste, un  haz de luz que hiere la obscuridad, un traje elegante para tomar una copa de vino, que hace sonidos titilantes, nuestra mente se mueve como lo actores, en círculo, triángulo o intentando convexidades, voces que susurran, gritan o se apagan lentamente, escenografía mínima para ubicarnos en el caos de Dante Alighieri, un infierno negro como su ropa y espacio donde proyectan luces ascendentes, para ver un televisor de imagen fantasmal?”

“Es todo eso, en tanto escuchamos las notas de Bésame mucho, con acordes que se vienen a cobijar en nuestros oídos, para que recordemos sensaciones…”  

Recuerda Wilfrido Momox que este montaje no esta basado en un texto teatral, sino en unos apuntes que hizo Oscar Villegas, acerca de un caso policíaco que tuvo lugar hace como cincuenta años.

Así que su propia dramaturgia, y, concepción de movimientos, nos ofrece una atmósfera novedosa, fresca, poco apegada a nada. Porque no tenía que respetar ninguna línea, argumental, psicológica, cromática, auditiva, todo era a su entera voluntad; inquietar al público para que piense en un crimen, igual de atroz que los que vemos hoy en los diarios, homenajean con su curiosidad inhumana, los dueños de los medios informativos, al hacedor de un hecho sanguinolento, cruel, ante preguntas que les hacen los periodistas, sabiendo que si no lo hacen no se publica, no habrá nota escandalosa y no les pagarán.

Porque la nota roja es la madre de todos los vicios.

Un trabajo que ha cuidado mucho de la estética con la que se arma esta pieza, que derramaría amplias cantidades de sangre, si no fuera una molestia después limpiarla.    

Disciplinado montaje que deja satisfecho a quien la ve. Le lanza a casa, platicando, reflexionando sobre lo que acaba de ver, para eso es el teatro. 

Hay que arriesgarse a presenciarla, los viernes 20:30 horas, en el Foco, Tlacotalpan 16 , colonia Roma.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Aventurera 2024

Representación es volver a presentar. Marca una lógica: borrar de la mente lo que se ha visto y estar dispuesto a las nuevas experiencias. Así que me dispuse a ver Aventurera en su versión actual. Libreto más apegado a la película de Alberto Gout de 1950, estelarizada por Ninón Sevilla y Andrea Palma, con la que nace el cine de Rumberas. Muchas versiones, cambios, adaptaciones se han introducido a las diferentes versiones teatrales que hemos visto.

Por citar una, es memorable la participación de Carmen Salinas, productora también, que hacía las delicias del público albureando y haciendo graciosas intervenciones, nada tenían que ver con la trama, pero su carisma le permitía tomarse libertades inauditas.

Tercera llamada

Abrió la noche Nereidas para mostrarnos una espléndida coreografía, empezamos a ver a Irina Baeva dar vida a Elena Tejero, con movimiento sensual personalísimo; que no es igual al de Ninón, ni al de Malillany Edith González, Itatí Cantoral, Paty Navidad, Yatana, Niurka, Sabine Moussier, Maribel Guardia, Ninel Conde, por citar algunas; cada una espléndida, a la vez que distinto. Otro cambio radical, lo introduce Olga Breeskin, que interpreta con su violín el clásico Pena Negra, en tanto lleva a cabo su maléfico plan.  

El vestuario es fastuoso, elegante, variado, para ir desgranando las peripecias de Elena Tejero, que es el principal foco de atención para los caballeros, aunque también hay goce para sus miradas en el resto del elenco y el ensamble.

Daniel Elbittar, Salvador Sánchez, Emmanuel Palomares, Nicola Porcella, Marcos Montero, Coco Máxima, completan el panorama dramático, que nos irá permitiendo disfrutar una noche de secretos y venganzas.

Otro aspecto interesante, es conocer un lugar emblemático para los amantes del danzón y ritmos afines, Los Angeles, salón de baile que desde 1937 está en activo. Por el, han desfilado las más afamadas orquestas, para que usted practique esta sana afición. En esta ocasión puede usted escuchar y ver los números coreográficos de Chiquita Banana, En un mercado Persa, Frenesí, Arrímate cariñito, ¿Quién será?

Por cierto, en el lobby hay una exposición con los objetos que más amaba Carmen Salinas, ropa, zapatos, preseas, la fotografía de la Doña visitando Aventurera.     

Juan Osorio, el atrevido productor, andaba muy saludador en todas las mesas. Lo felicitamos por el buen gusto de habernos traído esta combinación de elementos.

No se la pierda, no crea rumores, vaya a verla….

Teatrikando

“La última mañanera y me voy a la…” en el Teatro Rafael Solana

Por BENJAMIN BERNAL

Las parodias o caricaturas de un personaje famoso, han dado brillo a los actores que se parecen o caracterizan para hacernos reír. Así a vuela pluma recuerdo a Ricardo Hill que interpreta a Joaquín López Dóriga y a la admirada Raquel Pankoswky (DEP) que hizo a Martha Sahagún muchos años.

Ahora toca el turno de ser más famoso, por su caracterización  del Presidente AMLO, a Juan Frese, a quien ya conocíams como la persona y/o voz del Chavo el Ocho y el Chapulín Colorado, además de su participación en la exitosa serie La parodia donde hacía los papeles que le pidieran.

Ahora se ha decidido Juan Frese a producir y actuar al lado de Antonio Garci (dramaturgia) así como de Oscar Rubí (dirección) para dar vida a nuestro actual presidente. Cuyos gestos, ademanes, fraseo, modismos, gesticulaciones, palabras peculiares han sido reproducidas con el fin de causar gracia y sin el menor afán de ofender.

La comedia y en particular la farsa, tienen como herramienta la visualización de los defectos humanos o características peculiares del homenajeado (¿?) para hacernos reír, así que ésta parodia es una aproximación a lo que el público desea ver y oir.

Comenta Frese que ha tenido que leer muchas frases ofensivas, que le lanzan en las redes sociales; pero es frecuente que alguna gente desconecte el cerebro al escribir un twitt, X, tik tok, Instagram o cualquier medio de (des) comunicación. No vale la pena contestar a los anónimos y grises atacantes.

Se trata y ha logrado, de mostrar las palabras, así como los movimientos peculiares que lo han hecho tener ese sello distintivo. el mismo primer mandatario se ríe de sí mismo y hace bromas acerca de todo, incluido su lentitud para hablar y algunas expresiones que lo hacen único.

Juan Frese esta apenas en su función segunda; hace juegos, dinámicas y cantos con el público que se irán afinando, desarrollando, para darnos casi dos horas de sana diversión. Decía Palillo “A mi no me deberían meter a la cárcel con tanta frecuencia, porque hago reír a la gente, por lo que debería tenerlo enojado”

Así que es una buena opción para visitar un lunes el Teatro Rafael Solana, en el sur de la ciudad, comprar unas palomitas y hacer un viaje de la sonrisa hasta la carcajada con esta Última Mañanera...

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Esta escrito, en el Foco

Esta obra de Peter Camacho -escribe su ópera prima- se estrena en México por primera vez

La compañía de teatro mexicana Aditi Teatro, ha sido invitada por el director y dramaturgo Peter Camacho, Boliviano para montar su obra teatral en México, después de conocer su trabajo dentro de un festival internacional.

Dicen de esta obra “ESTA ESCRITO es una Comedia ligera en un acto. Un escritor ha creado una vida en paralelo con el personaje principal de sus novelas, su enfermedad esquizoide, no le permite distinguir entre la realidad y la ficción. Sin embargo Jonh su representante persuade a Esteban para que esto cambie”.

El tema ya ha sido escrito: un escritor se involucra tanto con sus personajes, que se vuelven reales y ahí empieza su jocosa acción. Es sorpresivo todo lo que va ocurriendo. Logran actuaciones sinceras, entregadas, para irnos haciendo reir a cada resbalón y copa de licor que ingieren.

Es divertida la forma de mostrar sus personajes:

El Elenco que disfrutamos esta integrado por: ESTEBAN CRUZ Tehutly López  / NANCY PETTIGREW Gloria Andrade ROBERTA FOURNIER Maheli Salazar / JONH WILLIAMS Hugo de Níz, muy bien los elementos que integra.

Dirige Hugo de Níz y lleva a cabo la corta temporada dentro del Centro Cultural el Foco durante el mes de julio.

Relata en su boletín, que esta compañía “es de reciente creación es conformada por profesionales de las artes escenicas dedicados al montaje de obras de carácter independiente y en su corto tiempo ya ha sido invitada a tres festivales internacionales con la obra teatral LA MALETA de la dramaturga mexicana Mai Deus y recientemente convocada por el dramaturgo y director de ESTA ESCRITO, para hacer el montaje en México, y por primera vez hecha por actores completamente ajenos a la compañía del dramaturgo”.

Dramaturgia y dirección PETER CAMACHO - Con dirección HUGO DE NÍZ

iluminación ELA ESTRELLO - Producción general GLORIA ANDRADE (Aditi teatro) - Asistente de producción y maquillaje ARTURO MUÑOZ.

“ESTA ESCRITO” se presenta los jueves todavía el 18 y 25 de julio a las 20:00 hrs. En el Centro Cultural el Foco ubicado en la calle Tlacotalpan No. 16, colonia Roma Sur. A dos cuadras del metro Chipancingo y a media cuadra del metrobus Campeche de la linea 1

*Muy recomendable donde se lleve a cabo. (recomendaría algo más de luz y que piensen en teatro casi circular)

Celebraron un homenaje a Agustín Morales Carvalho, Guty

·         Fue en el segundo estreno de “La última paciente”, que se realizó en el Teatro Nuevo Versalles con la actuación de Alejandro Faugier, Anahí Medina, Xareni Aguilar. La obra es una novela de Miguel Angel Díaz Barriga,. Con adaptación teatral.

* La temporada sigue todos los domingos a las 5:30 p.m.

Es una pieza dramática que relata el tránsito por la vida profesional de un psicoanalista, que va de la seriedad profesional hasta la complicada penumbra de su existencia. Las chicas son dos pacientes que acuden a tratar la anorexia o averiguar más sobre las dudas que le surgen al ser madre soltera.

Esa fecha fue reservada paran mostrar la admiración y respeto por cuarenta años de vida dedicados a la música.

Esta celebración fue para Agustín Morales Carvalho, a quien la dicen sus alumnos y amigos simplemente Gutty.

Fueron invitadas como madrinas de este evento Lupita Sandoval y Lorena de la Garza, quienes han formado parte de su vida creativa, ya que su esposo, Fred Roldan (DEP),  usó su música en muchas propuestas teatrales. Lorena de la Garza por su parte, trabajó en comedias musicales, producto de su poderosa mente.

Dejaremos que sea su biografía, la que hable por Agustín Morales Carvalho y anticipa la creación de nuevas y fantásticas producciones musicales.

AGUSTÍN MORALES CARVALHO, “El maestro Gutty”

Hace justo 40 años inició la aventura de la composición musical, en el certamen Globo de Plata, cuya gran final fue en el Teatro de la Ciudad, hoy Teatro Esperanza Iris, con una gran orquesta y transmisión en televisión nacional.

Prosiguió sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Bellas Artes, en su natal Puerto de Veracruz, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México.

Es compositor de música de concierto y de música popular, desde rock hasta grupera, cantatas, poemas sinfónicos, cumbia y cha-cha-cha, 

Poeta, escritor de prosas, dramaturgo, licenciado en Educación Preescolar, así como artista de performance, productor musical y teatral, profesor de canto e instrumentos. Fundador del Quinteto de Cuerdas de Tlatelolco.

Destacan entre sus creaciones “Huapango 2000” para orquesta sinfónica, “El Alfa y el Omega” para voz y piano, “Vals de Salón” para quinteto de metales, “Bolero Ecléctico”, para quinteto de alientos, “La odisea del aguacate” para orquesta de cuerdas, entre muchas otras.

Forma parte del Centro de Apoyo a la Música Mexicana de Concierto, de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. Grandes intérpretes independientes de Bellas Artes, de diferentes nacionalidades, han estrenado varias de sus obras en escenarios relevantes.

Entre sus creaciones de música para teatro tiene una gran cantidad de música infantil, destacando la música de Pinocho, que representó Fred Roldán, “El Pinocho de México" durante décadas, así como “Tonantzin”, ópera rock, y el musical “Pueblo de Ratas”, cuya dramaturgia son de su propia autoría.

Se estrenó La última paciente en el Teatro Nuevo Versalles

Los padrinos del evento: Miguel Sabido y Alvaro Cueva

Una Tarde noche llena de sorpresas, rostros conocidos por todas partes: Marta Zamora, Elia Domenzain, Haunani Ruiz, Rosalba Ortiz, Humberto Dupeyron, José Antonio López Tercero, Sandra Galeano, Carla Lorena Bauche, por citar unos pocos del mundo del Teatro. Mencionaremos a los dramaturgos, estuvieron Gilda Salinas, Miguel Angel Tenorio y Tito Dreinhuffer, entre otros. Periodistas de medios Televisivos, Radiofónicos, Impresos y Digitales, un gran número. ¡Entrevistaban a Rosalba Ortiz los de Telemundo!

Miguel Sabido recordó que tenía una nana, como todos los niños de la colonia Roma, le daba sabios consejos. Cuando no quería comer le decía, “Come, porque este mundo es un valle de lágrimas” no me acordé más de esta frase, hasta que produje mi primera obra de teatro, en que aprendí que el elenco, ritmo y demás detalles, me la harían presente.

Alvaro Cueva alabó “la manera creativa de hacer un reality show de tema psiquiátrico y por supuesto, ¡les deseó una larga temporada!”   

Alabaron el trabajo limpio y medido de Alejandro Faugier, quien es acompañado por las bellas actrices Guada Espinoza de buen estilo y Anahí Medina con explosivas emociones. La otra chica mencionada en el programa de mano, es Xareni Aguilar, entra en acción el próximo domingo.

El trabajo de dirección es exacto, para darnos las escenas variadas que van desde el humor involuntario, hasta el erótico encuentro de dos solitarios.  Pasando por los momentos en que estará el sicoanalista, que interpreta Faugier, ya que debe transitar de la calma profesional, hasta llegar al delito.

La escenografía y vestuario son adecuados, así como la música incidental, que es producto de la creatividad del Maestro Gutty, Agustín Morales Carvalho, no se siente su presencia, sino cuando es necesario encontrar un sentido melódico emocional.

En resumen fue una reunión de amigos que aman el teatro, para festejar la novela “La última paciente” que ya ha recibido la aprobación del público que presenció la versión teatral.

Todos los domingos de julio estarán en el teatro Nuevo Versalles, en la calle de Versalles 27, col. Juárez a las 5:30 de la tarde. 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El gato negro, celebra sus 200 funciones, en junio 2024

Un muy importante Centro cultural, que se llama Off Spring, supo resistir a la pandemia de COVID, se resistió a cerrar sus puertas: poco a poco, centavo a centavo han logrado llegar a la otra orilla. Han tenido vicisitudes, claro, pero han pedido la ayuda del público cada noche y les da cada espectador lo que tiene y puede donar; y así han logrado rebasar los diez años de vida.  

En las 200 representaciones actuaron Tea Amaro, Azahi Leyel, Dionisos Marte, Miguel Enrique Sánchez, Karina Enriquez, Cristina Neri, Camila Guzmán, Xóchitl González, Leonardo Enriquez y Francisco Cota. No se debe destacar ninguna de las actuaciones porque si bien es cierto que todas las obras son un logro de equipo, especialmente éste, se está consagrando como  ejemplo único.

Se trata de trabajar casi en la total obscuridad, con ayuda de veladoras y pequeñas luces que ayudan a que se les vea. Es un trabajo donde la voz es la herramienta más destacada. Se lucen con el uso de ese aparato vocal que Dios nos dio.  

Al hacer uso de la palabra, en tanto develaba la placa alusiva, junto con el Maestro Jesús Eduardo Sánchez López y el Doctor Ildefonso Araiza, comenté: “Que me da gusto ver cómo la brújula que guía al teatro esta llegando a considerar que las piezas Góticas, negras, obscuras, como esta adaptación al cuento de Edgar Allan Poe, están gustando al público, especialmente a los jóvenes.

Así que se desmiente que el público esta dejando de ir a los teatros, debido a que se repitan los mismos temas y tramas; la tragedia y Comedia necesitaban una renovación y lo ha logrado la dupla de Adriana Enríquez, dirigiendo la escena; junto con Arturo Amaro que dirige el Centro Cultural Off Spring”.  

Así que puede usted ver El Gato Negro los jueves a las ocho, en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. En la ciudad de México.

El teatro de suspenso, misterioso, dark, es para todas las edades y gustos.

El precio de la fama, en el Centenario Coyoacan

Cecilia Galeano y Gabriel Soto se acercan a su público, que los quiere ver en vivo, no tan sólo por la pantalla del televisor. Y es con un texto de Abril Mayett, prolífica dramaturga que es divertido, aunque no deja de transmitir ideas corrosivas, lo cual le es imposible.

Hablan en la obra de dos actores de prímera línea en la televisión, cine y series, gozan de todo el glamour, claro, son los personajes que interpretan. Es un viejo truco poner entre líneas todo lo que el público quiere oir y chismear; al decirlo otros seres, la risa se hace más espontánea, más abierta.

Se incluye a los que dan vida a esta obra, muy bien producida, con vestuario creativo, múltiples escenografías incluido el video mapping  que cambia al instante el lugar, la locación. Música incidental atractiva, de moda. Con muchos, muchos chismes.

Una de las escenas cumbre de la acción es cuando hacen un duelo de frase llenas de mala leche, con las que se dicen de todo y el respetable público muerto de las carcajadas.

El atrevido productor es Gerardo Quiróz, quien toma el toro por los cuernos y se lanza. Le deseamos todo el éxito.

Sábados y domingos, en los horarios habituales.    

Teatrikando

Por Benjamín Bernal

Del Conejo a la tierra

Debo recomendar que todos los interesados en ver esta obra, se interesen antes en la lectura de la biografía de Georges Melies, porque será una doble experiencia enriquecedora de la visita al teatro Helénico. Es fascinante la vida de este creativo hombre de Teatro y de Cine, así con mayúscula al principio.

Itzel Lara es la escritora de este guion que deja pasmados a propios y extraños, me imagino que todos los actores de este libreto fueran guiñoles irán mostrando los divertidos acontecimientos en que se retrata la vida de Melies. Porque en efecto son marionetas de una audaz narración de los trucos que usa. Si no es exacta su biografía nada importa porque se mantiene el espíritu inventivo de este especial personaje.

Hay trucos de magia que van sorprendiendo a los espectadores, sin que sea un espectáculo infantil -vaya que lo van a disfrutar-. Ya fue estrenada en 2020, no la vi, así que no le puedo contar si tiene algún cambio. La dirige David Olguin y la hace jocosa, divertida, alegre, festiva.

El padre del cine, creador de la película Viaje a la luna, también es el creador de más de quinientas pequeñas y más grandes películas donde hace trucos de magia y otras triquiñuelas para divertir a su público. Ya que su creatividad le dictaba hacer todo aquello que el nuevo medio (el cinematógrafo) podía crear por primera vez y lo hacía. Es muy interesante su vida, que en este espacio no cabría.

Participaron Cardinal Films en la producción; Gabriel Pascal en el diseño de escenografía e iluminación; Como ya dijimos, David Olguín, es el director del proyecto; en la actuación están Gabriela Guraieb, Pablo Marín,  Antonio Vega, Sandra Cecilia* y Sofía Gabriel* alternando funciones.

A Antonio Vega le recuerdo varios montajes donde la creatividad es la parte principal, todo el elenco está en su punto, además, la voz de la cantante es bellísima. En una palabra, la fusión de las dos artes, el cine y el teatro están muy bien logradas y debe usted ver este reestreno.

Como dicen en su boletín de prensa, que me sirve de programa de mano: “En un mundo cambiante que vive deprisa, automatizado y requiere de aventuras espirituales como la que ofrece: Del conejo a la Tierra”

Pero antes, lea la biografía y disfrutará doblemente.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Padre, Actuaciones y escenografía, que ¡uf!

Una de las incógnitas que se tienen al acudir al teatro es pensar: ¿me voy a maravillar con algo en este montaje?

Y si, El Padre nos guardaba muchas sorpresas. Ya conocía la obra con don Ignacio López Tarso al frente y el filme que ha visto varias veces, con Anthony Hopkins, cada uno de estos trabajos creativos tiene sus valores y trascendencia.

Todo empezó muy cerca de las 18 horas del domingo, me maravilló la iluminación que sirve de marco azul al escenario, luego, los cambios de escenografía representan los cambios que sufre la mente de aquel hombre que nos resulta simpático, además de que produce ternura y solidaridad con su especial forma de apreciar la vida.

Afortunadamente, me resulta fácil olvidar lo que ya vi, para tener un nuevo descubrimiento después de la tercera llamada. Así que relataré mis impresiones.

En un instante hay un apagón, y ya, surgieron nuevos elementos en la ambientación escénica.  

O bien, con una lenta disminución de la iluminación se crea una imagen pictórica o un long shot narrativo. La escenografía es de Jorge Ballina; tanto como la iluminación forman parte del montaje, más allá del simple embellecimiento de las acciones.

El maestro Luis de Tavira, quien lo es por los muchos actores y actrices que ha formado en su escuela y en las direcciones de las obras montadas, lo mismo que en la CNT; da una muestra de la sencillez del bien actuar, con ritmo y entrega sin los trucos o clichés más vistos. Sin ellos. Con la naturalidad del que sabe pedir una acción y la sabe ejecutar se comporta con las actitudes que esperaba ver; otras que saca del enorme bagaje que carga sobre sus hombros.

Nailea Norvind le acompaña en la primer escena para ir desgranando las palabras, hilvanando las partes de esa ceremonia llamada teatro, dulcemente interpretado.

Cada uno de los demás: los hombres ¿brotados de su imaginación? los cumplen David Calderón y Pedro de Tavira con exactitud. Las mujeres que participan son Ursula Pruneda y Alejandrina González. Bajo la dirección exacta y pulcra de Angélica Rogel.        

Es necesario puntualizar que si digo que todos están a punto, es por la facilidad con la que nos transmiten la esencia que había que dar a cada cuadro, cada escena.

En resumen, una obra que podrá disfrutar varias veces, porque hay detalles que se le pueden ir y otros que querrá volver a ver, con detenimiento. La dirección que ha dado el ritmo exacto a cada diálogo, para que usted se conecte con los diferentes estados de ánimo y recuerdos-olvidos es de Angélica Rogel.  A partir de la obra de Florian Zeller.

Está de más decir que la obra habla de esta enfermedad propia de la edad senil y en ocasiones más temprano, es un buen motivo de reflexión para entender a quienes la padecen. Además de admirar varias de las múltiples partes que la hacen atractiva como la pieza de arte que es.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

María, todo va a estar bien, en el Shakespeare

Después de ver todo el cine mexicano, melodramático y lacrimoso alguien creería que está más allá de las adicciones. Si, se hace uno adicto al melodrama telenovelero.

Se coloca uno frente al espejo y aparece otra imagen, no es la mujer frágil y temerosa que enfrenta al hombre en general.

-Aunque en lo individual hay de muchos tipos-

No le debo spoilear más de este fino trabajo que intenta ser un retrato de la sociedad, aunque hay muchísimo más casos que el de estas tres damitas, que han disfrutado las mieles del enamoramiento, o como se dice vulgarmente, <el deseo esta más allá de la voluntad>. Para el caso es el mismo, sólo una de ellas escapa hasta ahora de esa inexorable maldición, que en algunas familias se hace endémica y quizá epidémica.

Luisa Muriel, Isadora González, Nelly Lacyo, Tania Angeles Begun y Yam Acevedo dan vida a esta reunión familiar, para celebrar un cumpleaños y como muchas obras ahí empiezan las revelaciones, a la luz de la fiesta, donde hay alcohol, alegría, ganas de bailar y reir, pero la narración se hace catártica para mostrarnos a cada una.

Se lleva la sesión Luisa, aunque hay que destacar la labor ágil y sencilla, sin demasiado souflé actoral que hicieron la hija y la nieta. No se bien sus nombres y como hay cambios podría equivocarme, estuve en la función del sábado 11 de mayo.

Me gustó la soltura, el desparpajo con que muestra ante nosotros la señora Muriel, me parece que es perfecta la unión de su persona con el papel. Lo mismo las otras dos actrices ya citadas. Que llevan el ritmo y acciones con acierto.

No me acaba de gusta la música en vivo, creo que si estuviera al inicio y al final, me bastaría, pero la música incidental en algunos momentos la siento poco forzada. 

Elenco: Luisa Muriel, Nelly Lacayo, Tania Ángeles Begún, Yam Acevedo, Deborah Ríos y Delia Velasco

El texto y la dirección es de Tania Angeles Begun, esta orientado hacia un feminismo en el que se invita a empatizar con las afectadas por situaciones muy tensas en la vida. Con lo que estamos de acuerdo, cuantas veces no hemos escuchado que no denuncia, no se queja, no dice nada a nadie porque no le va a creer o van a encontrar una imaginaria excusa para el varón.    

Todo esto que le cuento se pude ver como “María, todo va a estar bien” los sábados a la ocho treinta en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, col. Condesa. Cdmx.

No dude en verla.

TEATRIKANDO

POR BENJAMIN BERNAL

"Angela Peralta. EL Ruiseñor Mexicano" En radio UNAM

Con dramaturgia de Gilda Salinas y gran creatividad de Mario Ficachi al dirigir. Más la limpia y exacta actuación de Fany Sarfati, logran revivir y transformar la vaga idea que tenemos de esta gran diva, cambiar si, en la diosa de los escenarios que realmente fue.

Nació 1845 en la ciudad de México, murió en Mazatlán en 1883. No le tocaron las mieles de las grabaciones en magnetófono de alambre o discos de 78 revoluciones, menos en la pantalla grande. Eso se va viendo en los cortos minutos de la escenificación que nos platica de manera actuada, en monólogo Fanny Sarfati. Excelente el desempeño de la autora compilando y dando vida a esos diálogos, ilustrando el unipersonal que no es nada fácil y dirigiendo esa vida que merecía ser actuado de esta ágil y vistosa forma de hacer presente a esta enorme intérprete del bel canto.

Su vida es fascinante, la rapidez con la que se manejo esta chiquilla que muy joven empezó a cosechar el fruto de su trabajo. Nada le fue fácil, por su corta estatura y belleza única en su género que le produjo ciertas insatisfacciones en el arranque de su corta carrera.

Wikipedia dice: “Comenzó sus estudios de solfeo en 1851, con a lo sumo 6 años, bajo la tutela de Manuel Barragán y fue alumna de Agustín Balderas, quien fuera miembro del jurado del concurso para musicalizar el Himno Nacional. A los ocho años fue muy aclamada cuando cantó la cavatina de Belisario, de Gaetano Donizetti. A los quince años personificó a Eleonora en Il trovatore de Giuseppe Verdi, debutando así en el desaparecido Teatro Nacional. Animada por el éxito y por su padre, emprendió un viaje de gira a Europa”  Cosecha un éxito tras otro, quizá su punto culminante haya sido un valioso regalo del Emperador Maximiliano, anécdota que no le contaré para que acuda.

No le spoilearé más para que usted disfrute presencialmente éste magnífico trabajo multidisciplinario, de fotografías y rostros fijos que empiezan a hablar por medio de Inteligencia Artificial, ya que les recordamos que nada de los medios que aquí se mencionan habían sido inventados y no se podrían reproducir para usted. Escuchamos arias de ópera con diferentes intérpretes para ilustrar y llevar las acciones a buen fin. Finalmente la veremos fallecer en manos de su biógrafa (en la obra) que con dulzura ha ido pergeñando el conjunto Gilda-Mario.

Excelente actuación de la señora Sarfati, mantiene el ritmo arriba y suave o dulce cuando es necesario.

Una elección teatral que se cumple cada lunes, tradicionalmente es el día de los monólogos, a las ocho p. m. en el teatro de Radio UNAM, Adolfo Prieto 133, col Narvarte, CDMX.   

No cuesta, se recibe donativo voluntario.  

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Pequeñas Infidelidades, permite brillar a Angeles Marín

En el Circulo Teatral de Alberto Estrella, ubicado en la Condesa, es posible ver este re estreno a la obra de Mario Diament que habla del amor, del auto engaño ¿estoy enamorado? ¿hay otra forma de enamoramiento? ¿Yo mentir, nunca? O cualquiera de sus variantes, en un proceso de seducción múltiple que se va a adivinar, a presenciar o intentar olvidar constantemente.

La obra ya la conocíamos, creo recordar que el final era de otra forma, con otras acciones, en general la dirección resulta ágil, mostrando la entrega que tienen ambos actores, Angeles Marin y Raul Adalid para darnos una lección de buen trazo escénico, bello vestuario, música ad hoc, actuaciones sincera en que hay un rato largo con suavidad etérea, luego se intensificarán las pasiones hasta llegar a lo que no debo contarles, porque se perderían de una notable experiencia dramática en que no hay ausencia de risas, muchas, para hacerlos ver como humanos, que lo mismo sienten de una manera que de lo contrario, siempre estarán convencidos de que están haciendo lo correcto. En ese día, esa hora, en ese momento.

Ella le va presentar un departamento vacío que pretende rentar para oficinas o para vivir, nunca se sabe si estamos frente a una las mentirijillas de la trama. Cómo en muchas obras, sale a colación ¿por qué no festejar esa reunión? y se hace presente una botella de fino whiskey.

Las acciones tienen algo en común con otra obra que vi un día antes en el foro Shakespeare (Qué es el amor) y un dia después en Radio UNAM (Angela Peralta, El ruiseñor mexicano), principalmente evolucionan sobre al lado izquierdo del público, sólo se justifica en la última de las mencionadas por la presencia de unas proyecciones en multimedia. En fin, que en este caso es de Victor Carpinteiro la dirección. Lo cuento como cosa curiosa, que no afecta en nada al resultado final.    

Se hizo un homenaje a Luis Cárdenas White, a quien perdimos hace unos pocos años, lo recordó Angeles. En 2019 recibió el premio a mejor actor: Premio llamado Ignacio López Tarso, por esta misma obra, así que fue un recuerdo digno de muchos suspiros.

Harán una temporada en el Círculo Teatral, domingos seis p.m. donde por momentos hubo interrupciones por las escenas y festejos finales de una obra que se presenta en otro de sus salones, quizá reorganizando los horarios evitarían esto.

Fue un gran reestreno y les deseamos una larga temporada y gira, exitosas ambas.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

¿Qué es el amor? Pregunta profunda  (No hacerla en Instagram)

Sin duda, debe ser analizado de manera muy diferente por baby boomer, un miembro de la generación Z o alguien más joven.

No tengo mucha idea de la manera que tienen los más jóvenes de considerar, iniciar, mantener o acabar con una relación sentimental. Ni siquiera sé si les interesa o es muy baja la prioridad de tomarse de la mano, mirarse a los ojos, suspirar y todas esas pequeñas tonterías que hacen (hacemos los pertenecientes a esta especia del homo sapiens sapiens)   

Viridiana Monteagudo, hace a la chica multifacética (o mulltitask), hace muchos papeles. Daniel Ibarra y Alonso Hernández alternan como el joven que intentará seducir a una chica que se le escapa, acerca, es distraída, voluptuosa. Romántica o poco aficionada a lo tenue del amor. El también tiene cambios en sus conductas. 

Tinder, Instagram, Facebook, web, ocupa una gran parte de la historia y nos hacen reir todas las situaciones en que se sumergen, emergen, por instantes que a veces los dejan sin espacio para cenar, platicar, ir al cine, comer palomitas.

¿Cree que ya entendió la obra? Pues le digo de una vez que no, porque es una mente profusa, difusa y confusa la que experimenta la jovencita para atraer al galán, en tanto no dejan de manipular el celular, el i phone, para estar siempre al pendiente de los mensajes que les mandan o que sin ser para ellos también leen.

Muy divertida esta obra en que no hay una moraleja evidente, ni se requiere. Para amar no es necesario el celular, pero si lo usas, te diviertes más.   

La comedia es de André Santaella, me gustó lo mismo que la otra, en la que habla de Shakespeare y sus personajes, los mezcla y convierte en un caos cómico. 

En uno de los espacios emergentes del Foro Shakespeare, los sábados a las ocho. Véalos, se va a entretener mucho y se va a ver retratado en este juego del Eros Phone. 

Teatrikando

POR BENJAMIN BERNAL

Frankenstein, en versión de David Palazuelos

·        Prometeo enseñó a los hombres el uso del fuego robado a los dioses

Cada vez que me siento en una butaca enfrento una nueva aventura, la más reciente fue en el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán, donde vi una fresca visión de la novela de Mary Shelley, que siempre será una de mis favoritas.

No es conveniente contarle que el mayordomo es el asesino, así que sólo me referiré a la buena selección de fragmentos del texto, para que quede claro que estamos hablando del mismo ser; que causa ternura aunque al principio sea visto con horror, que se le llega a admirar como el arquetipo en su género de misterio.

Uno de esos momentos originales es la introducción de un muñeco, una marioneta para interpretar al pequeño hermano de Víctor; otro es el final que no le voy a revelar para que usted vaya a ver la última función de esta temporada.

Uno de los aciertos de la obra es el subtítulo “ningún hombre es un monstruo” que reafirma lo que he comentado en otras ocasiones, hoy no nos horroriza ninguna de las “tremendas” limitaciones que tuvieron otros seres de ficción, como la fealdad de “El jorobado de nuestra señora de París” o las deformaciones de “El fantasma de la ópera”, para simbolizar lo que puede actualmente considerarse como lo que puede causar repudio social.

David Palazuelos dirige y hace la adaptación. Carlo Guerra es Víctor Frankenstein, Miriam Rascol es Elizabeth, Carlo Solano hace tres personajes, Ricardo Valdivia es Delacey, Elsie Flores dobla como Elizabeth, Carlo Solano y Mario Sasú, Ricardo José, cumple con varios personajes. Benjamín Célis es la criatura. Bien todos y cada uno en sus papeles.

Bien resuelto el tema de las múltiples escenografías, mediante proyecciones y telones que se levantan, telas que se corren para dar entrada a varias sorpresas. La música ambiental es adecuada; los trajes y vestidos para ubicarnos en la época logran su cometido con elegancia.

Es una buena obra que debe usted ver en cualquier lugar que se presente, repetimos que éste domingo 28 abril 2024 a las 6:30 será la última función de esta temporada en el Enrique Lizalde.

 * Golem. Es en la mitología hebrea, un ser hecho con barro, al cual se le dá el soplo divino. -Piensen en la inteligencia artificial-

THELMA DORANTES, MUJER RECORD, FALLECIO

La actriz que pasó a la inmortalidad recibió hace nueve años una estatuilla por el récord de “Monólogo Profesional” que había establecido: Diez años de temporada profesional en México. Fue una noche de fiesta en la Carpa Geodésica, así que llegó esta obra a más de mil funciones.

Maxine Woodside, Flor Rubio, Azela Robinson, Luis Carlos Cisneros y Benjamín Bernal, fueron los padrinos de la placa alusiva y testificaron este récord que muy difícilmente va a ser rebasado por otra actriz.

Ella fue una mujer dulce, sensible, festiva y llena de cariño para sus amigos. Acababa de regresar de Europa donde fue a visitar a su hijo, que es músico. Para el y su esposo Juan Prieto nuestros sentimientos de solidaridad por su ausencia.

Llena de luz, color y entusiasmo, así te despedimos tus amigos, con una sonrisa que significa: hasta pronto.    

MICHELLE ROGEL INTEPRETA A NAHUI OLIN

Me encanta la época de “Los Contemporáneos” en donde Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Jorge Cuesta, Gilberto Owen, Bernardo Ortiz de Montellano, Jaime Torres Bodet, José Gorostiza, Enrique González Rojo, vinieron a renovar la Literatura Mexicana, que había caído en una etapa de decadencia.

Se llamó Carmen Mondragón, hija de un militar de nombre Manuel. El era totalmente burgués, su madre le enseñó a tocar el piano y a escribir desde pequeña. Por el trabajo de su padre, pudo ir a vivir a Paris durante ocho años, donde estudió danza clásica, pintura, literatura y teatro. 

A su regreso, contrajo matrimonio con Manuel Rodríguez Lozano y fueron a vivir en Paris un tiempo. Hasta que en 1921 regresan a México. Donde se separa de el y en 1922 inició una relación con Gerardo Murillo, el famoso pintor Dr. Atl, quien la nombra Nahui Olin, que quiere decir en Náhuatl perpetuo movimiento. Y así ha quedado para la posteridad.

Se trata de una pintora naif excepcional, ella es la mujer que a la que da vida Michelle Rogel y no le puedo contar más porque debería ser capaz de escribir sobre el brillo de sus ojos, la tristeza de algunos momentos de su evolución dramática, la alegría de otros instantes, así como la sensualidad de su voz y movimiento.

El teatro se llama Varsovia, esta en esa calle en el número 9, a unos metros de Avenida Reforma, es un montaje intimista para que ud se sienta muy cerca de esta dama. Los viernes a las ocho. 

HUMBERTO MORALES Y BENJAMIN BERNAL HICIERON LA ENTREGA.

* Recibió el reconocimiento a primer lugar del concurso de Dramaturgia APT "Victor Hugo Rascón Banda"

 
Humberto Morales hizo una descripción del buen gusto y gran dominio de las técnícas de la dramaturgia. Además, su perfecto manejo de  la Historia de México.

 
Un verdadero motor de la cultura en México, Miguel Sabido.
Él nos ha regalado el museo https://www.museomiguelsabido.org/ que lleva su nombre donde puede usted informarse sobre sus obras y verlas, desde Falsa Crónica de Juana la loca” y “Las guerras de Hidalgo”, por citar algunas; sus muchas pastorelas “Tacha, Nacha y Cucaracha” y Pastorela de la Esperanza” son sólo algunas de ellas. Las tradiciones que se recogen en libros, videos y conferencias impartidas a lo largo del mundo.
Las películas que podemos mencionar son “La Celestina” y “El santo Luzbel”, dedica varios capítulos a sus telenovelas “El carruaje” y “Senda de gloria” por mencionar pocas. Es autor de varias teorías, como la del Tono.
En 2023 se realizó el concurso de Dramaturgia Nacional e Internacional “Víctor Hugo Rascón Banda” y ganó el primer lugar. 
Se entregó por parte de la directiva de la Agrupación de Periodistas Teatrales, durante el programa Cyber@rte, el viernes 22 de marzo de 2024, a las dos p.m.  En la plataforma www.wowmx.tv
Los encargados de hacerlo fueron Humberto Morales vicepresidente y Benjamín Bernal, presidente. El Sr. Morales es además, el Presidente del Jurado Calificador, además de Donnovan Santos, otro de los jurados.
22 marzo 2024

Revista Personae

Por BENJAMIN BERNAL

El Hombre Elefante, en el foro Roldán Sandoval

¿Por qué todo lo convierte en un musical? Si le preguntara. Seguro me contestaría: ¿y por qué no? Muchos teatristas ven a esta modalidad del Arte Escénico como un objetivo mítico, deben cantar, bailar y actuar, además de todas las precauciones normales del quehacer escénico, no caerse, cuidar la dicción, pensar en el movimiento, los tonos de voz que debe usar. El timing propio y en relación con los demás. Vaya, cada genero tiene sus bemoles y debe dominarlos, seguir estudiando y perfeccionando cada uno de los temas.

Fred Roldan hijo se ha dado a la terea de montar una obra difícil, que se aleja de la comedia sencilla, para incursionar en un tema lejano a nuestra época, ahora a nadie la causaría alguna molestia convivir con alguien deforme. ¿O sí? Porque las deformaciones van cambiando: en El fantasma de la Opera es la del rostro, en éste caso al Hombre Elefante le ha tocado poseer un cuerpo y rostro contrahecho, monstruoso, ¿por qué? misterios de la naturaleza, la evolución, del devenir anatómico.

Muy bella voz la de Tzaitel Santini, quien continúa avanzando en el dominio melódico y proyección de sus dotes de actriz completa. Fred, cumple con la función de ser aquel ser afectado por una enfermedad terrible y desconocida para contarnos una vida llena de recelo de ese personal Stromboli y así encabezar esta historia de amor. ¿De amor? Si del que se tiene por el creador y llena de calor una vida demasiado fría en caricias y bellos sentimientos.

Cada miércoles y jueves puede usted verlos a las 8:30 en su teatro, en las calles de José Martí en la colonia Escandón. Esta rodeado de restoranes, así que puede ir y comer algo antes o después de la función.

Al final de la obra hacen un spot comercial con todas las obras que están haciendo Mowgli y La casa de Bernarda Alba, las Brujas, y otras relacionadas con arcángeles, en fin, tienen una semana llena de actividad ahí y en el Wilberto Cantón, atrás del Insurgentes.     

Es una nueva adaptación al texto original de Lupita Sandoval y Fred Roldán, dirección y producción de la actriz. Música de David Tort. Madge Kendal- Tzaitel Santini, Dr. Frederick Treves, Christopher Martínez. Holofernes, César Jonathan Enfermera Ana María-Viko Tapia. Bien todos.

MAGNO FESTIVAL MEDIEVAL DE PRIMAVERA GRAN CONVIVENCIA MEDIEVAL PARA TODA LA FAMILIA

El mejor espectáculo medieval de América Latina se presenta el 31 de marzo 2024 en el majestuoso Ex Convento el Desierto de los Leones con distintas actividades interactivas para todas las edades, incluidas bodas medievales, tiro con arco, softcombat, un gran mercadillo con una increíble oferta gastronómica y todo lo referente al apasionante mundo medieval.

Disfruta de combates de caballeros, bailes de princesas, bailarinas de árabe, cetrería, el arte de las aves rapaces, juegos interactivos con arlequines, música celta, la alegría de las gaitas y vive una experiencia electrizante con la presentación de Los Caballeros del Rey Arturo en busca del Santo Grial con la música en vivo de Cristal y Acero la banda que se ha convertido en leyenda. Desde tiempo inmemorial los hombres han celebrado la llegada de la primavera, el renacer de la vida, el triunfo de la luz sobre la oscuridad.

Los pueblos Germánicos celebraban OSTARA la diosa de la fertilidad, en todas las culturas del mundo se festeja la llegada de la primavera, la energía de luz, cárgate de esta energía con la vibración mágica del Magno Festival Medieval de Primavera, gran convivencia medieval 2024. La vida renace en primavera, renazcamos con alegría, fe, amor y esperanza, en un mundo donde el estrés, la angustia y el miedo son la forma de vida del hombre contemporáneo, que la energía de la luz de primavera que representa todo lo bueno nos llene de luz ¡Conoce la leyenda del Rey Arturo y sus caballeros!

El experimentado actor Igor Cruz en su papel de Parfical te llevara a conocer el origen de una de las más grandes leyendas medievales, junto con el primer actor Alejandro Villeli como el Mago Merlín, te sumergirán en un mundo lleno de magia, caballeros, princesas, guerreras y una búsqueda por el Grial. ¡Todo con la música de la legendaria banda de rock Cristal y Acero completamente en vivo!

Explosivos combates de los caballeros de la Orden de Kamelot, las increíbles danzas de Tania Yedith, y un gran elenco. ¡Te esperamos! KAMELOT EL CASTILLO DEL REY EX CONVENTO DEL DESIERTO DE LOS LEONES Costo general $250.00 pesos Niños hasta 10 años entran gratis Adultos mayores, Personas con Capacidades Diferentes y profesores con credencial oficial $200.00 pesos

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Inteligencia actoral, segunda temporada

La prueba de Turing es poner a prueba un mecanismo para ejecutar, emitir una voz, que se pueda escuchar como humana. Esta obra va más allá en el engaño, así que tendremos a la vista un robot que deberá confundir, crear la ilusión de estar ante la actuación de un ser humano.

Esta gran fiesta circense fue escrita por Flavio González Mello, quien también dirige; y se la encargó a varios actores, encabezados por Juan Carlos Vives Juan Carlos Vives, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, Diana Sedano, Fernando Rebeil, Verónica De Alba y Elena del Río. Todos están su punto y con excelente desempeño.

Con escenografía consistente en elevados planos de madera, otros metálicos. Cortinajes rojos y vestuario bien elaborado para cada uno de los personajes, vamos viendo transitar a los principales personajes de Romeo y Julieta para preparar su estreno y correr diversos ensayos, incluido uno técnico, para gusto y disgusto de la asistente de dirección en la obra. Juan Carlos Vives será el responsable de llevar a buen fin el proyecto.     

Hay un robot sobre la escena y debe hacerlo sin falla, pues es muy esperado y deseado el acontecimiento. El desarrollo de las acciones, serán definitivamente marcadas por el ocultamiento o disimulo, de este ciber actor. Los enredos van y vienen por la conflictiva cadena de hechos que gustan al público. Ya que grita en varias ocasiones, en que siente la necesidad de apoyar o denegar alguno de los actos que se van desarrollando.

Me gustó el trabajo actoral y la dirección de los sucesos que se van desgranando, le quitaría algunos minutos a su duración ya que es superior a las dos horas y media de cuadros secuencia, sin que en realidad haya algo novedoso con información fresca, durante algunos lapsos.  Pero, el público lo ve transcurrir con respeto y carcajadas constantes.

Es un esfuerzo que me agradó y recomiendo con amplitud, porque es como se decía en los viejos periódicos de antaño, una comedia de enredos a la moderna. En que verá correr muchos terabytes, para agradecer todas y cada una de las bromas que ahí se hacen e hicieron olvidar el hoy no circula, la enorme contaminación que vivimos y sorprendió gratamente a Juan Carlos vives al ver tanto público “Qué agradable sorpresa, su presencia a pesar de todas la características de este sábado, en la penúltima función de Inteligencia Artificial”

Cuando la vuelva a ver anunciada, sin dudarlo, acuda.   

La reina del Hogar, en Narvarte

En el teatro 11 de julio, puede usted ver esta obra de Dario fo y Franca Rame. Cada jueves a las ocho de la noche.

La he visto en innumerables ocasiones, es un caballito de batalla que siempre produce grandes aplausos. Claro, no es para cualquier actor, sino para un verdadero comediante.

Se trata de divertir al público con un varón vestido de mujer, que no es lo mismo que un ser amanerado y más allá de lo femenino, sino simplemente que pueda representar a una fémina como cualquiera. Es bastante difícil no caer en los clichés del género.

La vi con Margarita Isabel, daba lo mejor de su enfoque a esta mujer a la que han dejado sola, pues de día y de noche tiene una compañía que ya no le dice nada.

En otra ocasión la vi con Héctor Suárez, una magistral interpretación en que logra convencernos de que es una dama la que platica por la ventana de su casa, con una vecina a la que le cuenta su vida.

Esta soledad la hace hablar y hablar, nadie sabe, ni sabrá nunca, si es verdad todo lo que relata. Pero, su cuñado es un saco sin fuerza para moverse, con unas manotas que hay que ver para después contarles.

Eso mismo, es lo que vi actuar limpiamente a Lalo España, en cada uno de los minutos que dura su trabajo.

Generalmente es menos de una hora todo monólogo, en este caso emplea poco más de noventa minutos, bien aprovechados para mandarnos a casa divertidos y con un mensaje que es el que usted está pensando: que mal tratamos a las mujeres o tratan los que llenan la casa de refrigeradores que hacen hielitos y piden además que siempre nos reciba sonriente y con una carita maquillada.

A pesar de que la casa esta limpísima... muy a pesar de que es una mujer que recibe llamadas…

No, no le contaré más, para que usted vaya al Teatro 11 de julio, ubicado en Vértiz, cerca de Xola, en Narvarte y pueda constatar lo que le relato, es un texto muy divertido y la aciaga vida de esa mujercita, que nadie sabe cómo nos hacer reír intensivamente.   

Véala y después cruzamos opiniones, sobre la actuación en plan grande, de Lalo España.

Teatrikando

Qué Plantón, de 1989 a 2024, son 35 años exitosos

·         Trató de hacer conciencia ecológica en México y el planeta: seguimos careciendo de ella

·         Cinco mil espectadores la disfrutamos el 13 de febrero

Festejaron los primeros 35 años de que vimos por primera vez esta creación de Memo Méndez y Marina del Campo.

Muchos años han pasado y sigue fresca en la memoria la presencia de Manuel Landeta como El Pino; Susana Zabaleta, La Orquídea; Lolita Cortés, La Hiedra venenosa. Susana Cazares, La Rosa. Gerardo González, El Sauce. Mario Bezares, El Nopal. María Elena Saldaña, La Cebolla. Angelita Castany, La Palmera. Enrique Ferreol, El Mango. Enrique del Olmo, El Profeta. Ángel Casarín, El Ahuehuete. Héctor Mújica, El Hongo. Eugenio Montessoro, La Marihuana. Héctor Ortiz, El Cacto. Diana Avellaneda, La Piña. Emilio Vega, Planta Narcótica. Carmen Durand, Planta Narcótica. Paulino del Angel. Planta Narcótica. Es difícil en estos recuentos históricos no equivocarse o dejar fuera a alguien.

La hemos visto en muchas ocasiones, porque logró largas temporadas en cada ocasión y también a través de montajes por aficionados que se arriesgan a probar suerte, en todos casos el efecto es el mismo; los aficionados al arte y los amantes del teatro quedan conscientes de amar y respetar al planeta, pero el cambio climático propiciado por estas sociedades de izquierda y derecha, siguen firmes en sus deseos de dañarla.

Estuvieron María Elena Saldaña, Gerardo González, Ana Cirré, Laura Cortés, Memo Méndez, Rogelio Suárez, Ivonne Montero, Joaquín Bondoni, Beto Castillo, Alejandro Tomassi, Sheyla, Angélica Aragón, Susana Alexander, Liza Cortés Muriel… Uf, una afortunada suma de talentos.

Una inclusión llena de emoción fue el grupo de Arturo Morell, de personas que fueron privadas de la libertad (algunos ilegalmente) y se encuentran ahora ¡libres! Actualmente, cada uno dio su mensaje que culminó con el canto de “Soy y existo”

La función fué en forma de concierto, no exactamente de montaje de comedia musical, con voces poderosas sin falla, para llevarnos su mensaje de amor hacia la naturaleza, que es la única verdadera riqueza a la que deberíamos aspirar.

Acompañados de bailarines profesionales, ataviados con creativos trajes que enmarcan a sus personajes, para transmitir los diversos mensajes de la muy conocida creación teatral. Las voces femeninas y masculinas tuvieron una calidad excepcional en todos los casos, cada uno entregó la mejor y depurada versión de sí mismo. Las pantallas laterales nos permitieron ver en close up todos los momentos de la acción.

Ha sido una hermosa forma que tuvimos para festejar el dia del amor y la amistad, pues fue la noche del 13 de febrero del año 2024, la celebración en el Auditorio Nacional, que cerró sus cortinas de los pisos superiores, para recibir a los cinco mil admiradores de Memo Méndez y Marina del Campo.

Enhorabuena. Y venga ya la celebración de sus cincuenta años, ¿dónde podría ser para dejar chiquita la función de ayer? ¿El estadio Azteca?

Teatrikando

Mujeres en fuga, foro Off Spring, los jueves

Es una comedia que nos hace reir constantemente, pues no son las palabras la que nos provoca hilaridad, sino las situaciones en que se meten las cuatro damas que intervienen. Y no saben en el lío que se están metiendo. Son interpretadas por Adriana Enriquez,Tea Amaro,Jenn Cruz y Kenia Michelle Rojas.

Una de ellas es mexicana, pero ¡me engaño que con su acento extranjero!

En días pasados entregué una nota, refiriéndome fundamentalmente a Estela Leñero, la autora. Ahora hablaremos del montaje.

Adivinamos que es de la primera época de su producción literaria, porque no esta en su espacio de Wikipedia. Era muy frecuente el feminismo irredento hace años, convertir en bromas lo que debiera hacernos enojar.

Ahora me dedicaré a hablar de la obra que dirige Arturo Amaro a Adriana Enriquez,Tea Amaro, Jenn Cruz y Kenia Michelle Rojas. Produce la misma Adriana Enríquez.

Me sorprendí gratamente el ver una mesa con vino en un lateral de las butacas, en otra, un aparato de gimnasia, sobre el telón cerrado, una tela a la que no le vi el uso, pero lo tiene.

Empezó puntualmente la acción, una chica es la extranjera que se queja de su hombre, lo ama, pero le hace sentir una gran variedad de actos negativos o en mala onda. La narración de los hechos es agradable; para no torcerme me paré para hacer tomas de video y fotografías, Pues como ya ha quedado dicho, está en un pasillo de butacas. Terminó.

Enseguida entró otra jovencita que debe tener una condición física de primera, porque es capaz de soltar sus bocadillos -textos- y hacer ejercicio al mismo tiempo. Más o menos es por la misma tónica la historia que relata, muy divertida. Lo hace bien.

Más tarde, entra por un lado del telón, cerca de la butaquería Adriana Enríquez, para contarnos su historia, es una dama que,.. se va a casar, sin estar muy convencida de varias situaciones que no le contaré, pero que usted descubrirá; nos hace reír sin límite, está muy bien interpretado, jocoso, sin respeto para los hombres… que tampoco lo tienen para las mujeres.

Tea Amaro, interpreta y lo hace con gran soltura, a la jovencita que cierra la narración, es una sencilla mujer de campo que hace comida y otras especialidades.

Buen trabajo para convencernos que las damas necesitan más respeto por parte de los varones.

Son historias para pasar el rato, hacen recordar que se ha avanzado mucho en esta guerra de los sexos, pero falta mucho por hacer.

Excelente oportunidad de presenciar cuatro actuaciones sinceras, limpias, con ganas y entrega, un viernes a las ocho para después ir a cenar y pasar el rato comentando lo visto y volver a desternillarse de la risa con las puntadas que tiene la autora.

Muy bien el vestuario, escenografía, atrezzo, con poco dinero lo hizo lucir como si Ocesa fuera socio.    

Teatrikando

Benjamin Bernal

EL DIARIO DE UN LOCO, Helénico

Mario Iván Martínez hace un tour de force lleno de vida, frescura y elementos nuevos para un cuento, que devino en monólogo desde1960 gracias al binomio magistral de Alexandro Jodorowsky con Carlos Ancira. Al ser otro el género del que partieron, tenía otras posibilidades para la narración escénica. Y fue un éxito artístico, así como de taquilla.

En mi libro La crítica teatral en México (volumen dos) dice Karina Duprez que “El diario…” llegó a 2,498 funciones.

Este monólogo ha tenido una larga vida sobre los escenarios, ya que lo han retomado un gran número de intérpretes a través de los años. Yo mismo hice un homenaje al maestro Ancira, actuando su unipersonal bajo mi dirección, el actor José Luis Barraza Picos, hace más de veinte años, fungió como orador principal José Solé, amigo de la infancia.

La versión era mía, ahí me di cuenta que tiene múltiples formas de unir las anécdotas que cuenta Nicolás Gogol, graciosas algunas, muy dramáticas otras, para dar vida a Iván Ivanovich Poprischin, Me di a la tarea de centrarme en una causa de locura (que no les platicaré). Hay varias formas de exponer la evolución de su alienación, de convertirse en otro.

Ahora nos centraremos en El Diario de un loco que se presenta en al Helénico

Así que el motivo de la demencia elegida por Mario Iván Martínez para esta misión 2024, ha sido relatarnos al detalle el desarrollo y transformación de su (estoy seguro) amado personaje.

No les contaré en qué detalles ha sido exuberante o lo que ha cambiado para hacer festivo a Iván Ivanovich; las geniales escenas con las chismosas perritas, con sus cadencias y tonos. La violenta confrontación con el jefe de oficina y el notable uso del perchero.

No le reseñaré otros detalles, muy personales, de Mario Ivan sobre el final que ha seleccionado para usted.

Logra la unión de elementos como texto, ritmo, voz; además, sus pequeñas tonadas interpretadas son de una gran belleza melódica, entre elementos escenográficos que van y viene sobre el foro o cambian su posición.

Luly Rede es su fiel acompañante en la dirección escénica, responsable del eficiente ritmo que toma Mario Iván, así como del desempeño sincero y natural en él. Había que cuidar el resultado.          

Debe de verla usted en el Teatro Helénico, los lunes, que es el día que era tradición, se representaran los monólogos. Epoca en que las temporadas eran de martes a domingo, snif.

No se la pierda.

Teatrikando

Mujeres en fuga de Estela Leñero

En el foro Off Spring, de la colonia San Rafael, podemos ver esta simpatiquísima comedia de buena factura. Cada viernes.

Antes que nada debo advertir que es una autora con cierta tendencia más a lo serio, que a la risa; Agua sangre por ejemplo, El codex Romanoff, Remedios para Leonora, otra que habla de cómo cocinaba Sor Juana, me dio hambre por los ricos aromas que se expandían en el teatro de CU -y no remató con una taquiza o al menos una botana-.

Otras de sus creaciones son Arroz rojo, Casa llena, El amor secreto de Belisario, Insomnio, Sabor amargo, Verónica en la portada, representan algunos productos dramáticos de su fina pluma, que tiene como constante la kinestesia, la estimulación de los sentidos, el goce de la vista, tacto, gusto, oído y olfato a través de sus palabras.

Es una comedia muy bien interpretada por Adriana Enriquez (cliente frecuente, en eso de ganar un premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales) Tea Amaro, Jenn Cruz y Kenia Michelle Rojas, que noche con noche abarrotan las 300 y pico de lugares de ese importante foro.

Fue el teatro que logró dar funciones en medio de la pandemia y eso lo salvo de desaparecer, porque era un problema terrible ensayar y dar funciones en pleno shock y sólo tener (hasta) 50% de localidades ocupadas. A través de los meses posteriores se ha sabido la causa de su éxito: tiene un público que confía en que la obra será buena con un grupo u otro, no importa, todos son buenos. La siguiente causa de sus éxitos ha sido la elección de sus obras, risa, drama o terror, bien seleccionadas para que la gente salga con algo más en su alma.

-         Y la entrega de sus grupos, que fielmente están ahí semana con semana, un aplauso a todos-

No siente que ha estado perdiendo el tiempo, no, algo se lleva en el alma el espectador en su cultura, porque ahí hemos visto triunfar a Rulfo, Poe,
Shakespeare.

Además, Arturo Amaro, dueño del lugar organiza los premios San Gines, que ya van en su tercera o cuarta entrega de premios a lo mejor del Teatro Independiente. Da cabida a obras interesantes, atrevidas, como Comala.com.

No puede perderse la oportunidad de ver esta magnífica puesta en escena, con actores que seguramente irán creciendo y serán famosos en unos cuantos años.

Y si no, al tiempo le dejo la respuesta.

El teatro de la república baja el telón definitivamente

·       * ¡Que alguien lo rescate!

·        * Es la calle de los teatros sindicales, lo rentaban por largos años para que los productores tuvieran un lugar para sus estrenos

·        * El Broadway mexicano llora la pérdida.  

Un teatro que recordaremos siempre por sus vodeviles, obras sin mucha filosofía, pero eso si con figuras de primer nivel.

Ahí se vieron recientemente pastorelas albureras: el Diablo tiene otros datos, Pachecas a Belén, también recientemente La casa de Bernarda Alba, La sombra con Bety Moreno y Don Juan Tenorio muchos años.

En sus 500 butacas nuevas, sobre Antonio Caso, a cincuenta metros de Insurgentes; en lo que fue la sede de los principales teatros de la ciudad de México, el conjunto de los Fábregas, 29 de diciembre, Milán (que revivió),Sullivan, Arlequín, Aldama, Venustiano Carranza, deja a sus públicos sin las bellas chicas que eran frecuentes.

Según recuerdo fue la casa de Alberto Rojas el Caballo, Yuyú, “la Rubia de la cerveza”: Gina Romand, la Chiquitibum, Salvador Varela padre e hijo, Benito Castro, Luis de Alba, Emilio Brillas, Guillermo Orea, José Elías Moreno, dirigiendo José Solé, ahí los podíamos ir a ver cualquier fin de semana para tener que contar en nuestro trabajo: los chistes, albures y por supuesto, las ingeniosas bromas sobre la política mexicana.

Adiós al teatro la República, mucha gente quedará sin empleo, actores, autores, escenógrafos, vestuaristas, personal administrativo, dulceros, volanteros, ¿lo tendrán en cuenta los sindicatos?

La corbata con Miguel Manzano, Diez el marido perfecto, el éxitazo El casado casa quiere -que ahora usa en su programa don Jorge Ortiz de Pinedo- tuvo una larga temporada. 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Más de la presentación del número 93 de la Revista Paso de Gato

-         Todavía no logra el teatro las cifras de 2019

-         Insistimos, hace falta un estudio del consumidor de boletos

Acerca de esta importante revista, es importante destacar que han existido publicaciones como Gala Teatral (de Miguel Angel Ceballos), Mascarada (de Emmanuel Haro Villa), de muy corta existencia. Otras, como Correo Escénico y la Cabra, que han existido durante varios años, pero, finalmente han desaparecido, por lo que es muy meritorio que siga viva, esperamos por muchos años: Esta suma de esfuerzos que preside Jaime Chabaud, ayudado por su amigo y socio Pepe Sefami. Ha tenido una pequeña revista que no circuló como debería y otra, especializada en cine que desapareció prematuramente.

Acerca del conversatorio que se dio en el Teatro Libanés, en dias pasados, se habló de ¿qué es un productor y su especial trabajo? En México es una actividad relacionada con los recursos monetarios, es quien aporta la inversión. No por fuerza es una persona, sino en ocasiones son varias. Las decisiones importantes se le confieren para su fiel cumplimiento, elegir obra, director y todos los elementos involucrados, escenógrafo, vestuarista, etcétera, etcétera.

El director es generalmente la pieza más conocida y con más nombre en los repartos. Los actores se llevan los aplausos, generalmente.

En este conversatorio integrado por Mariana Garza, Susana Alexander, Morris Gilbert, Juan Torres, Juan Meliá, entre otros, brotaron algunos temas, entre ellos las cifras, que nos pusieron a pensar.

Una de estas ideas, es que no alcanzamos las cifras relativas en asistencia a los teatros (boletos vendidos) de 2019, antes de la pandemia. Destacan que si ha existido crecimiento respecto a 2022- 2023, pero muy por debajo de los números anteriores al COVID (2019)

Ha existido un cambio de conductas de los ciudadanos, se han acostumbrado a gastar su dinero en otras diversiones. Tres o cuatro años de pandemia son muchos para la gente joven, en muchos casos es una cuarta parte de su vida. Desconocemos cuáles son sus preferencias en cuanto a autores, directores, actores y actrices, géneros, de su preferencia. Distancia del foro escénico. Costo del boleto. Hay una ceguera casi absoluta del consumidor de boletos de teatro. Y llevo algún tiempo hablando de ello, los grupos, autoridades privadas y públicas deberían intentar este Estudio del Consumidor de boletos de teatro.

Muchas preguntas irán surgiendo a lo largo de esta investigación, porque las ciudades y estados tendrán respuestas diferentes.

He afirmado que debería ser presencial, porque formular las preguntas por medios digitales, puede provocar respuestas en que sólo mencionen nombres de los famosos, los infaltables, sin ninguna utilidad verdadera.

¿Será posible algún día tener un estudio de mercado del consumidor de boletos de teatro?

Porque hasta ahora sólo tenemos cuestionamientos y charla acerca de cómo está la situación actual y no cómo debería llegar a ser.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

“Escape room” rinde homenaje a Alejandra Barros

Escape room recibió a Daniela Romo, quien hizo un discurso emotivo y lleno de datos personales para felicitar a Alejandra Barros, vimos una semblanza de esta dama de la escena que tuvo a Alejandro Bichir como uno de sus primeros directores. Al final de alguna función OCESA, acostumbra rendir reconocimiento a sus actores y actrices.

Al final de los honores le entrego Morris Gilbert un diploma alusivo.

Estudió en Estados Unidos en varias famosas escuelas de Arte Dramático, ha tenido una vida llena de trabajo y éxitos, Es famosa por su trabajo en cine y televisión además de teatro.

En su momento, destacó Daniela que cuando Alejandra nació, ella empezaba su carrera. En 1971 pisó por vez primera vez un escenario de teatro la intérprete de Yo no te pido la luna, pero, a lo largo del camino, se han encontrado compartiendo la escena en varias ocasiones.    

Fue una pequeña ceremonia llena de buen humor.  

La obra me gustó más que en el estreno, seguramente porque han tomado una mayor posesión de sus personajes y evolucionado en el timing escénico, que era de por si perfecto.

Reímos hasta la carcajada por los contrasentidos que se van desarrollando. Un juego vivencial, “Escape room”, al que entran y no pueden salir sino hasta que han descubierto los acertijos… que les impedirán dejar el lugar del reto y seguir vivos. Si, porque el pasatiempo se convierte poco a poco en un terrible y sangriento suceso.

Juan Martin Jáuregui en la obra es director de cine, medio pagado de si mismo, Faisy es quien ha invitado a participar en el divertimento. Alejandra es un tanto superficial en su personaje, es la novia del cineasta. En tanto Paty Duval tiene un doctorado en matemáticas. Ayuda el ingenio de las chicas en la solución de los problemas.

Muy bien el elenco.

Hay muy diversos temas que irán brotando, chairos, panistas, prianistas, nazis, cabezas cortadas, piernas y manos seccionadas, maletas que se abren con claves, colonias populares, la luz desaparece y los deja en tinieblas, ¿parece confuso?, pues todo tiene una lógica (que deberán descubrir)

Es una comedia de enredos en la que hay todos los elementos para provocar sorpresas y esparcimiento. En medio estará siempre Faisy para lleva las acciones, porque no hay comedia si no hay simultaneidad de acciones, la palabra-gesto que provocará explosiones hilarantes. Lo mismo hace el elenco, pero lleva mayor peso el también actor en “Me caigo de risa” Hay que verlo.

El vestuario es adecuado, la escenografía exacta, iluminación puntual.

Teatro Libanés, fines de semana. La va a pasar bien.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

7 VECES ADIOS, El y El

·         Anuncian gira por varios estados

* Piensan hacerla película

Vi la obra en su estreno y me fascinó. Por qué nos convenció una obra de trama super sencilla, tan sólo es una historia de amor, con los encuentros y desencuentros frecuentes en la pareja, que acaba en… No le voy a contar que el mayordomo es el asesino, no.

La música tiene ciertos tintes de Camila, pero es la parte destacada de la obra, sus ritmos y cadencias van llevando al público de la mano, por los intrincados vericuetos del alma humana. Que son iguales entre ella y el, el y el, o cualquier combinación que se pueda imaginar usted.

La escenografía está muy bien diseñada y la dirección escénica está bien lograda para darnos todas las escenas y cuadros de una manera sencilla, sin darnos cuenta va narrando las aventuras de los personajes, que nos interesa y conmueve. Es incluso un trabajo elegante.

Está estelarizada por Gustavo Egelhaaf, Martín Saracho y Valeria Vera. En la que una pareja, “Él” y “Él”, entran a una suerte de “crisis de los siete años que aprovecha el momento para replantear el rumbo de su relación y su vida. Alrededor de ellos está un grupo de artistas que inspirados en la pareja crearan canciones de amor, desamor y esperanza para acompañar ésta y todas las historias de amor. El puente que une ambos universos es “Lamore”, la personificación del amor mismo y narradores de la obra”. Eso nos dicen en el programa de mano.

Una parte de la fiesta que amadrinaron Rebecca y Malena, de Las Mamás presentan, para el cierre de temporada de Siete Veces Adiós, Él y Él. Por supuesto , están invitando a la gira que harán por varios estados de la República, para que la disfruten todos los interesados. Normalmente, es una producción practicable, o sea, fácilmente adaptable a cualquier teatro.

Es una buena idea ir a ver 7 veces adiós o su versión El y El, porque los principal es la música, las canciones y el mensaje de amor que toca el alma.

También comentaron en esa función que están pensando en llevarla a la pantalla grande, lo que sería una gran noticia, porque debe usted saber que no hay una sola comedia musical mexicana, hay, si, historias fílmicas con canciones y baile, pero no cuentan las letras de las canciones la historia. Estaremos atentos para informarles.  

Busque en internet los estados, las fechas y horarios, para que usted también la disfrute.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Malinche, El Musical. Provoca una inmersión total en el mundo México-Hispano

* Puede ver en Netflix el documental

De miércoles a domingo, puede ver la obra en el recinto ferial de IFEMA, en Madrid. O puede comprar paquetes turísticos obra-hospedaje, para vivir la experiencia completa de comer o beber antes del montaje; ver la obra; quedándose todavía otro rato a convivir con el elenco.

El costo del boleto es de 23 a 105 Euros (18.70 E)

Es muy interesante toda la argumentación que se maneja en el texto; a la música no podemos más que alabarla, porque es producto de la creatividad de Nacho Cano, a quien todos conocemos como fundador del grupo Mecano y de Hoy no me puedo levantar. Como productor cuida mucho de cada detalle: vestuario, escenografía y ambientaciones.

He visto el filme que hay en Netflix y líneas abajo podrá leer mi artículo calificándolo. También he visto los pequeños videos del estreno y promocionales de Malinche 2023.

Sin duda, es posible que algún día se presente en México, entretanto, podemos comprar los discos con la música que es, francamente, excelsa.   

Se estrenó en septiembre 2023 en Madrid y sigue dando funciones.

Este es mi artículo, publicado en mis medios hace dos años.

La creación de Malinche, la música provoca amor en la gente

* Puede ver los promocionales de la obra en youtube

Sin duda la impulsa la presencia de Armando Manzanero, habla de aceptar que se han fusionado ambas culturas, parte el documental de dos premisas “Malinche se enamora de Cortés” y “La música provoca amor en la gente”.

Nacho Cano es el autor de esta musical, que hace poco soltó el largometraje en Netflix para ir calentando motores. A Nacho lo recordamos con especial agrado por Hoy no me puedo levantar, con la música de -su- Mecano ganó mucho dinero, también con HNMPL y ahora está promoviendo su próxima comedia musical “La creación de Malinche” con un muy emotivo reportaje en video que nos habla de todo: los personajes, el vestuario, los accesorios, la música, danza y por supuesto las ideas que ahí se expresan.

No entraremos en los temas que en el mismo documental se expresan, acerca de si fue una conquista o no y que se ha tratado de conservar con un predominio de tal o cual; no eso lo dejaremos para otro comentario. Ahora interesa la belleza que contiene en cuanto a la brillante propuesta musical. El pensamiento unificador lo hace la mexicana Melissa Barrera que nos habla de que cuatrocientos años de convivencia nos han enseñado que las culturas se complementan, la sangre la tenemos muy mezclada. Melisa interpretó un rol en Hoy no me puedo levantar en México, por cierto.

Esta muy fluido el video, para mostrar las escenas que se hicieron con sabor a jazz flamenco, baile español, rock, algunas rolas con influencia de Era o Vangelis, preciosistas momentos para mostrar los atuendos hispanos y mexicas, plenos de solvencia. Un peruano nos enseña como hacer que esculturas de barro hagan sonidos de águila, perro, gaviotas, gorrión, mil aves que cantan por las praderas.

Peter Hope nos platica como fue su relación con Nacho, ya no quería trabajar, pero hacerlo con el es un placer. Aceptó y toma las emociones como punto de partida de las diferentes melodías que se necesitan.

Acerca del personaje central nos platican que fue una mujer traicionada, nunca traidora, pues a los nueve años es vendida como esclava. Un día es entregada a Cortés como regalo, quien poco a poco la va cuidando. como eso: una esclava y sólo la inteligencia natural que tenía le hizo ganar su confianza, al principio sólo hablaba náhuatl y algo de castellano, después con los meses, resultó políglota (español-náhuatl-maya).

Vinieron a hablar con expertos mexicanos: antropólogos, sociólogos, comentaron los sacrificios que eran parte de un ritual cosmogónico, nos informan que los aztecas eran sólo el 2% de los habitantes de lo que después será llamado México. Nos explican el origen e importancia del tzompantli, cabezas humanas de hombres, mujeres y niños que decoran algunos edificios. Eran rituales al Sol lo que representaban en el sacrificio ritual, el sol se nutre con sangre; los mensajeros traían comida, hielo y mensajes en menos de 24 horas desde la costa, uno de ellos el que avisaba la llegada de las naves europeas. Porque no es correcto decir españolas, si España no existía. Un volcán estaba en erupción. Las leyendas que se unen de Guadalupe Tonantzin.

Una delicada crónica que da cuenta de todo el trabajo que hicieron, documentar con verdad la narración, contar la historia de amor de Cortés Malinche, embellecerla con música y danza moderna, muy cercana al rock.

El mundo está necesitado de buenas noticias y esta es una de ellas, pronto les tendremos la noticia del estreno en España de Malinche, esperemos verla pronto en México.      

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Hay que amar el arte en si mismo y no a sí mismo en el arte.

¿Conocemos al consumidor de Teatro?

Ojalá que estas ideas puedan ayudar al medio del espectáculo y la cultura, tiene como objetivo la idea de incentivar al consumidor de boletos teatrales a comprar y acudir de manera constante.

¿Qué es el teatro? Es quizá el encuentro de un creador con el público que acude para dejarse impactar por ideas transformadoras. Porque no tendría sentido ir a ver un producto cultural que no tiene como objetivo actuar sobre su audiencia. Hasta el comediante más sencillo nos deja en el alma un mensaje dirigido al espíritu.

Hay una pregunta de las que desconozco si hay respuesta.  

¿Por qué no conocemos al consumidor de Teatro?

Tengo un libro publicado por Conaculta, Atlas de Infraestructura Cultural, publicado en 2003, se hace un registro del número de teatros (entre otros temas) que hay en el país, en cada entidad, pero muy pocos datos acerca del usuario final.

Más aún cuando los datos que contiene han sido cruelmente modificados por la realidad: los mexicanos pertenecientes a la posguerra o generación silenciosa, Baby Boomers, generación X, Millenials, Generación Z y posteriores, tienen características muy peculiares.

Las generaciones jóvenes, son en gran parte autodidactas, porque aprenden en la web. Son un reto para la educación tradicional, porque desconfían de ella.

Sus hábitos de compra incluyen: electrónica, tecnología, salud, higiene, belleza, alcohol, juegos, comida fantasiosa, juguetes, calzado, ropa, muebles, conciertos, viajes.

Posponen compra de autos e inmuebles.

Compran aquello que les es interesante, que les emociona y que contiene algunos conceptos no-ve-do-sos.

Por supuesto, estas notas no son un perfil detallado de cada una, ni pretenderían serlo.

El gobierno y las grandes empresas quizá no se interesen; pero una investigación de Mercado y de los consumidores pueden hacerla los grupos por cada ciudad o estado.

De preferencia pueden evitar hacerlo vía internet, porque generalmente responden con nombres, datos y obras famosas, aunque no las hayan visto. Es preferible hacerlo presencial, para ver las reacciones y actitudes ante las preguntas, por ejemplo: que les gustaba antes, que les gusta ahora y que les gustaría presenciar.

Hay la posibilidad de que nunca hayan visto teatro en ciertos lugares.

Cada sitio debería tener preguntas distintas, para encontrar qué obra, elencos, autores, directores, actores, géneros, costo, distancia, les interesa ver. Cada lugar, probablemente, tendrá diferentes preguntas.

Para evitar que sea “alguien”, el que supone que “su idea”, es la que interesa al público. Eso provoca auto complacencia mental y múltiples bostezos; en ocasiones en nombre de la tan ansiada y etérea “universalidad”.

¿Haremos estos estudios algún día?

Los negros pájaros del Adiós

Oscar Liera: N. 24 de diciembre de 1946, Culiacán, Sin. Fallecimiento: 5 de enero de 1990, Sinaloa.

En el Teatro Helénico vimos esta obra de Oscar Liera. La hemos disfrutado varias veces, la más importante con Zaide Silvia Gutierrez, hace como treinta años; así que tras una larga espera, volví a ver esta obra en que hace una crítica a su época, a través de una narración lírica, donde vemos una colección de entidades humanas que le inquietaron y por eso las plasmó en su texto.

Alejandro Ainslie es el director, quien quiso hacer una aportación al montaje y utiliza unos plásticos incoloros, de todos los tamaños, para hacer escenas en que hay uso de esa transparencia. Vemos a una francesa, lo mismo que al personaje central envolverse en los velos que translucen las acciones.

Todos los demás actores que intervienen, entran y salen para recibir casi todo el tiempo una luz mortecina. Y ver a los pájaros proyectados en la pared de flexibles texturas.

Es interesante ver que Liera predijo muchas de las pláticas que se mantienen hoy día. Hay un cierto malestar en el joven que fuma mariguana, enamora a la nacida en Francia y expresa sus inquietudes: la enorme incapacidad de nuestro sistema para evitar que haya ricos muy ricos y pobres muy pobres, la incomprensión de los humanos, aunque estén unidos por el mismo idioma. O diferente, lo mismo da. Es un caos hablar y entenderse, como en Ionesco o Becket las palabras no sirven para nada.

Así que vimos a Roxana Andrade, Erick Israel Consuelo, Paloma Alvamar y Sandra Cecilia (una de las chicas fue suplida por otra) hacer su trabajo con sinceridad y entrega, el foro es grande, así que se sienten algunas caminatas largas. El vestuario y la escenografía son minimalistas, salvo la abundancia de plástico que ya relatamos. Hay algunos objetos y muebles que se usan para ambientar las acciones.     

Nos gustó la forma de conducir la historia, en que hay un final muy arriba, en cuanto a las emociones, que tiene una de las actrices para mandarnos a casa a continuar reflexionando sobre la importancia de “Los negros pájaros del adiós”; porque México, el mundo y nuestro destino parece condenar a todos, a vivir instantes de este drama poético.  

Se presentan en el Helénico, lunes y martes hasta diciembre, véalos. Se va a llevar muchas sorpresas.

Teatrikando

"Una Noche en Las Vegas" Show Theater

Busca darte una experiencia única. Creo que nunca se había intentado, darnos una noche de inmersión total en un Cabaret de las Vegas, no pretende contar una historia (aunque si la hay) de gangsters, de parrandas continuas o de locuras inimaginables; pero si nos cuenta de una pareja que se ama y va a un centro nocturno de Nevada a casarse y se mete en varios lios.

Así disfrutamos de números musicales en que se ve representado todo tipo de artistas como Elvis Presley, coreografías con numerosos elementos, llenas de color dorado y rojo, brillos titilantes que reproducen muy bien esos lugares; que conocemos bien a través de las películas. Los que la han visitado pueden dar testimonio de que ha sido posible revivirlo, mediante casi dos horas de show, en que nos sumergimos en esa fantasía.

No conozco a todos los actores, pero identifico a José Antonio López Tercero, que ocupa el tol de conductor, cantante, lleva las maletas, para darnos una idea de que se puede esperar cualquier cosa, de esa mezcla de acciones bien ejecutadas, con el único fin de divertir.

También puede usted disfrutar la presencia de Lorena De la Garza (En la TV: Dr. Cándido Perez, Tal para cual) Luis René Aguirre y un gran número de estrellas.

La ciudad del pecado, lleno de luces de todos los colores, para que se sienta la extravagancia de ese centro de diversiones. La música en vivo aporta la riqueza auditiva a este magno festejo.

Afuera, en el lobby hay mesas de poker y ruleta para que usted desde un principio pruebe su suerte sin ningún temor a perder dinero.

Muy buen espectáculo que nos ofrece la oportunidad de ir a la Vegas por el precio de un boleto de teatro, sin el riesgo de gastar un mundo de dólares y donde puede dejar hasta el abrigo empeñado.

Por unos pesitos, nos vamos a vivir esta magnífica ilusión en el Teatro Silvia Pinal, cada fin de semana. Recomendable si le gustan los buenos musicales

TEATRIKANDO

Inteligencia Artificial, ¿nos está sometiendo?

·       * Con música y baile usted se reirá y encontrará la respuesta

Por BENJAMIN BERNAL

Ha llamado mucho la atención este estreno, por la destacada carrera de su productora Tzaitel Santini, a quien conocemos desde hace largos años como actriz, cantante y claro, como consecuencia natural, una destacada mujer de la escena en materia de musicales, desde Archie, un trabajo excepcionalmente enfocado a recrear una historieta que fue famosa hace cincuenta años o más.

Ahora se encuentra como directora un plantel en el que forma a nuevos valores del music hall, entre sus travesuras recientes está producir una obra que me causó intriga desde el primer momento: Inteligencia Artificial se llama. Así que acudí con la cabeza llena de preguntas, para disfrutar de una historia que debería aportar preguntas y respuestas a la duda que todos tenemos hoy: ¿Este bicho llamado Inteligencia Artificial será capaz de dominarnos, manipularnos, en vez de ser un simple entretenimiento?

Una cosa es totalmente cierta: los humanos hemos pasado por múltiples retos a través de la historia; por hablar de unas cuantas etapas: la imprenta, la revolución industrial, las grandes guerras, el periodismo escrito, el telégrafo, la radio, la televisión, las noticias por internet, y siempre se ha dicho que cada etapa sepultará a la anterior, que dejará muertas a las que ya se hicieron viejas.

Pues esto no ha pasado y seguimos vivitos y coleando los homo sapiens.

Ahora, el desafío es, como se plantea en la obra, saber, si serán capaces las computadoras, lap tops, tablets, celulares, teléfonos inteligentes y demás inventos, de ponerse de acuerdo en someter, controlar a sus creadores para mangonear a los que se creen “seres inteligentes”

No les cuento más, porque es necesario que vea usted el movimiento de cada uno de estos seres: twitter, Facebook, Instagram y demás, se desplazan con un vestuario lleno de luces y color, ritmo no humano; que de repente, se sueltan bailando, cantando y balancean sus cuerpos al rimo de la música, un rock lleno de magia, cadencias y compases.

Es una brave temporada la que anunciaron en el teatro Wilberto Cantón de la SOGEM, que advierte ya de una más larga. Es como preparar y afinar los motores para el gran arrancón.

Los felicito por este estreno, en la próxima columna les daré más detalles del elenco, director, autor, que en este breve espacio no cabe. Así como de la nueva temporada, en qué teatro y desde cuando la podrán disfrutar.

Los felicitamos por este importante logro; vaticinamos que tendrán larga estancia en el teatro al que vayan.          

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL foto Alex Bernal

Cirque du soleil, 2023. Corteo

Un bombón para su sensibilidad

Es indispensable recordar que el espectáculo que vimos es un circo. La inocencia de las tramas que se van transmitiendo, así como la heroicidad que implica la mayor parte de los actos que ahí se realizan. Porque es un espectáculo de carpa, primordialmente.

Un domador de leones, de gorilas o elefantes, nos va deslumbrando con sus intrépidas acciones, o, cuando un hombre o mujer se juega la vida con un trapecio y hace estremecer a quienes lo ven.

Eso ya no se puede ver, pero desde hace muchos años, estamos acostumbrados a la magia de Cirque du Soleil que ha hecho escuela y todos los egresados de esta enorme escuela van mostrando lo aprendido y luciéndolo por todo el mundo. Pero lo han adquirido en el Circo del Sol.

Así que hoy vemos enormes (y muy bellos) candiles, suspendidos de los telares, en tanto hacen acrobacias, con y en medio, de las cuerdas, hermosas jovencitas y muy gentiles caballeros.

Mauro es un payaso que asiste y ve su propio funeral, aunque en una atmósfera de mascarada, para sorprendernos y reír.

Una personita de pequeña talla irá flotando por todos los rincones del enorme Palacio de los Deportes, para que usted lo vuelva a impulsar empujándolo por los pies o cintura. Las camas elásticas, auténticamente se pueden usar para dormir o para dar saltos de acrobacia. Con ritmo perfecto entre sus participantes para que no haya encuentros entre ellos.

Maravilloso dominio de los aros con que jugábamos cuando fuimos niños, para después ir incorporando más y más en todo su cuerpo, manos, pies, brazos, cintura, cuello, con una perfección asombrosa. Buen humor, elegancia y sobriedad en todos sus actos.

Para ir dejando que los persigan los zapatos en un suceso que interpretan burlescos bufones. En tanto unos músicos maquillados como mimos o payasos de otras épocas llenan de jazz y tango sus pianos y saxofones.

Hay un teatrino italiano para una jocosa escena de Romeo y Julieta, donde hay un caballo y un beso que a todos se nos antoja.

El reparto ha reunido desde hace años a personajes que son de diversas nacionalidades: Bielorrusia, Bélgica, Brasil, Canadá, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Japón, Kazakstán, Romania, Rusia, Reino Unido, Ucrania, Estados Unidos, Uzbekistán y claro, México. Porque en ese elenco está Sofia Montaño, a quien felicitamos por este éxito en su carrera profesional.

Hay un boleto para cada presupuesto.

TEATRIKANDO

Por BENJAMIN BERNAL

Escape room, que ritmazo logran

Es un ingenioso texto de Joel Joan y Héctor Claramont, muy bien adaptado por Enrique Arce, en el que vemos descabezados, sangre, se habla de feminismo en todas sus vertientes, de política, prianismo, Fox, Calderón, chairos, cinturón de castidad, que se hacen las cosas por deporte, algo se ofrece por caridad. ¿Es un galimatías el libreto? Aunque usted no lo crea: todo tiene un sentido.

Lalo (Faisy) y su novia Marina (Paty Duval) han invitado a dos amigos a un lugar misterioso en el que se puede vivir un juego que, según han escuchado, es muy divertido. Sus amigos son Ray (Juán Martín Jáuregui) y Marina (Alejandra Barros) El juego se llama Escape Room y está disponible en un barrio de lo más peligroso, ¿se animaría usted a poner un pie ahí?

Se advierte que será un juego de inteligencia en el que podran participar y aprovecha Faisy para presentar su novia a los impuntuales amigos. Por fin se disponen a entrar, pero hay ciertos problemas para tener el acceso. Cuando finalmente ingresan van viendo las piezas de un macabro juego en el que han decidido participar, más o menos voluntariamente. Cada una de las chicas tiene una especial inclinación y son las que más participan en encontrar soluciones a los enigmas. Una es brillante intelectual, la otra es una exitosa actriz de cine.

Cada vez se complican más los acertijos, en los que usted desde su mente va participando. ¿Podrán resolver el rompecabezas? Estan dentro de un lugar en que no hay luz, deben de encontrar la solución a ese problema, la inteligente novia de Faisy va a encontrar la respuesta. Para encontrar otro acertijo que esta manifestado en cuatro letras que deben descifrar rápidamente, pues sólo tienen una hora para darle solución.

El reloj va marcando los minutos en cuenta regresiva, de no solucionar el pretendido entretenimiento van a… perder la vida. El juego así se torna en una amenaza letal.

No crea que con lo que le estoy contando ya entendió el dilema que van enfrentar, no, porque hay detalles sin fin que van apareciendo.

El ritmo de los cuatro es exacto, muy, pero muy rápido, esto es responsabilidad de Joel Joan (director) que le imprime el timing exacto. Cada uno de los actores logra el tono y momento para decir sus partes, en los que encontramos todos, todos los registros emocionales, vocales, tonales para arrancar el primer aplauso al público, en los primeros minutos de la segunda escena. Y de ahí en adelante, sólo se abstienen de hacerlo, para dejar que corran las locas escenas en las que el plasma sanguíneo esta constantemente apareciendo.

El peso de la obra recae en Faisy quien tiene una magistral forma de decir y hacer, pero los otros tres tampoco tienen falla, pues están alertas al grado máximo para la evolución de las rápidas escenas que consumen menos de dos horas, no queremos que acaben, pues deseamos seguir riendo otro rato.

Es en el teatro Libanés, producida por una nueva combinación de empresarios: Morris Gilbert, Claudio Carrera, Tina Galindo y una larga lista de Asociados.

Precios medianos pues tiene muchas figuras el elenco. El teatro Líbanés está situado muy cerca del Insurgentes, sobre Barranca del Muerto.    

Teatrikando

2:22 una historia paranormal. Nos sorprendió a todos

Por BENJAMIN BERNAL

Rebeca Moreno y Antonio Calvo tienen en su haber “La dama de negro” (pieza única en su género) por lo que con toda confianza acudimos a ver esta propuesta escénica, preguntándonos en cuales de sus maquiavélicas maquinaciones íbamos a ver. Pero, oh, sorpresa no hubo ninguna dama que se apareciera entre nosotros, ni la obscuridad absoluta que rodea a ciertas escenas de la afamada obra.

El truco, la maña del escritor es otro, precisamente en mandarnos por los caminos que ya vimos, a imaginar la evolución y desenlace de “2:22, una historia paranormal” para que no andemos adelantándonos y viendo el futuro.

Diego Klein, Alejandra Ambrosi, Erika de la Rosa y Jorge Losa, bajo la dirección  de Gabriel Mata-Cervantes, llegan a una casa nueva que acaban de comprar sus habitantes. Su hogar consta de cocineta, comedor, sala, y accesos a la recámara de la niña, el baño y el jardín silvestre donde hay mapaches.

Ruidos, un reloj que nos va anunciando el avance las horas para ver si las aguantan los involucrados. Hay escepticismo sobre los fenómenos paranormales, hay también el intento de hacer algo como un círculo donde se toman de las manos, para intentar invocar a un cierto espíritu, que adivinan, saben, conocen, ronda por ahí.

Esas son las premisas que se dan para que platiquen de sus dudas y se burlen de su incredulidad acerca del más allá.

Hay un personaje que provoca risa y no le contesta a uno de los ahí presentes, Alexa, que es la función del teléfono celular que sube y baja la luz, les da y quita la música para que se ambienten en esa noche, en que deben llegar despiertos hasta cierta hora, para saber si aparece o se manifiesta, el espíritu convocado. Toman vino abundante, hasta que se acaba y deben salir por más.

Es una trama sencilla y en ello está su efectividad, para que no sintamos el sorpresivo final que debe llegar pues hora y media aproximadamente es lo que dura la obra.

Un excelente texto que cumple con los requisitos de mantenernos atentos a la trama y querer ver en lo que acaba.

Al final, el día en que fuimos, cumplía años, por lo que se cortó un pastel (que no nos dieron) y se dijeron palabras de agradecimiento.

Hubo una interesante barra de preguntas y respuestas acerca de la trama, es poco usual hacerlo, tal vez teman que alguien diga: qué larga estuvo, qué tema más trillado, no se oye nada, o que caros los boletos. Nada de eso pasó.

Se arriesgó a organizar un bonito panel de intercambio. Que bien.  

Boletos de 550 a 750. Sábados y domingos. Xola, de excelente ubicación.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Rosy, una comedia hilarante, que también tiene ideas

Causará muchas envidias por su exacta dirección Alejandro Velis, ha logrado conjuntar la magnífica escenografía, de Patricia Gutiérrez, en la que se abren puertas o ventanas por doquier y facilita las secuencias de lo cuadros que se van mostrando. La música y coreografías han sido bien seleccionadas e implementadas en humorística secuencia.

Cuando me invitaron, sabía de las capacidades de Conchi León para darnos esa forma de actuar: que va de la seriedad a la carcajada en un instante, pero rebasó mis expectativas. El ritmo general del montaje se mantiene ágil para llevarnos de la mano a un final que mejor no le cuento.

El ritmo actoral, individual y del grupo es exacto. Si, causará muchos celos Alejandro por su magistral conducción.      

La obra es de la brasileña Cecilia Ripoll, quien tiene cierto parecido en su texto a Dario Fo, porque hay ideas subversivas, que provocan también la risa, para así sentir que algo sucede y podemos cambiar el mundo.

Déjeme platicarle, Rosy es la ayudante general -también cocinera- de una casa rica, la interpreta Conchi León que goza de una bien ganada fama de actuar sólidamente con buen humor. Su hija, interpretada por Teté Espinoza, tiene una vis cómica, que con gran naturalidad baila, canta, baila y brincotea para deleitarnos.

Doña Celina, dueña de la casa es actuada por Mariel Ricard, quien cumple fielmente su rol de señora con modales de yo-aquí-mando. Su hijo es Antón Araiza quien cumple el rol del hijo que transitará, por ese mar de circunstancias jocosas, destaca por la naturalidad de su personaje.

No debo decir más de la trama, que consiste en ver a Rosy conducir la casa con discreta mano izquierda, para así lograr lo que será el eje de las acciones, hasta que Juan Cabello y Romanni Villicaña a través de sus personajes van viendo y participando del divertido final.

Ha solucionado esta dirección el problema que representaban las muchas y diferentes escenas, la continuidad, con ayuda de ese artilugio escenográfico, que se convierte en un personaje más, para permitirnos disfrutar de sus melódicas voces, que cantan de manera agradable, ah, pero también bailan al ritmo que refleja las modas imperantes.

Una excelente opción que se puede ver en el Foro Lucerna, dentro del teatro Milán; no son caros los boletos y pasa de viernes a domingo.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El mito del Vampiro, después nada será igual.

·         Performance mágico

No lo conocía, es un hombre único en su género, se llama Orgen LaVey y creo que está inmerso en el estudio de los Vampiros, por lo que vi; sabe de lo que habla y lo hace muy bien.

Un vampiro, es un no muerto, que se alimenta de sangre humana para robarles la energía vital, mitología siniestra que sugiere se trata de una deidad demoníaca, que nunca desaparece; tal y como lo vemos (menos frente a los espejos), escuchamos, presentimos, frecuentemente; que muere sólo con una bala de plata y, después, hay que cortarle la cabeza. Es un arquetipo que la literatura ha conservado por siglos, para hacer que Drácula nunca salga del inconsciente colectivo.

La sombra, es un arquetipo de Jung, tal parece que antes que existiera la novela de Bram Stoker presentíamos que existe tal sombra-draculesca, puede existir, pues está posicionado como una ¿necesidad? para la mente humana. Dice la teoría que representa los deseos reprimidos de cada una de las mentes, así sentimos que tomar la sangre del otro nos haría más jóvenes, y que, hechizar vampíricamente a los demás, es algo que se nos antoja vivir.  

Escenifica un espectáculo muy difícil de clasificar: es un monólogo, ciertamente, en el cual a veces traba conversación con las y los invitados a subir al escenario, en tanto no habla con la excelsa bailarina que le acompaña unos minutos; es un show de magia, sin duda, en que nos deja ver todos los conocimientos que ha adquirido en la negromancia, sabe de tarot, según vi con una chica que le hizo una pregunta.

A lo largo de los minutos presenciamos que estira mucho su brazo, juega varias veces con fuego, hace un truco genial con el vino de colores, usa un tarot gigantesco, a lo largo de sus expresiones llenas de color vibrante. Se hace ayudar con dos o más seres extraños vestidos como monjes del ritual esotérico al que asistimos; también, acompañan solemnes a los miembros del público que suben a convivir con Orgen.

Sobre la escena otros ayudantes ingresan a mover muebles e introducir objetos que servirán para deslumbrarnos por momentos, no quisiera spoilear ningún detalle, pero <Dracul> desaparece algún invitado ante nuestros ojos.    

Sugiere, en algunos momentos, ideas que estimulan la imaginación de los ahí reunidos, para que revisen los contenidos de su vida, antes que vivir presos en su ignorancia.

Me pregunté cómo iba a terminar el performance, resultaba muy difícil indagar qué artes literarias iba a emplear para cerrar ese espacio dramático. Y me gustó cómo lo va cerrando, diciendo con suavidad magistral, frase por frase, para ir disipando las dudas que surgieron. Muy bien finalizado y dura menos de hora y media.

Yo lo vi en el Telón de Asfalto, un domingo; donde se presente, vaya a verlo.