La Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro

Cristina Romo Hernández (nació en San Felipe, Guanajuato, el 13 de septiembre de 1941. Conocida como Cristina Pacheco, fue una periodista, escritora y presentadora de Televisión Mexicana. De 1978 a 2023 fue conductora del programa, Conversando con Cristina Pacheco, ambos por Canal Una vez.

Semblanza y trayectoria. Estudió la carrera de lengua y literaturas hispánicas, en la Facultad de Filosofía y Letras perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Inició su carrera en los años sesenta como columnista de los diarios El Popular y Novedades; y como parte del equipo de redacción de la Revista de la Universidad de México, donde conoció al escritor José EmilioPacheco, con quien contrajo matrimonio en 1965 y procreó dos hijas. En 1963, colaboró en la revista Sucesos, con el seudónimo de "Juan Ángel Real". Asimismo, fue editora de la serie de libros «Contenido» y directora de la revista Familia y La Mujer de Hoy.

Trabajó en empresas periodísticas como El Sol de México (1976-1977); El Día (1977-1985), donde publicó la sección "Cuadrante de la Soledad", y La Jornada, donde redactó una sección dominical titulada "Mar de Historias". En 1977, comenzó a laborar para la revista Siempre. De 1978 a 1980, fue jefa editorial de la Revista de la Universidad de México. En radio, participó en los programas Voz Pública y Los dueños de la noche por XEQ-AM; en Aquí y ahora por XEW AM; y en Los amos de la noche y Periodismo y algo más por Radio Fórmula. Desde 1977, comenzó a colaborar en Canal Once, donde se desempeñó como comentarista del programa Así fue la semana, y como conductora de todos modos Juan te llamas, serie semanal de conversaciones con el escritor Juan de la Cabada.

El 10 de mayo de 1978, inició la conducción del programa Aquí nos tocó vivir, enfocado a dar testimonio de las formas de vida y la cultura en México a partir de entrevistas a personas comunes. Desde octubre de 1997, condujo Conversando con Cristina Pacheco, también por Canal Once.

Su fallecimiento ocurrió el 1 de diciembre de 2023, concluyendo su programa en vivo Conversando con Cristina Pacheco, posteriormente anunció su retiro de la vida pública por cuestiones de salud. El día 16 del mismo mes, de forma pregrabada, se transmitió La Joya de la naturaleza, episodio final de su emisión, Aquí nos tocó vivir. Cinco días después, el 21 de diciembre, Cristina Pacheco expiró en la Ciudad de México a los 82 años de edad, a causa de un cáncer que le había sido detectado hacia menos de un mes, el cual ni ella ni su familia habían revelado públicamente. Su cuerpo fue cremado; Laura Emilia Pacheco, una de sus hijas, reveló "que sus cenizas serían llevadas a descansar a «un lugar cálido". F: Wiki datos...

TRAYECTORIA DE "ROCÍO", PERSONAJE EN "LOS CACHUNES". Interpretado magistralmente por Rosa María Pelayo Vargas quien nació el 19 de diciembre de 1958 en Ciudad de México, siendo hija del actor Luis Manuel Pelayo y de Rosa María Vargas; su Cónyuge: Rodolfo Rodríguez. Inició su trayectoria como actriz en 1982 al formar parte del elenco de la serie de televisión Cachún cachún ra ra, y posteriormente, actuó en telenovelas como El pecado de Oyuki (1988), Serafín (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Salomé (2002), La fea más bella (2006), por citar algunas; también participó en películas como ¡¡Cachún cachún ra-ra!! (Una loca, loca, preparatoria) (1984), que debe su existencia al éxito de la serie Cachún cachún ¡RRA RRA! En 2002, viajó a Venezuela para participar en el programa de concursos La guerra de los sexos de Venevisión, donde junto a Mónika Sánchez y Annette Vega integraron el equipo femenino contra Rodrigo Vidal, Adrián Delgado y Hugo Esquinca. En 2009 actuó en la telenovela Sortilegio. Y en teatro, en la reposición de El diluvio que viene, donde personificó a "Consuelo", compartiendo escenario con Héctor Bonilla, Mariana Levy, Gerardo González, Martha Resnikoff y Luis Couturier. Asimismo, presentó un monólogo titulado No soy lo que soñé, en el teatro Wilberto Cantón, acompañada por el actor Julio Arroyo; participó como presentadora para un programa de radio transmitido por internet, titulado Tu mundo rosita... Pelayo. Su labor histriónica fue reconocida en: Un sentimiento honesto en el calabozo del olvido, Las amazonas (telenovela mexicana), Amores Con Trampa y Vecinos. Recibió el Premio de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro "Rosita Pelayo por 40 años de carrera artística" (2016).

Fallecimiento. El 16 de diciembre de 2023, tres días antes de su cumpleaños 65, Rosy Pelayo falleció en Ciudad de México a los 64 años de edad, a causa del cáncer color rectal que padecía. Su cuerpo fue cremado: wikipedia.org...

ROSSY MENDOZA, "LA CINTURA MÁS BREVE" DESCANSA EN PAZ CON SUS COMPAÑERAS VDETES. María del Rosario Mendoza, nació en Ixtlán del Río, Nayarit,el 6 de junio de 1943, falleció en la CDMX el 29 de diciembre del 2023, siendo conocida artísticamente como Rossy Mendoza, ella fue una vedette y actriz mexicana.

Primeros años. A los cuatro años fue internada en un colegio de monjas en Guadalajara, a los nueve años se trasladó con su familia a Ciudad Obregón, Sonora, en donde cursó la secundaria y la preparatoria en el Instituto Tecnológico de Sonora; a través de una amiga, Rossy tuvo contacto con una caravana de artistas que se presentaban en Sonora. Allí, fue presentada al destacado actor mexicano Andrés Soler, comenzando a trabajar como presentadora de los espectáculos de los otros artistas; su atractivo físico pronto causó sensación entre el público y los productores. Fue con esa caravana que llegó a la Ciudad de México.

Trayectoria. Se inició participando en la Ciudad de México en el Teatro Lírico, alternado con figuras como Germán Valdés "Tin Tán", Los Hermanos Carrión y Jesús Martínez "Palillo". Apareció también una temporada en el Teatro Lírico, en 1964 consiguió trabajo en el Teatro Blanquita. En 1968 entró al elenco del famoso cabaret El Capri, participando al lado de figuras como Yolanda Montes "Tongolele", Manolo Muñoz, Ana Luisa Peluffo y la supervedette argentina Zulma Faiad. La televisión la llamó y participa en varios programas, destacando en Sabadito Alegre, conducido por Paco Malgesto, en el que permaneció por varios meses.

En 1970 alternó con Adalberto Martínez "Resortes", en la obra El Tenorio Cómico, escenificada en el Teatro Blanquita. Fue en ese tiempo cuando "Resortes" le enseñó a bailar mambo. De ahí siguieron muchas temporadas en el mencionado recinto, acompañada por grandes orquestas, además de un ballet de 18 bailarinas y ocho bailarines. Alternó con cantantes como Celia Cruz, Enrique Guzmán, Mike Laure, Sonia López y Dámaso Pérez Prado, entre otros. Fue en ese momento cuando Pérez Prado le compuso el Mambo La Cintura de Rossy en honor a su esbelto talle, y Rossy comenzó a ser conocida en el medio como La cintura más breve o El Cuerpo. Representada por su agente artística, Lonka Becker, debutó, en el cine en 1970, con el actor Gaspar Henaine "Capulina" en la cinta Capulina contra los vampiros.

En 1971 inicia una exitosa temporada de varios años en el Centro Nocturno "El Clóset", donde comparte créditos con la primera vedette Olga Breeskin. En ese mismo año, participó en la película El sinvergüenza junto a Mauricio Garcés. En 1972 participa en la cinta Los perros de Dios, de Francisco del Villar, junto a Meche Carreño. En 1974 actúa con Isela Vega en la cinta El festín de la loba.

Aparte de los cabarets y el cine, también incursionó en las fotonovelas de la época y grabó algunas discotecas. Eventualmente fue contratada por la familia Vallejo para actuar en La Caravana Corona, donde actuó de 1971 a 1982. La Caravana Corona de la familia Vallejo consistía en grupos de estrellas de la farándula que recorrían toda la república y en la que actuó con grandes figuras como Los Polivoces (Eduardo Manzano y Enrique Cuenca), Juan Gabriel, Amalia Mendoza, Los Rebeldes del Rock y otros más; en 1977, participa en la coproducción hispano mexicana La llamada del sexo.

Para fines de la década de 1970, Rossy Mendoza encabezó el espectáculo del cabaret Terraza Casino, acompañada por la orquesta de Héctor Halal. Otros recintos donde trabajó fueron El Cadillac, El Rondinella, El Clóset, Las Galaxias, El Can Can y el Quid, entre otros. En los escenarios de comedia actuó en varias obras teatrales, en las que fue dirigida por Óscar Ortiz de Pinedo, Rafael Banquells, José Díaz Morales y otros más. Su primera obra fue al lado de los comediantes Emilio Brillas y Polo Ortín. Realizó una gira por México con la puesta en escena de Elena para los miércoles, con Jorge Ortiz de Pinedo; otra de sus obras más destacadas fue Las locuras del sexo, con Andrés Garcí; Rossy se convirtió además en una presencia regular en numerosas cintas del llamado cine de ficheras en los años 1970 y 1980.

En la televisión, incursionó en las telenovelas, año 1979, en la producción Yara, protagonizada por Angélica María. También participó en el célebre programa Variedades de medianoche, con Manuel "El Loco" Valdés.

En la década de 1990, sus apariciones fueron esporádicas. En 1993 volvió al Teatro Blanquita, para alternar con la Sonora Matancera. A fines de la década se le diagnosticó cáncer pancreático. En 1999, Rossy Mendoza participó en el espectáculo teatral, Las inolvidables de la noche, con las vedettes Amira Cruzat, Wanda Seux, Grace Renat y Malú Reyes.

 

                                                                                         

                                                
                                  "Rocío". Los Cachúnes

CDMX…                               CHISPAS…                                 03.12.2023

                                          De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. QU BUEN TÍTULO: AUSTRAL… TODO ES CUESTIÓN DE PERSPECTIVA… PERO, INVESTIGUEMOS  EL SIGNIFICADO... A TRAVÉS DE UN DIÁLOGO TEATRAL, DANCÍSTICO Y MUSICAL

A continuación,  esta historia de Ann, Charly y Simón, tres personajes originarios de distintas regiones geográficas (Sudamérica, Europa Meridional y México), quienes sufren siniestros aéreos simultáneos, el mismo día y a la misma hora.

En ese trance, se ven obligados a aterrizar de emergencia en distintos desiertos del mundo, en los que se enfrentan con la vulnerabilidad más primaria de sus instintos en un afán por sobrevivir y regresar a casa.

Tiempo después, sus familiares (la abuela de Simón, la madre de Ann y Victoria, esposa de Charly), abren distintas ventanas a momentos particulares que vivieron los desaparecidos para revivir un poco de sus travesías por los desiertos y momentos de los accidentes a bordo de las aeronaves; con las citadas historias, la compañía expone la problemática del miedo a la ausencia y las implicaciones de segregación social que esta genera .

A través de un teatro que dialoga con la danza y la música, se construye aquí una ficción con un lenguaje corporal particular, que involucra la manipulación de objetos y los cuerpos lumínicos como interlocutores activos de la puesta en escena.

La pieza es dirigida y coreografiada por Emmanuelle Sanders, joven creador que ha colaborado con destacados coreógrafos como Damián Jalet (Bélgica), Kaori Seki (Japón) y Benois Lachambre (Canadá), así como con Jaime Camarena (A Poc A Poc) y Raúl Parrao (UX Ono anza).

La dramaturgia de la obra propuesta es de Humberto Trejo Calzada, dramaturgo egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Diplomado en Guion Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica, quien ha sido beneficiario del programa de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

En el escenario participan los actores-bailarines Marlene Coronel y Roberto Mosqueda, al lado del propio Sanders. La música original es creación del compositor poblano Daniel Denetro, el diseño de iluminación está a cargo de Bryan Guerrero y el diseño de vestuario es de Daniela Mosqueda.

A través de la puesta en escena, la compañía expone que la aceptación de “las ausencias” nutre benéficamente la perspectiva de un mundo acotado por la segregación y cuestiona si el reconocimiento de la diversidad de sentires ayudaría a reconstruir una identidad más solidaria.

AUSTRAL… todo es cuestión de perspectiva se escenificará del 7 al 17 de diciembre, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma).

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.  F: culturasandra3@narvaezsandra.com

DATOS S9BRESALIENTES JOSEPHINE BAKER. Josephine McDonald (nacida el 3 de junio de 1906 en St. Louis, Missouri, fue una cantante, bailarina, actriz, líder de revista y luchadora de la resistencia estadounidense, quien falleció el 12 de abril de 1975 en París (Francia).

Fue Estrella del music hall e imagen de los locos años veinte, se convirtió en francesa en 1937; drante la Segunda Guerra Mundial, fue una corresponsal acreditada de los servicios secretos franceses y a menudo actuó gratuitamente, en el norte de África, frente a las tropas aliadas ; al  concluir la guerra, obtuvo el grado de teniente en el Ejército de Liberación Francés. En 1946 fue galardonada con la medalla de la Resistencia francesa.

Posteriormente  recurrió a su gran popularidad, obtenida al servicio de la lucha contra el racismo y por la emancipación de los negros; en particular apoyando el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. El 28 de agosto de 1963, cuando Martin Luther King, pronunció su discurso "Tengo un sueño", en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, ella estaba a su lado con un uniforme de la Fuerza Aérea Francesa y fue la única mujer que habló desde el Monumento a Lincoln. El 18 de agosto de 1961, en el parque del Château des Milandes en Dordoña, Josephine Baker fue condecorada con la Legión de Honor y la Croix de Guerre.

En 2021, casi cincuenta años después de su muerte, ingresó al Salón de la Fama, convirtiéndose en la sexta mujer y primera mujer negra en unirse al "templo" republicano.

REMEMBRANZAS DE LIVIA. (Livia Drvsilla Iulia Avgvsta Emperatriz romana). Livia nació, el 30 de enero del año 59 o 58 a. C.,   en Roma, Imperio romano; proveniente de la Dinastía Julio-Claudia. Su Padre: Marco Livio Druso Claudiano y su Madre Alfidia.

Livia Drusila o Julia Augusta (59/58 a. C.-29 d. C.) fue la tercera esposa del emperador Augusto. Era hija de Marco Livio Druso Claudiano, asimismo 2a hija de Marco Livio Druso Claudiano y su esposa Alfidia,  a su vez hermana de Aufidio Lurco; en 42 a. C., su padre se suicidó en Filipos junto con Casio y Bruto, los asesinos de Julio César, que fueron derrotados por Octaviano y Marco Antonio; el diminutivo de Drusila (“la pequeña Drusa”) supuestamente  pudiera tratarse de una segunda hija

Su primer matrimonio fue con Tiberio Claudio Nerón, a quien dio dos hijos: Tiberio Claudio Nerón, futuro emperador, y Druso, gran general. Fue abuela de Germánico y Claudio, bisabuela de Calígula y Agripina la Menor y tatarabuela de Nerón; al ser  deificada por Claudio, recibió el título de Augusta después de que Tiberio se negara a hacerlo y a ejecutar su testamento, tarea que fue llevada a cabo por Calígula.

En 42 a. C., su padre la casó con Tiberio Claudio Nerón, su primo, de condición patricia, que luchaba con él en el lado de los asesinos de Julio César contra Octavio, su padre se suicidó en la batalla de Filipos, junto con Cayo Casio Longino y Marco Junio Bruto, y su marido a continuación siguió luchando contra Octavio, ahora en nombre de Marco Antonio y de su hermano. En el año 40 a. C., la familia se vio obligada a huir de Italia con el fin de evitar las proscripciones octavianas, y se unió a Sexto Pompeyo en Sicilia, después de pasar a Grecia.

Sobrevivió a su segundo hijo Nerón Claudio Druso y a sus nietos: Germánico, hijo de Druso el Mayor y a su primo Druso el Menor, hijo de Tiberio.                                               .

Matrimonio con su primo Tiberio y con el emperador Augusto. En torno al año 42 a. C., contrajo matrimonio con Tiberio Claudio Nerón, primo suyo de la familia patricia. Después de la Guerra Civil que siguió al asesinato de Julio César, Tiberio Claudio Nerón estaba en el bando contrario a Octavio; la familia sobrevivió a la persecución y se encontró con Augusto en 39 a. C.. En aquellos momentos, Livia ya tenía un hijo, el futuro emperador Tiberio, y estaba embarazada del segundo, Druso el Mayor. La leyenda cuenta que Augusto se enamoró fulminantemente de ella, pues pasaba por ser una de las mujeres más bellas de su tiempo, y se casaron un día después de que sus divorcios fueran anunciados. Aparentemente, Tiberio Claudio Nerón estuvo de acuerdo en ello y fue a la boda; la importancia del papel de los Claudios en la política de Augusto y la supervivencia política de Tiberio Claudio Nerón, parecen las explicaciones más racionales para esta tempestuosa unión.

De cualquier modo, el matrimonio entre Livia y Augusto se mantuvo durante los siguientes 52 años, a pesar del hecho de que no tuvieron hijos, y ella siempre disfrutó del privilegio de ser la consejera de confianza de su esposo.

Después del suicidio de Marco Antonio tras la batalla de Accio en 31 a. C., Octaviano no encontró más oposición a su poder. Finalmente, y siempre con Livia a su lado, fue nombrado emperador de Roma con el título de Caesar Augustus; juntos establecieron el modelo de pareja romana. A pesar de su riqueza y de su poder, Augusto y su familia continuaron viviendo modestamente en su casa del Palatino. Livia fue el paradigma de la matrona romana: nunca llevó excesiva joyería ni vestidos pretenciosos, se ocupó de las labores domésticas y de su esposo; en ocasiones tejiendo ella misma sus ropas, aunque intervino activamente.

 Transcurría el año 35 a. C.,  cuando Augusto permitió a Livia administrar sus propias finanzas y le dedicó una estatua pública; Livia tuvo su propio círculo de clientes y colocó a muchos de sus protegidos en puestos oficiales, incluyendo al abuelo de Otón y al mismo Galba. A la muerte de su esposo, Livia logró que Tiberio, su hijo mayor, fuese investido emperador, tras las ospechosas muertes de otros miembros de la familia imperial. Sin embargo, cuando murió, Tiberio recibió la noticia con frialdad, y no solo no asistió a sus funerales, sino que prohibió que se le rindieran los honores correspondientes.

Madre e hijo.  Livia desempeñó un papel vital en la formación de sus hijos Tiberio y Druso. La atención se centra por su parte en el divorcio de su primer marido, padre de ambos, en 39 a. C. Sería interesante conocer su papel en este, así como en el divorcio de Tiberio y Vipsania en 12 a. C., debido a la insistencia de Augusto, si fue neutral o meramente pasiva, o si ella intervino activamente en este proceso, actos por los que Tiberio pudo guardarle rencor a su madre, ya que él se vio obligado a abandonar a la mujer que amaba por consideraciones dinásticas.

Personalidad. Durante su tiempo, Livia gozó de la popularidad del pueblo romano. Para ser más que la "mujer bonita", como se describe en los textos antiguos, Livia se sirve de la imagen pública de la idealización de las cualidades femeninas romanas, una figura maternal, y, finalmente, una diosa como la representación que alude a su virtud. Livia, que simboliza el poder en la renovación de la República con las mujeres y virtudes que muestra en público, tuvo un efecto espectacular en la representación visual del futuro imperial de la mujer como ideal de honorables madre y esposa romana, aunque después ha sido sospechosa del envenenamiento de muchos de estos personajes, entre ellos del de su hijastra Julia. "Se escuchó el rumor de que, cuando Marcelo, sobrino de Augusto, murió en 23 a. C., no fue por muerte natural, y que detrás de esto se encontraba Livia" (Dión Casio) 55.33.4). Uno por uno, todos los hijos de Julia y Marco Vipsanio Agripa, habían muerto prematuramente: en primer lugar y, a continuación, Lucio y Cayo, a quienes Augusto había adoptado como hijos, con la intención de que fueran sus sucesores. Por último Agripa Póstumo, el menor, a quien Augusto había adoptado como hijo, también fue encarcelado por conspiración y finalmente asesinado. Tácito y Dión Casio mencionan en sus obras estos rumores, pero Suetonio no hace mención de los mismos, ni hay pruebas suficientes para darlos por válidos.

Deificación.  En el año 41 su nieto Claudio la reivindicó con todos sus honores y se completó su deificación, proclamándola Diva Augusta (la Divina Augusta), recibiendo como símbolo un carro tirado por elefantes, para transmitir su imagen en todos los juegos públicos. Se realzó una estatua en su honor en el templo de Augusto, junto con su marido y fueron celebradas carreras en su honor; todas  las mujeres romanas, de aquellas épocas, invocaban su nombre en sus juramentos sagrados. Del mismo modo tuvo su propio templo dedicado en la ciudad ática de Ramnunte.

Su divinización suponía un refuerzo al simbolismo de la familia imperial romana, haciéndola modelo virtuosa de matrona y al mismo tiempo, junto con la divinización de su marido, implicaba dar también carácter divino a sus descendientes de la dinastía Julia-Claudia.

En la literatura y la ficción.  En la novela ,Yo, Claudio, de Robert Graves, Livia es uno de los personajes principales, a lo extenso de la novela, es mostrada como un personaje malvado, frío y calculador que recurre a todo tipo de estratagemas para alcanzar sus objetivos, que se resumen en conseguir que su hijo Tiberio suceda a Augusto como emperador; el narrador de la historia, Claudio, la incrimina por múltiples asesinatos, la mayoría de ellos por envenenamiento, entre los que se encontraría el del propio Augusto.

Las sospechas del narrador se confirman cuando se lo confiesa poco antes de morir, cuando alegó que existía una necesidad de los mismos para evitar que Roma entrase de nuevo en una guerra civil, y le pide a Claudio que la proclame diosa para librarse de las torturas del infierno. En la serie de televisión homónima, Livia es interpretada por Siân Phillips.

En la novela, La diosa mortal, de Enrique Serrano, se muestra una faceta más humana y mucho menos cruel de Livia. Como bien la define el autor, Livia fue una matrona romana, esposa, gobernante, madre, emperatriz y diosa, mortal, pero de realizaciones inmortales.  (Falleció el 28 de septiembre del año 29) F: WikipediaLa enciclopedia libre.

CDMX…                         CHISPAS…                                            19.11.2023

                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.  

ENHEDUANNA, LA MUJER QUE SE ADELANTÓ  A LOS HOMBRES.  Endereina a o Enheduanna (2285-2250 a. C.), fue escritora, poetisa y sacerdotisa acadia (El Imperio acadio (Pronunciación en ese idioa: #māt Akkadi”;) fue un extenso reino de Mesopotamia formado a partir de las conquistas de Sargón de Acad en el siglo XXIV a. C., asimismo  “Suma Sacerdotisa”  en el templo del dios Nannar (La Luna).

Su nombre, en realidad no era un calificativo sino un título, y se ha transliterado, como Enheduanna, (En-hedu-ana o En Hedu Anna), y puede tener diversas interpretaciones. “En” era el título designado para el gran sacerdote o sacerdotisa de Ur, en idioma sumerio “Hedu” significa adorno, y “ An ” significa  “cielo” , nombre que le proporcionaron al convertirse en sacerdotisa, “Heduanna”, significa: “adorno del cielo”, de esa manera se traduce literalmente “la alta sacerdotisa, adorno del cielo”. 

Considerado por varios historiadores como el primer imperio en la historia de la Humanidad., considerada la poeta más antigua conocida y una de las primeras mujeres en la historia cuyo nombre se conserva, como se reveló, ese importante cargo, político-religioso, de “Suma Sacerdotisa”, en el templo del dios Nannar (la Luna),  se trataba de una princesa, hija del Rey Sargón I de Acad, (quien vivió en la ciudad-estado de Ur, ubicado en el sur de la región sumeria). Su nombre, que en realidad no era un nombre sino un título, se ha transliterado como Enheduanna, En-hedu-ana o En Hedu Anna, y puede tener diversas interpretaciones.    

• CDMX…                                           CHISPAS…                        19.10.2023

                                             De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

                                                                          PREPAREMOS  ABRIGADORAS PRENDAS LA ÚLTIMA SEMANA DE OCTUBRE, CON OBJETO DE DISFRUTAR LA PRESENTACIÓN DE “ALICIA”, EL BALLET QUE ESTRENARÁ LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES.

  La impresionable obra está inspirada en las novelas de fantasía “Alicia en el país de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, del matemático Lewis Carrol.

  La selección musical incluirá piezas de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein; y con bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar.

  ALICIA se presentará el viernes 27, sábado 28, lunes 30 y el martes 31 de octubre y miércoles 1 jueves 2 de noviembre en el Centro Universitario Cultural (CUC).  La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes estrenarán Alicia, representando un espectáculo que promete transportar a la audiencia hacia un viaje inolvidable entre notas musicales y dancísticas. 

  Inspirado en los delirantes cuentos de Lewis Carrol, “Alicia en el país de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, este ballet buscará trasladar a la audiencia a una experiencia única a través de un agujero de conejo, hacia un lugar donde la lógica se tambalea, la danza y la música cobran vida. 

  La llave para acceder a este mundo mágico es la sinfonía. La partitura es una mezcla de piezas de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein, lo que garantiza que este espectáculo será único bajo la batuta de Enrique Abraham Vélez Godoy.

  Alicia es una obra creada en exclusiva para reinterpretar la gran historia acompañada de la música más importante del repertorio universal del Siglo XX. La Compañía de Danza de las Artes celebra un año de creación y está integrada por 38 bailarines de danza clásica, danza contemporánea y deanza mmultidisciplinar. 
  
  

  “Más que una historia acompañada por música, Alicia es una experiencia que sumergirá a los espectadores en un mundo donde la imaginación se desborda y la lógica se tambalea, donde la danza y la música cobran vida”, menciona Morelia Villarino, directora de la Compañía de las Artes. 
  

   

  Este espectáculo cuenta con la participación en el elenco de Abraham Alvarado, Aranza Castrejón, Deborah Alarcón, Elliot Islas, Emmanuel Badillo, Enrique Mora, Jimena Ortiz, Karla Hernández, Katherine Licea, Mario Alfonso Bravo, Paulina González y Sarai Navarrete.

  Además, la obra está dirigida artísticamente por Morelia Villarino, con dirección de escena a cargo de Omar Olvera, coreografías de Miguel Hernández y un vestuario diseñado por Consuelo Solís y Eduardo Comus. Cuenta con la participación especial de Galo Balcázar como actor invitado, quien agrega un toque especial a esta producción, ya extraordinaria. 

  Alicia se presentará el viernes 27, sábado 28, lunes 30, martes 31 de octubre (Función Especial de Halloween) y miércoles 1 y jueves 2 de noviembre (Función Especial de Día de Muertos) en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en Odontología 35, en Copilco Universidad, en la Ciudad de México.

  Los boletos para disfrutar del ballet Alicia tienen un costo de 350 y 300 pesos y se pueden adquirir en Boletopolis:  https://boletopolis.com/es/agrupacion/filarmonicadelasartes. REDES SOCIALES DE LA COMPAÑÍA: FB: filarmonicadelasartes IG: fdelasartes//.   

  CARLOTA: UN LUGAR FUERA DEL MAPA.  (El lugar ideal no se encuentra, se construye) Carlota: un viaje para encontrar tu lugar en el mundo. La obra busca destacar la importancia de la solidaridad y el poyo mutuo en la construcción de comunidades diversas y pluriculturales

  La puesta en escena utiliza la música y los mundos fantásticos para explorar las complejidades de la migración, la xenofobia y la discriminación

  El Teatro Helénico acogerá a Carlota: un lugar fuera del mapa, un espectáculo musical y coreográfico lleno de color y movimiento; una puesta en escena que alienta al público a reflexionar sobre la necesidad de comprensión y empatía, ofreciendo una perspectiva conmovedora y educativa sobre estos temas. La puesta

  Características del personaje: Carlota es una niña que se encuentra entre los escombros de una ciudad devastada, la niña deberá descubrir quién es y a dónde pertenece, atravesando diferentes mundos, conociendo a sus habitantes, enfrentando adversarios y sumando aliados para descubrir su propio camino; se trata de una obra que ensalza el valor de la solidaridad, el acompañamiento y la necesidad de crear espacios diversos y pluriculturales.

  La protagonista es una pequeña muy peculiar con cabello rosa y diferente a lo que han visto los demás habitantes, ya que no tiene hogar ni familia. Sorpresivamente es llevada ante "la autoridad", quien no sabe cómo manejar su inusual origen. Mientras su destino se decide, Carlota emprende un viaje junto a su muñeca para encontrar su lugar. A medida que busca dónde encajar, se enfrenta a mundos que la rechazan por ser quien es. 

  Sin embargo, descubre que, a veces, no existe un lugar propio predefinido, sino que la solidaridad y el apoyo mutuo pueden construirse en comunidad. De una manera lúdica, visual y musical, la obra muestra una realidad profundamente dolorosa: el miedo a lo que se considera diferente.                                                  

  A través de su narrativa y representación, Carlota, un lugar fuera del mapa, contribuye al entendimiento de la diversidad y la importancia de proteger los derechos humanos, sumándose a los esfuerzos de maestros, instituciones gubernamentales y organizaciones comprometidas con la erradicación de la discriminación en México.

  La producción toma como referente la Opinión Consultiva 21 sobre Niñez Migrante de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, misma que se presenta como una herramienta legal relevante para abordar esta cuestión, observando tanto la jurisdicción mexicana como la internacional. Las infancias migrantes enfrentan peligros y desafíos extremos en busca de una vida mejor, lo que también tiene un impacto significativo en su desarrollo psicológico y emocional, forzándoles a asumir roles adultos prematuramente y a enfrentar diversos eventos traumáticos en su camino.  

  El elenco de Carlota: Un lugar fuera del mapa se compone de un experimentado grupo conformado por: Abraham Jurado, Adriana Alonso, Misha Arias de la Cantolla, Fernando Villa Proal, Rocío Leal, Karina Díaz, Karen Espinosa y Patricia Madrid.  

  La producción cuenta con un destacado equipo creativo que incluye a Iker Madrid, a cargo de la composición musical y dirección musical; Félix Arroyo, encargado del diseño de escenografía e iluminación; Libertad Mardel, responsable del diseño de vestuario y títeres; Maricela Estrada, a cargo del diseño de imagen y caracterización; Mauricio Rico, como coreógrafo y asesor corporal; y en la autoría Alejandra Castro y Yulleni Vertti, quien también dirige el montaje.  Se reitera que Carlota: un lugar fuera del mapa se presentará en el Teatro Helénico, a partir del 4 de noviembre al 17 de diciembre (se suspenderán funciones el 25 y 26 de noviembre), los sábados y domingos a las 13:00 horas. El costo del boleto es de $250.  Preventa de noviembre del 30% hasta el 4. Difusión y Prensa Helénico <prensa.helenico@cultura.gob.                                                                        managua601@yahoo.com.mx 

CDMX…                                    CHISPAS…                          13.10.2023

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

  La noticia acerca de la defunción de quien participara en el show de televisión de la década de 1980, “Odisea Burbujas”, fue comunicada por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI); la página, de Facebook del programa, hizo lo propio a la par que publicó algunas fotografías de la intervención del recién fallecido en sus contenidos, quien hacía el papel de Patán Pillovich, el compañero del Ecoloco.

“Hoy nos despedimos con tristeza del perspicaz actor Álvaro Carcaño. Increíble Pitágoras, talentoso Beethoven, amado Romeo y Mosquetero de más de 100 Odiseas. Su legado artístico perdurará en nuestros corazones. Descansa en paz Álvaro”, redactó la ANDI.

Escasas personas nos enteramos, que Álvaro Carcaño, ejerció como maestro en Mérida ,Yucatán, siendo uno de los docentes en  la primera generaciónen, donde obtuvo el  Título en Teatro de la institución, conocida anteriormente como  Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY);  señalando que no solo se avocó a la tarea como profesor, sino  también reconocieron sus méritos por difundir distintas producciones teatrales, fundando piezas operísticas para escuelas, así como impartiendo erudiciones en distintas escuelas, transferidas para la  para la enseñanza del  doblaje; nos informaron que recientemente, presidió en Yucatán, la Secretaría de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). (Frecuentaba la ANDI, cuando fungí como coordinador de prensa, ahí nos reuníamos en la oficina de Alejandro Rábago y Álvaro, se apoderaba de la charla por lo ameno de sus narraciones)

Añoran que Álvaro Carcaño abordó todos los estilos, y en los últimos tiempos fue ubicado como un gran formador de públicos, con propuestas familiares y divertidas; asimismo desarrolló proyectos escénicos con artistas locales, entre los cuales estuvo la maestra Silvia Káter.

Enfatizan que el actor y doblador de voces arribó a Mérida, La Blanca, con el  objetivo  de  proponer una oferta artística familiar; se extrañará su presencia. Álvaro Carcaño falleció, el anterior  jueves 5 de octubre en la misma ciudad que lo acogió, a la edad de 77 años de edad. Descanse en paz. F: Diario de Yucatán Por: IRIS CEBALLOS ALVARADO.

La leyenda del Puente Inca se describe en una película argentina en blanco y negro, dirigida por José Agustín Ferreyra sobre su propio guion, protagonizada por Nelo Cosimi, Amelia Mirel y Yolanda Labardén.; fue estrenada, en la Ciudad de Argentina, en el mes de noviembre de 1923, en el Teatro San Martín,

Sinopsis. Indica Couselo que el filme es un "melodrama de infidelidad conyugal y venganza masculina, con arrebatos de tragedia en la recurrencia a la leyenda que atribuye la formación del puente a la petrificación de un descendiente de los incas".

El reparto lo integran Nelo Cosimi… Incano. Amelia Mirel … María Rosa.  Yolanda Labardén … Mavelina. Héctor Míguez … Raimundo. Referencias. Couselo, Jorge Miguel (1969). Wikidata: El negro Ferreyra, un cine por instinto. Buenos Aires: Editorial Freeland. p. 135.

Datos proporcionados por el Sitio web oficial. El monumento natural Puente del Inca es un área natural protegida de la provincia de Mendoza en Argentina, adyacente a la localidad de Puente del Inca. Forma parte del sistema vial Andino Qhapaqñan, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su valor geológico, paisajístico e histórico lo convierten en un importante rasgo de identidad cultural para esta región de los Andes centrales.

Características generales. El área natural protegida está localizada en la cordillera de los Andes a una altitud de 2700 m s. n. m., entre los cerros Banderita Norte y Banderita Sur, en el departamento Las Heras, distrito Las Cuevas. Dista 183 km de la ciudad de Mendoza por la ruta nacional 7, cerca del paso a Chile, y de la entrada principal del parque provincial Aconcagua.

El sitio presenta grandes atractivos geológicos y paisajísticos, donde se destacan un imponente puente natural y fuentes hidrotermales que bañan e imprimen la margen del río Cuevas con un gran colorido. Debido a ello, en el siglo XIX varios artistas, estudiosos y viajeros plasmaron obras, investigaciones y relatos en sus recorridos por el lugar, entre los que se destaca Darwin. A partir de este periodo, ya comienzan a denominar al sitio como Puente del Inca, en relación con la estructura natural y a relatos antiguos vinculados con este paraje, que formaba parte del recorrido de la red vial incaica.

A principios del siglo XX comienza la explotación de las fuentes termales como estación termo balneario, mediante la construcción de un lujoso hotel, una iglesia, un conjunto de baños anexados a la estructura natural y un túnel que comunica el hotel con los baños. El pabellón de los baños está constituido por piletas separadas, cada una con tomas de vertientes distintas donde brotan las aguas termales. F: Wiki data.

CDMX…                                   CHISPAS…                            06.09.2023

                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

A LUZ DEL OTRO, UNA REFLEXIÓN SOBRE NUESTRO DESTINO COMO HUMANIDAD, UN CUESTIONAMIENTO DE CÓMO LLEGAMOS HASTA AQUÍ Y HACIA DÓNDE VAMOS.

Bajo la dirección de David Psalmon y dramaturgia de Sergio López Vigueras, se presentará del 12 al 22 de octubre, con funciones de jueves a domingo en el Teatro Benito Juárez.

El colectivo TeatroSinParedes, una de las compañías más reconocidas en el teatro contemporáneo mexicano, llegará al Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc con su más reciente propuesta escénica: La luz del Otro, una obra escrita por Sergio López Vigueras, a partir de una idea original y dirección de escena de David Psalmon, titular de la agrupación teatral.   La nueva propuesta muestra una mirada al presente del mundo pero desde la perspectiva del futuro. A partir de la historia de dos sobrevivientes, surgen las preguntas de cuáles serían las condiciones sociales, ambientales y políticas que la Humanidad podría encontrar en el año 2123 y, bajo esas determinaciones, a qué se le podría llamar con cierta certeza “lo humano”.

Para indagar en todo ello, la puesta en escena se presentará del 12 al 22 de octubre, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La compañía TeatroSinParedes, fundada hace más de 20 años por el director escénico, actor, editor y productor teatral nacido en Francia en 1973, David Psalmon, se ha distinguido por ser una agrupación propositiva en cada montaje. La luz del Otro continúa en esa línea, pero ahora se interna por uno de los retos más urgentes de la actualidad: la convivencia de los humanos con la naturaleza y con el prójimo, así como las consecuencias de sus acciones sobre los ecosistemas.

El proyecto artístico surgió en medio de la pandemia de la Covid-19, lo que no quiere decir que “nuestra intención sea crear un teatro pandémico o que capture la vida en las circunstancias actuales”, dice el director de escena.

“Más bien –agrega– nos interesa crear a partir de la reflexión sobre nuestro destino como Humanidad, cuestionarnos cómo llegamos hasta aquí, hacia dónde vamos y cómo podemos cambiar el rumbo, si así lo deseamos”.

López Vigueras explica: “El sustento de la vida radica en elementos que solemos dar por sentado: aire para respirar, agua para beber, suelo para alimentarnos, y esta pandemia nos ha dado ocasión de observar lo que pasa cuando uno de estos elementos se trastorna, aunque sea microscópicamente. Lo que concebíamos como normal hace un par de años, ya no lo es más”.

Cabe recordar –dicen los creadores de este montaje– que esta pandemia es producto de la inadecuada interacción entre el ser humano y su medio ambiente, que a su vez es resultado de la devastación de los ecosistemas. Estamos viviendo, acaso inconscientemente, en los límites de la sociedad post-industrial.

En medio de esas reflexiones, La luz del Otro cuenta una historia que se ubica en el año 2123, cuando la Humanidad ya ha atravesado una serie de guerras y pestes que han exterminado a la población casi por completo. Acechados por la “peste azul”, dos seres sobrevivientes, un hombre y una mujer, creen, cada quien, ser los últimos habitantes del Circuito 13, hasta que se encuentran y se dan cuenta de que no están solos.  

Cada uno se convierte en la última esperanza del otro, pero también en el depositario de sus sueños y temores. La luz del Otro es una invitación a buscar la luz, la belleza detrás de la catástrofe y a construir un equilibrio distinto con el planeta y con nuestros semejantes. Pero, tal vez, la única belleza posible sea la realización de la responsabilidad para con el rostro del otro, saber que el mundo sólo tiene sentido si lo vivo para y con los otros.

En la puesta en escena participan los actores Bernardo Gamboa e Itzé Moss. La dramaturgia, el diseño de escenografía y de iluminación son de Sergio López Vigueras; el diseño sonoro de Daniel Hidalgo Valdés; la música original de Francesc Messeguer y Francisco Bringas; el diseño de vestuario de Mario Marín del Río; el videoarte de Miriam Romero León; la asistencia de dirección de Jorge Maldonado la producción ejecutiva de Sergio Ecatl y Monserrath Brenes.  

La luz del Otro se presentará del 12 al 22 de octubre, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

F: Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas.     sandranarvaezartesescénicas… TW: sandranarvaez …IG: sandranarvaezartesescénicas… Celular: 55 11 47 62 86…

DISPONGAMOS NUESTRO PRÓXIMO PERÍODO VACACIONAL VISITANDO EL MARA, RÍO DE ÁFRICA. El Mara es un río de África. Su nacimiento o curso superior se encuentra en Kenia y fluye hasta Tanzania (Longitud 395 km), desembocando en el Lago Victoria, el lago más importante del continente africano. Se distinguen dos etapas diferentes, en las cuales el río experimenta grandes cambios. En primer lugar la estación seca es de noviembre a abril, cuando desciende el número de animales en la cuenca debido a la ausencia de vegetación. En segundo lugar, de junio a octubre, la estación lluviosa, legándose a registrar unas precipitaciones medias de hasta 600 mm en junio y julio.  La reserva Masái Mara le debe parte de su nombre a este río, así como a la tribu de los masáis, nativos de esta región.      
 Fauna. Abundan los cocodrilos, así como una gran variedad de especies de aves en sus cercanías. Los cocodrilos tienen una reputación por devorar hombres debido a la cercanía de su hábitat a las poblaciones humanas, que se traduce en frecuentes encuentros.

Son los más grandes de todos los cocodrilos de África, pueden alcanzar una longitud máxima de seis metros y pesar hasta 730 kilogramos. Pero normalmente miden unos 5 metros y pesan alrededor de 225 kilogramos.  

Se alimentan principalmente de peces, aunque ataca a cualquier animal que esté cerca de ellos, como cebras, pequeños hipopótamos, puercoespines, aves y otros cocodrilos.                                                      .

 También, cada año cruzan más de un millón de ñus el río Mara en busca de pastos frescos, mueren alrededor de 6200 ñus cada año en el río porque son ahogados o devorados entre las fauces de los cocodrilos. (National Geographic. Consultado el 16 de noviembre de 2018.)                                 

Después de ser cazados hasta casi llegar a su extinción, algunas leyes protectoras locales e internacionales les permitieron resurgir en casi todas las regiones. En algunas zonas, sin embargo, su población se ha reducido enormemente debido a la contaminación, la caza y la pérdida de su hábitat.

Masái Mara. La Reserva Nacional de Masái Mara está ubicada al suroeste de Kenia y al oeste de la capital, Nairobi. El Masái Mara es una Reserva Nacional que pertenece al pueblo masái establecida en 1961, que cubre 1510 kilómetros cuadrados.

Miles de turistas visitan esta Reserva para ver a las especies de vida silvestre y de aves. La reserva es muy conocida por la gran cantidad de depredadores, como leones y guepardos. También luego las llanuras del Mara están llenas de cebras, jirafas, impalas y gacelas de Thomson.

El Maasai Mara tiene cuatro partes diferentes: suelo arenoso y pequeños arbustos hacia el este, muchos pastizales y bosques alrededor del río y está lleno de planicies abiertas con arbustos que cubren la mayor parte de la reserva; el paisaje es muy variado.

Masái Mara se ubica a 1500-2200 metros sobre el nivel del mar, por lo que el clima es un poco más húmedo y suave que en otras regiones parecidas. Las temperaturas más altas durante el día son 30 ℃ y en la noche la temperatura está usualmente por encima de los 15 ℃.

Pueblo Masái. Los masái son un pueblo aproximado de unos 883 000 individuos que se ha negado a abandonar su tradicional forma de vida y se encuentran en Kenia meridional y en Tanzania septentrional.

La creación de fronteras y de límites territoriales impuestos forzó algunos cambios en su estilo de vida. Son un pueblo nómada hoy en día sigue viviendo del pastoreo.

Habitan en asentamientos llamados manyattas, que son chozas hechas a base de barro, paja y excremento animal, están dispuestas en círculo, cuyo centro se convierte en el punto de encuentro del poblado a modo de plaza mayor.

La estructura social masái está jerárquicamente organizada. Además de los clanes, se dividen en guerreros o morane, jefes de familia y ancianos, que son responsables políticos o religiosos; todos estos grupos tienen  derechos y actividades específicas, y los guerreros varían según la edad de los jóvenes.

Para sobrevivir, este pueblo depende mucho de sus animales, ya que de ellos obtienen la leche para su consumo, y el excremento con el que recubren las chozas; Casi nunca matan a los animales para alimentarse, salvo a veces alguna oveja o cabra. Pero cuando lo hacen, no desperdician nada, los cuernos los usan como recipientes; con las pezuñas y los huesos hacen adornos, y curten la piel para crear su calzado, ropa, coberturas para dormir y cuerdas.

A los 16 años de edad los chicos realizan una ceremonia, en la que les realizan la circuncisión; conviven cuatro años en la naturaleza, reapareciendo  en la poblado convertidos en guerreros para tomar una esposa y marcharse con ella para formar un nuevo asentamiento.

Las niñas masái también pasan por una ceremonia de iniciación en las que les hacen la mutilación genital femenina. Usualmente su futuro matrimonio está organizado por sus padres desde pequeñas, pero desde el rito de iniciación se les permite relacionarse con los jóvenes guerreros.  

En la parte del Triángulo de Mara de Masái Mara hay cámpines públicos y privados disponibles para usar y también cuentan con   alojamientos con trifas para todos los bolsillos.. F: Wikipedia.

CDMX…                                              CHISPAS…                                  25/12/2022

                                                          De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

ESPECTACULAR PARA EL ESPÍRITU. PROMISORIO PARA EL ALMA: AÑO NUEVO 2023. Año Nuevo es el día en el que comienza un nuevo año calendario y el recuento de años del calendario aumenta en uno. Muchas culturas celebran el evento de alguna manera.1 En el calendario gregoriano, el sistema de calendario más utilizado en la actualidad, el año nuevo ocurre el 1 de enero (día de año nuevo). Este fue también el primer día del año en el calendario juliano original y en el calendario romano (después del 153 a. C.).2

Otras culturas observan su día de Año Nuevo tradicional o religioso de acuerdo con sus propias costumbres, típicamente (aunque no invariablemente) porque usan un calendario lunar o un calendario luni solar; el año nuevo chino, el año nuevo islámico y el año nuevo judío se encuentran entre ejemplos bien conocidos. India, Nepal y otros países también celebran el Año Nuevo en fechas de acuerdo con sus propios calendarios que se pueden mover en el calendario gregoriano (El Calendario Gregoriano sustituye al calendario Juliano de origen romano).

l recuento de años del calendario aumenta en uno; algunas culturas celebran el evento de alguna manera.  En el calendario gregoriano, el sistema de calendario más utilizado en la actualidad, el año nuevo ocurre el 1 de enero (día de año nuevo). Este fue también el primer día del año en el calendario juliano original y en el calendario romano (después del 153 a. C.).                             

1582: 4 de octubre. El cambio del calendario Juliano al Gregoriano, su implantación y explicación científica con lenguaje divulgativo la ofrece el astrofísico David Galadi en el programa de divulgación científica de Canal Sur Televisión. Entre las novedades…

Otras culturas observan su día de Año Nuevo tradicional o religioso de acuerdo con sus propias costumbres, típicamente (aunque no invariablemente) porque usan un calendario lunar o un calendario lunisolar. El año nuevo chino, el año nuevo islámico y el año nuevo judío se encuentran entre ejemplos bien conocidos. India, Nepal y otros países también celebran el Año Nuevo en fechas de acuerdo con sus propios calendarios que se pueden mover en el calendario gregoriano.    

Durante la Edad Media en Europa Occidental, mientras el calendario juliano todavía estaba en uso, las autoridades cambiaron el día de Año Nuevo, según la ubicación, a uno de varios otros días, incluidos el 1 de marzo, el 25 de marzo, la Pascua, el 1 de septiembre y el 25 de diciembre. Desde entonces, muchos calendarios civiles nacionales en el mundo occidental y más allá han cambiado para usar una fecha fija para el día de Año Nuevo, el 1 de enero; la mayoría lo hizo cuando adoptaron el calendario gregoriano.

1 de enero: el primer día del año civil en el calendario gregoriano utilizado por la mayoría de los países.  Contrariamente a la creencia común en occidente, el Año Nuevo civil del 1 de enero no es una fiesta religiosa cristiana ortodoxa. El calendario litúrgico ortodoxo oriental no prevé la observancia de un Año Nuevo. El 1 de enero es en sí mismo una fiesta religiosa, pero eso se debe a que es la fiesta de la circuncisión de Cristo (siete días después de su nacimiento) y una conmemoración de los santos. Si bien el calendario litúrgico comienza el 1 de septiembre, tampoco hay una observancia religiosa particular adjunta al comienzo del nuevo ciclo. Las naciones ortodoxas pueden, sin embargo, realizar celebraciones civiles para el Año Nuevo. Aquellos que se adhieren al calendario juliano revisado (que sincroniza las fechas con el calendario gregoriano), incluidos Bulgaria, Chipre, Egipto, Grecia, Rumania, Siria y Turquía, observan las fiestas religiosas y civiles el 1 de enero. En otras naciones y lugares donde las iglesias ortodoxas todavía se adhieren al calendario juliano, incluidas Georgia, Israel, Rusia, Macedonia del Norte, Serbia, Montenegro y Ucrania, el año nuevo civil se observa el 1 de enero del calendario civil, mientras que esas mismas fiestas religiosas se celebran en 14 de enero gregoriano (que es el 1 de enero juliano), de acuerdo con el calendario litúrgico.

Enero. El Año Nuevo japonés (正月, Shōgatsu) se celebra actualmente el 1 de enero, y la festividad generalmente se observa hasta el 3 de enero, mientras que otras fuentes dicen que el Shōgatsu dura hasta el 6 de enero. En 1873, cinco años después de la Restauración Meiji, Japón adoptó el calendario gregoriano.  

 

 Con mis mejores deseos para que esta Noche Buena transcurra con  mucha alegría acompañados por su familiares y amistades más cercanas, que el Guajolote  o pavo se encuentre perfectamente condimentado; asimismo degustar de unas cervezas escarchadas (hagamos a un lado el Frío Invernal),  pudimos seleccionar una copa de coñac , aunque para consolación de muchos, saborear un vaso sde ponche mexicano.

También que el cercano 2023, nos colme de satisfacciones familiares y de amistad. Para redondear el advenimiento del Año nuev0, que nuestra cuenta bancaria se incremente en Dólares o Euros. Esa actividad la mencionaremos en la próxima Columna “Chispas”, A notemos en nuestra computadora cerebral: “Todo con Medida”, reiterando que la mía consiste en un Caguamón Cervecero, una Yarda o mínimo un Six. Abrazos fraternos para mis compañeros periodistas (los auténticos) y amigos que me acompañan.   

 

 
  

 

  CHISPAS…                                                  18/12/2022

                                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. 

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Gabriel Varela junto a su madre, la actriz Gina Romand (varelateatro)

GINA ROMAND.  LA RUBIA DE CATEGORIA. EPD. Georgina García y Tamargo nació el 15 de febrero de 1938 en La Habana, Cuba, su carrera artística la inició en su país natal como vedette estelar del centro nocturno Tropicana; posteriormente se trasladó a la Unión Americana para bailar en el espectáculo “La Parisien”, presentado en el Casino de París, ubicado en Las Vegas, Nevada. A continuación viajó a la Ciudad de México, país en donde iniciaría una carrera como actriz; su debut cinematográfico principia cumpliendo apenas quince años de edad, en el largo metraje “Yo soy muy macho de 1953”; siendo su primera intervención cinematográfica. El 7 de octubre de 1954, abordó un avión para embarcarse en un viaje de vuelta a Estados Unidos. Durante su estancia en ese país, filmó la cinta “Catch Me If You Can de 1959”, coproducida con su natal Cuba y en la que solamente se le dio un pequeño papel de apoyo. Fue nominada a un premio Ariel en la categoría a Mejor coactuación femenina por su interpretación de la actriz Kiki Herrera Calles en la película biográfica del cantante José José, Gavilán o paloma (1985).

Vida personal y fallecimiento. En 1966 contrajo matrimonio con el productor teatral mexicano, Salvador Varela; procreando tres descendientes, una hija llamada Georgina del Carmen Varela García, actualmente actriz, y adicionalmente cantante, y dos varones, Gabriel Varela y Francisco (quien falleció en 2001 a los 33 años de edad en un accidente automovilístico). Su esposo falleció el 8 de agosto de 2020, y cinco días después, Gina Romand sufrió un infarto, por lo que tuvo que ser trasladada de emergencia a un hospital, en donde logró recuperarse a pesar de que el ataque casi le cuesta la vida; en octubre del mismo año, fue nuevamente hospitalizada y sus hijos tuvieron que pedir donantes de sangre para poder salvarle la vida. Después de haber estado varios días internada finalizando el mes de noviembre del año 2022 (el 3 de diciembre de 2022) se anunció el fallecimiento de la actriz a los 84 años de edad. Sus años de actividad en el espectáculo fueron de 1953 al 2009. F: Wikidata…

NAVIDAD. (Desambiguación. Antigüedad puede designar un período histórico, un objeto antiguo, el período durante el que se ha ocupado un determinado cargo o un municipio de Castilla, en España). NO CONFUNDIR CON NATIVIDAD. La Navidad (en latín Nativitas, (nacimiento) es una de las festividades más importantes del cristianismo, junto con la Pascua de resurrección y Pentecostés, esta solemnidad, que conmemora el nacimiento de Jesucristo en Belén, se celebra el 25 de diciembre en la Iglesia católica, en la anglicana, en algunas comunidades protestantes y en la mayoría de las Iglesias ortodoxas, en algunas de estas tradiciones también el 24, la Nochebuena (en inglés, Christmas Eve; en alemán, Heiligabend o Heiliger Abend) y el 26 (Second day of Christmas, zweiter

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 Weihnachtsfeiertag o Stephanstag) son partes importantes de la fiesta de Navideña.  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Gerard_van_Honthorst_001.jpg/220px-Gerard_van_Honthorst_001.jpg

Asimismo, se festeja el 6 de enero o el 7 de enero en otras Iglesias ortodoxas como la Iglesia ortodoxa rusa, la Iglesia ortodoxa de Jerusalén (6 de enero) o la Iglesia ortodoxa de Ucrania (7 de enero), instituciones que no aceptaron la reforma hecha al calendario juliano para pasar al calendario conocido como gregoriano, nombre derivado de su reformador, el papa Gregorio XIII. El 25 de diciembre es un día festivo, en muchos países, celebrado por millones de personas en todo el mundo y también por un gran número de no cristianos.

Los angloparlantes utilizan el término Christmas, cuyo significado es ‘misa (mass) de Cristo’. En algunas lenguas germánicas, como el alemán, la fiesta se denomina Weihnachten, que significa “noche(s) consagrada(s)”. Las fiestas de la Navidad se proponen, como su nombre indica, celebrar la Natividad (es decir, el nacimiento) de Jesús de Nazaret. La Navidad inicia un tiempo litúrgico llamado tiempo de Navidad, concluyendo solemnemente con el Bautismo del Señor; coloquialmente, al periodo que comienza con la Navidad y finaliza con la Epifanía del Señor también se le conoce como pascuas. Existen varias teorías sobre cómo se llegó a celebrar la Navidad el 25 de diciembre, surgidas desde diversos modos de indagar, referente a algunos datos conocidos, en qué fecha habría nacido Jesús.

Pero, para esta festividad navideña no existe más opción que disfrutar en familia, la degustación de un exquisito Guajolote (o Pavo) horneado, aderezado con rodajas de piña y manzana; para brindar necesitaremos (No obligatorio) algunos kilos de uva aguardando que las campanas emitan las tradicionales Doce Campanadas; a a continuación, el brindis con sidra poblana, importada o sidral en caso que el presupuesto se agote (intentemos declamar “El brindis del bohemio” o designar a un asistente que lo ejecute por nosotros y… a divertirse, siguiendo el ya popular mensaje: “Todo con medida”, agradezco al creador de ese anuncio, porque mi medida siempre ha sio, una Yarda cervecera, un Caguamón escarchado o que me reserven  un Six de da cervecera, un Caguamón escarchado o que me reserven  un Six de cervezas oscuras; eso sí, bien heladas. Con mis mejores deseos para que la noche del 24/25 transcurra en la quietud y regocijo familiar. ¡Salud!     Imagen integrada

ANTECEDENTES DE SANTA CLAUS. Ocupación. Fabricante y repartidor de juguetes. Papá Noel, conocido también como Santa Claus (en neerlandés, ˌsɪntərˈklaːs, lit. 'Sinterklaas'), Viejito Pascuero, San Nicolás o simplemente Santa, es un personaje legendario originario del cristianismo occidental conocido por repartir regalos a niños

durante las noches de nochebuena (24 de diciembre) y navidad (25 de diciembre), estos regalos contienen juguetes, golosinas, carbón o nada dentro, (esto depende si el niño se encuentra en la “lista de niños buenos o malos”). Según la leyenda, Papá Noel fabrica los regalos con ayuda de sus elfos, con los que trabaja en su taller, repartiendo los regalos con ayuda de sus renos que tiran de su trineo por el aire.

El personaje de Papá Noel está inspirado en tradiciones folklóricas destacadas de personajes como Nicolás de Bari (como también de su versión legendaria húngara, Mikulás1314) por parte del folklore europeo,15 la personificación de navidad según en folclor inglés de Papá Noel, y la figura neerlandesa de Sinterklass. Papá Noel, conocido también como Santa Claus (en neerlandés, ˌsɪntərˈklaːs, lit. 'Sinterklaas'), Viejito Pascuero, San Nicolás o simplemente Santa, es un personaje legendario8originario del cristianismo occidental conocido por repartir regalos a niños durante las noches de nochebuena (24 de diciembre) y navidad (25 de diciembre), estos regalos conteniendo juguetes, golosinas, carbón o nada dentro, esto dependiendo si el niño se encuentra en la “lista de niños buenos o malos”.910Según leyenda, Papá Noel fabrica los regalos con ayuda de sus elfos, con los que trabaja en su taller, repartiendo los regalos con ayuda de sus renos que tiran de su trineo por el aire.  Papá Noel. Jonathan G Meath portrays Santa Claus. Primera aparición Old Santeclaus with Much Delight (1821). Residencia Polo Norte. Características físicas Raza Caucasoide. Sexo Masculino. Cónyuge. Mamá Noel. Ocupación Fabricante y repartidor de juguetes.  F: Wikipedia. Datos: 26 de noviembre de 2019.   

                                                            managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                                          

CDMX…                                                    CHISPAS…                                              09/12/2022 

                                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.               

EL BÓMBORO DE ZAMORITA, PERDURA ENTRE NOSOTROS. Jorge Zamora Montalvo Nació el 19 de abril, de 1928 en La Habana (Cuba). En su tierra natal realizó todos sus estudios, escolares para el año de 1948 se inició como actor, y más adelante se reveló como compositor al presentar su primera canción, "Mi adversidad”. Además de sus actividades como actor y compositor, tuvo que desempeñarse en los empleos de trabajador de comunicaciones y cartero, para poder subsistir. Pero la actuación y la música fueron siempre sus grandes pasiones.

Actor, de cine  y televisión tuvo la oportunidad de alternar con los más destacados histriones de la  cinematografía y televisiva, y en lo referente a la música, no perdía la oportunidad de componer canciones cada que disponía de un escaso tiempo, y así creó varias, de entre las cuales destacan: "Enséñame tú" (que popularizó Tin Tan), "La basura", "Sr. Juez" y "Bómboro ,Quiñá Quiñá”++ que son las que más satisfacciones le dieron durante su carrera, además de su composición "No me molesto", que le compuso a su madre.  Debutó en la televisión participando en el programa Teatro Fantástico,

  Asimismo, realizó varias canciones en coautoría: con Germán Valdés Tin Tan, "Go Go Afro can"; con Arturo Castro, "Chisme caliente", grabada para el programa de televisión Chispas de chocolate, tema que impulsó su ya prometedora carrera; su brillante trayectoria como actor y compositor le valió numerosos reconocimientos, trofeos y diplomas; tanto en su país natal, Cuba, como en su país adoptivo, México.

Perteneció a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), a la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y a la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI).  .

 

 Entre sus apariciones fílmicas y televisivas, notamos las siguientes: Maten al león (1977) (como Zamorita) . Ordenanza. Chanoc (1967),  TV,  Un camino (1973) El fantasma de la opereta (1960). La tijera de oro (1960). Dos locos en escena (1960). Variedades de medianoche (1960).

DE MI COSECHA. Zamorita  destaca por su historial fílmico , como  la cinta Triángulo de las Bermudas, por lo cual, por órdenes de El Sol de México, viajamos, hacia la isla de San Miguel, de Cozumel, un paraíso del Caribe Mexicano, Mario Emilio Riaño Valencia (EPD), reportero y quien esto evoca como reportero gráfico, ejerciendo esa actividad, conocí a Zamorita a través de sus personajes en películas y programas televisivos, siendo en aquella ocasión, que concluyendo nuestra labor a bordo del yate, en donde se filmó la cinta, con todos os actores y director René Cardona ll, descendimos a la playa en donde se encontraba descansando Jorge Zamora, conocido popularmente, como “Zamorita”, ahí iniciamos una relación amistosa; cuando le comenté que lo saludé por primera ocasión en los Estudios Churubusco Azteca filmándose la cinta “Maten al León”, con Jorge Rivero (Galán de Moda) y su esposa (Ficticia) Marta Zamora(quien curiosamente  compartió el escenario con mi hijo Arturo Adonay en la debatida, por lo atrevido de sus escenas, “Sida así es la vida”, estelarizada por José, Pepe y  Octavio, El Charro, Galindo. (EPD), con las magistrales intervenciones de   Odiseo “Odi”, Bichir y Carlitos Álvarez.  Sida así es la vida, recorrió la República Mexicana y distintas ciudades de la Unión Americana. Octavio Acosta, artísticamente Octavio Liévanos, destacado cantante romántico, me giraba atenta invitación mensualmente para degustar las viandas obsequiadas por DOÑA. OFELIA, quien reunía un selecto grupo de amistades, quienes disfrutábamos el alegre agasajo de su gastronomía; alegraba la degustación, la voz de Valente Pastor(EPD) y Octavio Liévanos. Antes que nos invadiera la fatídica y aborrecible Pandemia, en una de sus tantas reuniones, arribó al amplio departamento ubicada en la Colonia Narvarte, el siempre festivo Zamorita, quien se adueñó del modesto auditorio; su tema más festejado fue La Basura. Y por supuesto Bonboró, Quiñá Quiñá, el Bombóro. El siempre festivo Zamorita, falleció en su hogar de la CDMX el 30 de noviembre de 2022.  Dios lo acoja en su santa gloria. F: Wiki data

EN GUANAJUATO NACIO, EN GUANAJUATO EXPIRÓ, EL ACTOR ALFONSO ECHÁNOVE. Alonso Echánove, fue hijo de Josefina Echánove (quien falleció en diciembre de 2020). Su defunción, a la edad de 68 años ocurrió en el Hospital Aranda de la Parra, ubicado en el centro de León, Guanajuato,”. El célebre actor, construyó una gran herencia cultural con 51 años de carrera en ramas de las artes como el teatro, televisión y cine; asimismo, dedicó 23 años de su vida a dirigir al grupo de actuación de la Universidad de Guanajuato (UG). Su deceso fue confirmado durante la noche del 30 de noviembre por Alejandro Navarro, alcalde de Guanajuato. “Nos ha dejado un gran legado a los guanajuatenses. Descanse en paz, maestro”

Cuando dejó de existir, Josefina Echánove, primera actriz se conoció el drama familiar que vivió con su hijo; la historia de adicción para Alonso comenzó cuando tenía 14 años de edad y probó por primera vez la marihuana, por lo que un año después, con su carácter voluntarioso, fue corrido de su casa.

Para 1980 el joven debutó en la película A fuego lento, del director Juan Ibáñez, al lado de su madre, Gradualmente fue creciendo y se incorporó a proyectos como las películas Los motivos de luz y Amor a la vuelta de la esquina, que le valieron nominaciones al premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Ariel; pero no fue sino hasta 1993 cuando obtuvo el galardón como Mejor actor por su papel en Modelo antiguo, que protagonizó al lado de Silvia Pinal.

Posteriormente de su trabajo en las telenovelas La indomable, La casa al final de la calle y Buscando el paraíso, el histrión consolidó su carrera como uno de los personajes cotizados del mundo actoral, sin embargo, su adicción al alcohol también aumentó, así como su consumo de sustancias, pues para entonces ya estaba fuertemente enganchado con la cocaína y el crack. Murió a los 68 años Alonso Echánove, el primer actor guanajuatense.

Su trayectoria está conformada por un total de 96 películas, 24 telenovelas, actuó en más de cien puestas en escena y recibió varios galardones en vida. Le fueron otorgados dos premios Ariel y fue reconocido como mejor actor hispanoamericano del momento y maestro de grandes actores profesionales como Salma Hayek, Carlos Tavera, Luis Felipe Tovar por mencionar solo algunos.

 

María del Sol se despidió del primer actor Alonso Echánove: “Su partida dejó partida mi vida”. La intérprete recordó a su madre y hermana, quienes perdieron la vida con tan solo dos meses de diferencia. @mariadelsol10 

 COMUNICADO: Las personas que sido vacunadas contra la Influenza, requieren extremar precauciones, en  mi caso particular me apliqué para evitar cualquier contagio, desafortunadamente la reacción me obligó guardar cama aproximadamente una semana, ayer sábado abandoné mi lecho  de sanación y hoy afortunadamente me reincorporo a  mis actividades habituales, los síntomas fueron: no podía bajar de la cama, mi cuerpo se negaba a obedecerme, un lastimoso dolor invadía mi espalda, cuando me incorporé para caminar las piernas negaban su normal movilidad, la calentura aumento solamente un grado, el dolor constante de cabeza me impedía concentrarme, y otros malestares que únicamente el que lo padece puede  aquilatarlo. El médico que me vacunó, advirtió: probablemente, padezca reacción de la vacuna expuesto en lo que cité anteriormente; no se alarme, guarde reposo y adminístrese una pastilla de Paracetamol todos las noches; afortunadamente lo estoy informando y, supongo, ya me siento normal como cualquier “rapazuelo” de 88, bien disfrutados, años de edad.  Aún con tantas molestias, conmino a mis amigos y compañeros periodistas que se vacunen contra la Influenza, de lo contrario ese contagio puede ocasionar que concluya el último episodio la película.    

                                                                                  managua601@yahoo.com.mx                              

CDMX…                                   CHISPAS…                    19/11/2022

Cada quien disfrutó, como se le antojó, un aniversario más de nuestra Revolución Mexicana; desafortunadamente escasas personas repasaron algunos pasajes históricos del 20 de noviembre.  A continuación, datos referentes al Día de la Revolución Mexicana                                  

Este momento histórico fue celebrado, no oficialmente, en 1928 con una carrera de relevos; pero hasta 1936, obtuvo carácter nacional, a través de un decreto del Senado, exponiendo que en dicho desfile “se refleja la voluntad pacifista y conciliadora del pueblo”. 

Anualmente, en este evento conocido como “Desfile deportivo del 20 de noviembre”, participaban contingentes deportivos pertenecientes a diversas instituciones gubernamentales; iniciado en el Monumento a la Revolución, para continuar por Paseo de la Reforma, recorriendo las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México hasta desembocar en la plancha de Zócalo capitalino, donde el jefe del Ejecutivo observaba desde el balcón presidencial.

En los estados, la dinámica era muy similar, aunque en muchos casos engalanaban la festividad con elementos locales.

A lo largo del desfile los atletas realizaban diversas rutinas que encendían los ánimos de propios y extraños, asimismo camiones alegóricos ofrecían un espectáculo colorido frente a un público nutrido y entusiasta.

Entre las causas que provocaron el inicio de la Revolución Mexicana estuvieron la permanencia de Porfirio Díaz en el poder durante 30 años; la conformación de los latifundios, y la explotación del petróleo por parte de compañías extranjeras.La Revolución Mexicana es uno de los hechos más importantes de nuestra historia, porque de ahí parte la construcción del Estado mexicano como lo conocemos actualmente, su Constitución 

En medio de estas convulsiones sociales, emergió la figura de Francisco I. Madero quien ya en 1908 exigía elecciones democráticas justas y abanderaba la no reelección. Un ambiente turbio dominó el escenario político, dividiendo a la sociedad entre partidarios del dictador y quienes estaban a favor de Madero.

La reacción del gobierno no se hizo esperar: Madero fue hecho prisionero en San Luis Potosí luego del triunfo electoral de Díaz en junio de 1910; poco después logró escapar para refugiarse en San Antonio, Texas, desde donde lanzó el llamamiento de rebelión a través del Plan de San Luis que dio inicio a la Revolución Mexicana.

En ese documento, Madero declaró nulas las elecciones de aquel año, se reconocía como presiente provisional y jefe de la Revolución, y pugnaba por mejores condiciones sociales para los indígenas y obreros de México. A raíz de enfrentamientos armados derivados de ello, Díaz renunció a la presidencia y se exilió en Francia, mientras que Madero ganó las elecciones convocadas en 1911.

La Revolución provocó la muerte de más de un millón de compatriotas, pero dio realce a figuras de relieve como Pancho Villa, Emiliano Zapata, Pascual Orozco, Venustiano Carranza y otros. Sin embargo, durante la llamada Decena Trágica, en 1913, encabezada por Manuel Mondragón, Félix Díaz, sobrino del exdictador, y Bernardo Reyes, murieron tanto Francisco I. Madero como su hermano Gustavo y el vicepresidente Pino Suárez, siendo consecuencia de ello que Victoriano Huerta usurpara la presidencia para, poco tiempo después, caer en desgracia y protagonizar un larguísimo exilio.

Los historiadores no se ponen de acuerdo sobre cuándo terminó dicho movimiento. Algunos consideran que fue en 1917 con el Constituyente Permanente; otros que en 1920 con la presidencia de Adolfo de la Huerta o en 1924 con la de Plutarco Elías Calles. Otras voces proponen que, con el fin del Maximato, encabezado por Calles entre 1928 y 1934, se puso término a esta etapa. F: SEGOB… 

COMPAÑÍA DE TEATRO PENITENCIARIO CELEBRARÁ 13 AÑOS LABORANDO EN EL INTERIOR DEKL PENAL DE SANTA MARTHA ACATITLA. La compañía celebrará 13 años de trabajo al interior del penal de Santa Martha Acatitla, el próximo 25 de noviembre.

La reconocida Compañía de Teatro Penitenciario ofrecerá una función especial de MCBTH Ruega por nosotros el próximo viernes 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 

En 2018, en el marco de la 39 Muestra Nacional de Teatro, la agrupación pisó por primera vez el recinto de Donceles, donde demostró todo su potencial y fuerza inspiradora. Con un lleno completo, se presentó la agrupación que forma parte de los proyectos del área de Impacto Social de Foro Shakespeare.

Su elenco está formado por personas ligadas al penal de Santa Martha Acatitla y con esta función serán celebrados 13 años de intenso trabajo artístico hacia el interior del reclusorio, así como en el exterior para generar un puente de comprensión, reflexión y empatía, desde las artes escénicas.

MCBTH Ruega por nosotrxs es una adaptación libre del texto del dramaturgo inglés William Shakespeare realizado por los integrantes de la compañía de Teatro Penitenciario. La puesta en escena es de Itari Marta, con la co-dirección de Javier Cruz e Ismael Corona.

El elenco está formado por Cándido Alberto Herrera, Valeria Lemus, José Luis Padilla, David García Martínez, Ismael Corona, José Francisco Ortiz, Rafael Mauro Martínez Juan, Noé Lladó Rendón, Alejandro Rivas, Israel Inclán Bautista, Iván Olmos Villavicencio y Rodolfo Francisco Sánchez Flores, quienes dan vida a Macbeth, Lady Macbeth, Banquo, Macduff y el Rey, así como a brujas, soldados y demás personajes propios de la clásica historia de ambición, traición y muerte.

La adaptación y puesta en escena aborda la reconocida tragedia, pero desde el punto de vista de las mujeres, a partir del cuestionamiento de las narrativas de las distintas violencias, los roles de género, las etiquetas y la opresión.

Entre música en vivo y textos audaces, la puesta resignifica a las mujeres de la historia, a las brujas, a quienes no han tenido voz; y busca hacer frente a “los estigmas que existen en torno a los comportamientos femeninos, las etiquetas, toda vez que los personajes son eso, pero más: mujeres sin culpa. Por ello, aquí personificamos a las brujas, a las ladies que no tienen miedo de levantar la voz ni de salir a las calles”, dice la directora. 

Se trata, coincide el conjunto de la compañía teatral, de “una adaptación contemporánea y de deconstrucción” que se gesta y se presenta dentro de la Penitenciaría de Santa Martha Acatitla. Ahora, con la participación de la Secretaría de Seguridad Pública, la Secretaría de Seguridad Ciudadana, la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y Shakespeare & Cía se logrará que los actores privados de su libertad salgan y presenten su trabajo en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

MCBTH Ruega por nosotrxs se escenificará el próximo viernes 25 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticket master. F: prensa@narvaezsandra.com

managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                                     CHISPAS…                                 11/11/2022

                                              De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Historia de México. Efemérides del mes de Noviembre. Que cantidad de datos guardamos en la memoria?  La interrogante surge porque este mes del antepenúltimo del año 2022, noviembre, se encuentra saturado de importantes fechas; a continuación lo que nos informan a través de Redes Sociales: Las  efemérides de noviembre guardan una buena cantidad de fechas conmemorativas, tan sólo internacionalmente, tiene 14 días certificados por las naciones unidas donde, se celebra o se conmemora algún suceso importante en la humanidad.  Las efemérides celebradas en noviembre son tanto en distintos días como algunas pueden ser en el mismo día, las mismas son parte del calendario por lo que en cada país es válido festejar estas efemérides de noviembre. Como es de dominio popular, el 01 de Noviembre, se celebra una de las tradiciones más importantes en todo México, el cual honra a todos sus ancestros; el origen de la celebración del día de los muertos va más allá ante la llegada de los españoles, en el que se registran en las etnias maya, purépecha, mexica y totonaca hechos de rituales de esta tradición. Prioritariamente  del día de los muertos, es hacer memoria y honrar a los ancestros familiares y a quienes han perdido la vida; para la celebración de estos días, los familiares realizan tributos y festejos mediante altares familiares.

01, 1914: Se designa a Eulalio Gutiérrez como Presidente provisional de México mediante la Convención de Aguascalientes… 1937. La Secretaría de Guerra y Marina pasa a llamarse Secretaría de la Defensa Nacional…1876. Nace Aquiles Serdán, Uno de los precursores de la revolución Mexicana…1979. En Colima, Griselda Álvarez Ponce de León toma posesión como la primera mujer gobernadora en la historia de México…02 de Noviembre. Día de los Muertos. Una mezcla entre la cultura prehispánica y la religión católica. Tradición declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el 2003…1821. Se crea la primera bandera de México, establecida de los colores: Verde, blanca y roja en franjas verticales, y en la franja blanca se dibuja un águila coronada…1876. En la ciudad de Puebla nace Aquiles Serdán, destacado periodista y precursor de la Revolución mexicana... 1911. La Cámara de Diputados declaró oficialmente electos a Francisco I. Madero y a José María Pino Suárez, como Presidente y vice Presidente de la República, respectivamente… 03 de Noviembre. 1592: Se funda la villa de San Luis Mexquitic, actualmente San Luis Potosí, capital de ese mismo estado. Fue un centro minero novohispano muy importante… 1792: Se funda la Real Universidad de Guadalajara en la Nueva Galicia, actual estado de Jalisco. 1973: Muere Arturo de Córdova, actor de la “Época de Oro” del Cine Mexicano… 04 de Noviembre…1774: Nace Carlos María Bustamante, quien fue un famoso historiador, escritor, periodista abogado, editor y político mexicano…1894: En San Ángel, Ciudad de México muere el escritor y político Manuel Payno, autor de Los bandidos de río frío… 1963: En la Ciudad de México muere Pascual Ortiz Rubio Presidente Constitucional entre febrero de 1930 y septiembre de 1932. Durante su gobierno México ingresó a la Sociedad de las Naciones (1931). 05 de Noviembre.. 1821: Internacional para la Prevención de la Explotación del Medio Ambiente en la Guerra y los Conflictos Armados. 1813: Conmemoración de la promulgación del Acta Solemne de la Declaratoria de Independencia de la América Septentrional por el Primer Congreso de Anáhuac sancionada en el Palacio de Chilpancingo. La Bandera Nacional deberá izarse a toda asta. 1911: Francisco I. Madero protesta como Presidente Constitucional de la República mexicana… 1970: Sucumbe el compositor Agustín Lara, autor de Solamente una vez, Mujer y María Bonita… 07 de Noviembre: Día de ferrocarrilero…1823. Se instala el segundo Congreso Constituyente del México Independiente…1907: En Sonora muere el ferrocarrilero Jesús García Corona, conocido como el “Héroe de Nacozari”…1945: México es admitido en la Organización de las Naciones Unidas (ONU)…1981: Se lleva a cabo la Primera Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil…Efemérides de la segunda semana de Noviembre. 08 de Noviembre..1519: Hernán Cortés es recibido por el gobernante mexica Moctezuma Xocoyotzin en la Gran Tenochtitlán… 1871. Porfirio Díaz proclama el Plan de Noria con el que se levanta en contra del gobierno de Benito Juárez con el lema de “no reelección”… 1924…Nace el médico mexicano Ruy Pérez Tamayo, fundador de la Unidad de Patología de la Facultad de Medicina de la UNAM...09 de Noviembre de 1820: Agustín de Iturbide asume el mando militar del Ejército del Sur…1820.En la Ciudad de México agoniza el compositor Quirino Mendoza y Cortés, autor de Cielito Lindo…1989. En Alemania se derriba el Muro de Berlín...10 de Noviembre. Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo…1862. Nace el liberal precursor de la Revolución mexicana, Camilo Arriaga…1901. En San Juan Bautista, actual Villahermosa, Tabasco, nace el poeta y autor de “Muerte sin fin”, José Gorostiza…11 de Noviembre. 1817:En el cerro del Bellaco, actual estado de Guanajuato, muere fusilado el español Xavier Mina, quien luchó por la Independencia de México…1928. En Panamá nace el escritor y autor Carlos Fuentes, uno de los intelectuales más reconocidos de finales del siglo XX…1971. Se crea el Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica...12 de Noviembre. Día Nacional del Libro…1843. En la hacienda de San Miguel Nepantla, actual Estado de México, nace Juana de Asbaje, mejor conocida 

13 noviembre 1859. El general conservador Miguel Miramón, al mando de sus fuerzas, derrota, a las del general republicano Santos Degollado, en el rancho Las Vacas, Querétaro. F: www.gob.mx...

QUIEN FUE JOSEFA ESPEJO. Josefa Espejo. Poco se sabe de Josefa Espejo, quien fue la única mujer con quien contrajo nupcias “El Caudillo del Sur”. La descripción de su vida. Nacida en 1879, en el poblado de Anenecuilco, Morelos, también tierra natal de Emiliano Zapata; Josefa Espejo fue hija de dos hacendados porfiristas, que ostentaban riqueza y poder político. Su infancia y adolescencia transcurrieron sin preocupaciones durante el periodo conocido como la paz porfiriana.

Sin embargo, su vida cambiaría al enamorarse de Emiliano Zapata. Primero, el noviazgo entre Josefa Espejo y Emiliano Zapata fue un escándalo, debido a que provenían de clases sociales muy distintas y solo pudieron contraer nupcias hasta que el padre de Josefa                               

1914: Autor desconocido.

La boda se llevó a cabo en el pueblo de Villa de Ayala, en plena lucha revolucionaria, y los padrinos fueron Francisco I. Madero y su esposa, Sara Pérez de Madero. Se dice que Zapata desaprobó el vestido de novia que Josefa mandó a hacer (por su excesivo lujo) y le pidió que vistiera con una indumentaria más sencilla, como la usada por los campesinos en sus bodas.Ya como esposa del líder revolucionario, Josefa tuvo que extremar precauciones por su vida, y por los dos hijos que procreó con Zapata. Constantemente cambiaba de ubicación para evitar emboscadas o caer prisionera; y muchas veces escapó al monte con sus dos pequeños.En 1916, la tragedia la alcanzó cuando primero, su hija Josefita de tres años, falleció por la picadura de un alacrán. Un año después, Felipe, de cinco años, murió al ser mordido por una víbora de cascabel.

En aquellos  años, encabezó la construcción de la escuela secundaria “Tierra y Libertad” en la Villa de Ayala; en 1930 se unió al Bloque de Mujeres Revolucionarias, al Frente Único Pro-Derechos de la Mujer y a la Confederación de Precursores y Veteranos del Ejército Libertador del Sur. Falleció en agosto de 1968, de causas naturales, a la edad de 89 años. F: Wikipedia.

                                                              managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                                  CHISPAS…                              01/10/2022.

                                                De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

LA MUÑECA EN CASA. La muñeca en casa, una obra que transita entre la risa, la amargura y la violencia contra las mujeres. Esta obra fue estrenada en el mes de marzo del año en curso, en el Foro DobleNueve de Pachuca, y ahora buscará recorrer todos los espacios posibles para compartir la historia de Nora, ama de casa que se ve en la necesidad de tomar una decisión que cambia el rumbo de su vida, de esta forma, en medio de una reconfiguración existencial, Nora revela sus creencias, fantasías y costumbres; así como las situaciones que la llevaron hasta allí.  

La protagonista, interpretada por la actriz Olga Susana Valdez, utiliza las prendas que han permanecido en su casa vacía para personificar a quienes la han arrastrado al límite. Con momentos de humor, picardía y amargura, ella se debate entre "la buena" y "la mala" mujer que lleva dentro de sí; es así como Nora se da cuenta de la opresión en la que ha vivido, al tiempo que organiza un plan para obtener su libertad.  

Se trata de un montaje que apuesta por el juego actoral con mínimos elementos para denunciar los micro machismos que oprimen y explotan a las mujeres. Asimismo, se sirve de la risa como un mecanismo inteligente para que el público reflexione en torno a la violencia de género, 
la soledad, el deseo y la voz.                                          

El equipo creativo está integrado por Javier Sánchez en la dramaturgia; María Sordo, Javier Sánchez y Olga Susana Valdez en la dirección; Ricardo Soria en la iluminación; Mundo Espinoza y Ricardo Soria en los elementos escénicos; María Sordo y Olga Susana Valdez en la utilería, el maquillaje y el vestuario; Juan Carlos Labastida en el diseño de cartel y video; Carlos Mercado en las fotografías; Gabriel Moreno en la gestión y Olga Susana Valdez en la musicalización y el elenco.                       Si no disfrutamos esta pieza teatral, La muñeca en su casa, estrenada la primera semana de octubre, aún podemos acudir sábados y domingos a las 20:00 horas, al Foro 4 Espacio Alternativo, hasta el 16 de octubre. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet helenico.gob.mx.

Solicitud para el público: asistir con las medidas de sanidad necesarias con objeto de  prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubre bocas, aplicación continua de gel desinfectante, así como atender las instrucciones del personal de seguridad; en caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), es preferible permanecer en el hogar.

F: Secretaría de Cultura • Centro Cultural Helénico.  Coordinación de difusión y prensa.  (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433.  prensa.helenico@cultura.gob.mx    Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón,C.P. 01020, Ciudad de México…   

FRENTE QUINTANORRENSE A FAVOR DEL TREN MAYA. Sindicatos de transporte de carga y pasajeros y sectores como el de la construcción, servicios, hoteleros, de la industria restaurantera y la sociedad civil, entre quienes se encuentran 250 comunidades de la etnia maya, anunciaron la confirmación del Frente Quintanarroense a favor del Tren Maya, como una instancia ciudadana que les permita estar representados dentro del debate nacional en el Sureste del país, porque somos quienes vivimos allí, quienes de manera ancestral hemos estado esperando la oportunidad de desarrollo y beneficios económicos para nuestra región, que ahora se nos presenta, expresó su dirigente, Ismael Flores Cahuich.

El dirigente expuso que históricamente esa región se ha enfrentado a una problemática de desarrollo sustentable, especialmente en materia de infraestructura por la obstaculización por parte de grupos minoritarios con intereses personales, quienes entorpecen el progreso y bienestar general, por lo que su movimiento a favor del desarrollo de la zona se basa en cuatro ejes.

El primer eje es la justicia social para las comunidades indígenas, que a pesar de habitar un estado con alto perfil económico por el turismo, son los que menos oportunidad tienen de disfrutar el desarrollo de Quintana Roo; el segundo es la movilidad que permitirá impulsar la comercialización de productos y pasajeros de la región y turistas, con un proyecto no contaminante; el tercero es la generación de empleos para los locales, ya que contamos con gente valiosa y preparada que esta lista para trabajar y poder brindarles a sus familias una vida digna; por último, pero no menos importante es la derrama económica para el sureste que involucra también a estados como Yucatán, Campeche, Chiapas y Tabasco.

Honorio Angulo Pool, de la comunidad de Chumpón, municipio de Felipe Carrillo Puerto, dio a conocer que la actividad laboral ya se siente en la zona, donde muchos jóvenes, aunque también personas de diferentes edades, han comenzado a trabajar en la siembra de los árboles que van a mitigar los que han sido quitados del trayecto del Tren Maya. Por su parte, Ana María Tec Ciau dijo que los beneficios como mayor turismo va a llevar desarrollo a las comunidades que por mucho tiempo han estado en el olvido de los buenos empleos.

Por su parte, Sarah Morales, vocera del Frente Quintanarroense a favor del Tren Maya, explicó que, con el ánimo de equilibrar la balanza en los temas de género, el Frente Quintanarroense está implementando estrategias de género en los proyectos de desarrollo que han permitido una  ayor participación de las mujeres en obras de infraestructura y que, al mismo tiempo, estas obras, generen seguridad y bienestar a las mismas.

Ángel Morales, vicepresidente del Movimiento Nacional Transportista que acompañó la presentación en la Ciudad de México del Frente Quintanarroense a favor del Tren Maya, recordó que México tiene una deuda histórica con los pueblos originarios y que en estado de Quintana Roo existen más de 140 mil maya hablantes, mientras en las labores de construcción del Tren Maya, también se encuentran trabajando más de 60 representantes de etnias nacionales, que como siempre ha sido en México, siempre son invisibilizados. Y agregó que no vinieron a pedir nada, sino a agradecer al Presidente de la República esta obra que llevará amplios beneficios a los pueblos originarios y para aquellos que han hecho del sureste, su lugar de residencia.

Ismael Flores Cahuich, presidente del Frente Quintanarroense, expresó que no se vale hablar desde otros estados para impedir el desarrollo que finalmente les está llegando, con el fin de detener la gran obra que beneficiará al Sureste mexicano. “Este frente es para defender los derechos de los quintanarroenses; muchos piensan que por el hecho de tener un tren que va a afectar a una parte de la naturaleza, nosotros no tenemos derecho al transporte, a dejarnos sin derecho a la movilidad y a los beneficios que tendremos”. 

Además de los integrantes del Movimiento Nacional Transportista (MNT) que les dieron la bienvenida y respaldo como son José Luis Ramírez, Josefina Nava Ruiz, Javier Vázquez, Juan Piña, Juan Castañeda, Gabriel Velazco, José Manuel Lira y Saul Valencia, como también acudieron varios dirigentes de agremiaciones sindicales desde Quintana Roo como Salvador Rivera Castellón, dirigente nacional de UNTRAC; Armando Rendón Barrera, de la Confederación Nacional de Organizaciones Agropecuarias y Forestales; Rafael Quintanar, del Frente Sindical de Obreros y Campesinos de Quintana Roo; Cesar Flores Ruiz, del Sindicato 3 de mayo de Mano de Obra y Transporte; Alejandro Flores Borjas, del Sindicato 2 de octubre de Oficios varios.

Finalmente, José Luis Ramírez, secretario de Organización del MNT dijo que el Frente Quintanarroense tiene todo el apoyo de la organización nacional de transportistas, con el fin de que el desarrollo económico y social llegue principalmente a los pueblos originarios del sureste de México.

LA IMPORTANCIA DE LA MEDICINA PREVENTIVA. El objetivo es la promoción de una salud óptima y evitar el deterioro del organismo. Dr José Víctor Zárate Bustamante, Médico Cirujano General.  La medicina preventiva es un factor muy relevante en el sector salud y desde hace unos años se lanzaron  campañas preventivas en lugar de correctivas en este sector.

Sin embargo, ha tomado un curso totalmente diferente y se desvió de lo que era su objetivo principal; esto pudo deberse a varias influencias o circunstancias externas de la profesión. Una de las principales causas puede ser que la medicina curativa esté por encima de la preventiva es la educación de forma individual, por parte del facultativo, ya que es más fácil curar que prevenir. 

De hecho la promoción de la salud no solo consta de publicidad sino de la vocación para educar a cada uno de nuestros pacientes, tomando en cuenta que podríamos hablar de una “población educada” cuando los resultados son favorables respecto de lo que se quiere prevenir. Por ejemplo, el alcoholímetro previene accidentes después del retén, pero aun la gente sigue manejando con efectos del alcohol; esto no es un acto preventivo porque antes del retén los accidentes suceden.

Otro ejemplo claro es la prevención de los embarazos no deseados, la cura ha llegado a ser el aborto, lo cual no es favorable independientemente de la ideología de género; la prevención sería disfrutar de la sexualidad sin tener embarazos no deseados. La educación preventiva no ha funcionado, por el simple hecho que la curación es más fácil que la educación.

Nuestro sistema de salud es muy amplio en prevención, la pregunta es polémica es ¿qué pasa con la prevención? ¿Dónde recae la responsabilidad a pesar de tener un sistema educativo preventivo de primer mundo?

La importancia de la medicina preventiva de primer contacto, o medicina familiar o general, tiene como objetivo principal la educación al paciente para realizar detección oportuna para todos aquello pacientes con factores de riesgo de desarrollo de enfermedades degenerativas o malignas, las cuales evolucionan rápidamente generando deterioro irreversible de la función orgánica, llevando al paciente a un estado catastrófico emocional y económicamente. Todo eso puede evitarse realizando la prevención continua de forma individual por cada uno de los pacientes.

Hoy en día el tabaquismo, el cáncer de mama, el cáncer de útero y de próstata han sido la prioridad epidemiológica nacional, pero se ha dejado de lado la epidemia más grande y mortal de los últimos 20 años: la obesidad que genera más de 20 enfermedades que conforme evolucionan; además, la probabilidad de muerte es irreversible.

Hemos perdido la batalla contra la obesidad, se han hecho mitos y realidades con la obesidad de tiempo atrás, como que el niño con sobrepeso es sano y fuerte, cuando era todo lo contrario. Hoy en día aún tenemos dentro de la sociedad esa ideología, hacemos todo lo posible por justificar la obesidad en todos los niveles sociales; no se trata de ideologías Ni de racismo ni de discriminación, se trata de un país enfermo donde el primer contacto de la atención medica ha colapsado con las complicaciones de la obesidad, generada por la educación contraria a la preventiva, hábitos alimenticios, alimentos de mala calidad, sedentarismo, jornadas laborales totalmente demandantes, estrés emocional.

¿Cómo educar a la sociedad para cambiar? “Es más fácil comprar tres litros de refresco a exprimir 12 limones para tres litros de agua”... esta expresión, que se nota burda y totalmente entendible, es la expresión que no podemos hacer que funcione. F: Temas referente a la salud:   www.bymcomunicacion.com … 

 CDMX…                                        CHISPAS…                                              03/ 09/2022

                                                 De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

ACONTECIMIENTOS MEMORABLES EN NUESTRO MES PATRIO. (Sistema de Transporte Colectivo)  1 de septiembre: se inaugura el Banco de México, en 1925… 1 de septiembre: José López Portillo nacionaliza la banca, en 1982… 3 de septiembre: se funda el Fondo de Cultura Económica, en 1934… 4 de septiembre: se inaugura la Línea 1 del Sistema de Transporte Colectivo Metro, en 1969… 6 de septiembre: Benito Juárez proclama las Leyes de Reforma, en 1860… 7 de septiembre: muere José Clemente Orozco, pintor importante del movimiento muralista mexicano, en 1949… 8 de septiembre: nace Jaime Nunó Roca, autor de la música del Himno Nacional Mexicano, en 1824… 8 de septiembre: muere el general Ignacio Zaragoza, héroe de la Batalla de Puebla del 5 de mayo, en 1862… 8 de septiembre: nace José María Pino Suárez, quien se desempeñó como vicepresidente durante el mandato de Francisco I. Madero, en 1869… 

LINEA 1 DEL METRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO. La Línea 1 del Metro de la Ciudad de México es la primera línea en ser construida e inaugurada y por tal motivo, la más antigua de la red; einició operaciones el 4 de septiembre de 1969 siendo la segunda línea de Metro de América Latina, detrás de la Línea A del Subte de Buenos Aires en Argentina, en el año 1913. Tiene un total de 20 estaciones unidas por 18.83 km de vía, de los cuales 16.65 km se usan para servicio y el restante para maniobras. Todas las estaciones están construidas de forma subterránea, excepto Observatorio, que se ubica en solución superficial. Su color distintivo es el rosa mexicano.  línea hace correspondencia con las Líneas 5, 9 y A en la estación Pantitlán, la Línea B en San Lázaro, la Línea 4 en Candelaria, la Línea 2 en Pino Suárez, la Línea 8 en Salto del Agua, la Línea 3 en Balderas, las Líneas 7 y 9 en Tacubaya; y en el futuro,4 con la Línea 12 en Observatorio. Y como observación, nos indican que La Línea 1 es la línea con mayor afluencia de la red, registrando un uso total de 131, 653,415 pasajeros en 2021. 

El 10 de junio de 1972 se extendió hasta Observatorio, siendo esta la estación terminal de esta línea en el sector poniente. Finalmente, el 22 de agosto de 1984 se inauguró el último tramo de esta línea, Zaragoza-Pantitlán.

El primer proyecto línea 1 surge por medio de un plan de monorriel presentado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en los años 50's. El propósito se presenta partiendo del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México,  concluyendo en los terrenos de la Delegación Azcapotzalco; el propósito fue cancelado por considerarse  riesgoso debido al tipo de suelo de la Ciudad de México. Curiosamente este trayecto fue reutilizado para la línea 4 del Trolebús, que va de Boulevard Puerto Aéreo a El Rosario.  

Con la llegada de Gustavo Díaz Ordaz a la presidencia, Bernardo Quintana Arrioja, en aquella época entonces presidente de Ingenieros Civiles y Asociados (ICA), presentó nueva licitación  para un tren metropolitano con tres líneas iniciales, el cual fue aprobado. En este proyecto la línea 1 partiría del Bosque de Chapultepec y finalizaría en el Circuito Interior Boulevard Puerto Aéreo. Al poco tiempo se modificó levemente el trazado, proponiendo dos terminales definitivas: Observatorio al poniente y Zaragoza al oriente.    

Una particularidad especial de esta línea es que en el tramo Observatorio - Juanacatlán fue construido en una solución combinada de túnel de cajón a doble profundidad y túnel circular profundo, construido a base de una solución a base de dovelas (ya que aún no se tenía masificado el uso de tuneladoras ni el nuevo método austriaco), ello también implicó la construcción de la estación Tacubaya en una solución denominada "edificio sepultado" donde la planta alta tiene los accesos a taquillas, de modo que los niveles 1 y 2 tendrían distintos alojamientos comerciales y administrativos mientras la planta baja a mayor profundidad es la que contendría los andenes y la vía de servicio.

Asimismo, por la densidad de la roca y al estar al pie de la Sierra de las Cruces en ese punto es que se puede observar dicha vía con tipo de construcción a túnel profundo (el primer tramo de la red que contó con uno). Además de tener curvas más cerradas y pendientes más pronunciadas que justificaron el uso de rodadura neumática.

Ampliación a Pantitlán. En los años 80's, la línea ya estaba perfeccionada de acuerdo al proyecto original, sin embargo se proponen las líneas 4, 5 y 6. La línea 5 partiría de la estación Zaragoza hasta llegar al Instituto Mexicano del Petróleo, pero los ingenieros detectaron problemas al conectar la línea 1 y 5 en Zaragoza, por lo que decidieron, llevar la línea 5 más al oriente, en la zona de Pantitlán, así como ampliar la línea 1 desde Zaragoza hasta la terminal de la línea 5.

Accidente en la estación Tacubaya. El 10 de marzo de 2020 un choque de dos trenes en la estación Tacubaya con dirección Observatorio, dejó 41 heridos y una persona fallecida. El accidente se produjo por una falla mecánica en el tren que llegaba a Observatorio debido a un corte de corriente, provocando que el tren se deslizara por la pendiente que hay entre Tacubaya - Observatorio, impactándose contra un tren detenido en la estación Tacubaya. 

Incendio del Puesto Central de Control. El 9 de enero de 2021 un incendio en el Puesto Central de Control afectó a las líneas 1, 2, 3, 4, 5 y 6, dejándolas sin electricidad. Se estimó el restablecimiento del servicio eléctrico en las líneas 4, 5 y 6 en 48 horas máximo; mientras que las líneas 1, 2 y 3 el servicio eléctrico es deficiente y se espera solucionarlo con la nueva subestación eléctrica de Buen Tono.

Apagón en la línea. El 4 de febrero de 2021, tres días después de haber reiniciado operaciones la línea tras el incendio del Puesto Central de Control, una falla eléctrica deja sin electricidad a más del 80% de la línea causando que las estaciones y túneles estuvieran en total oscuridad. Tras esto ser ordena el corte de corriente a la línea en lo que solucionaban el problema técnico; tras 1 hora sin dar servicio, la línea vuelve a operar con normalidad.

Cierre en 2022. Recientemente se anunció que la Línea 1 del Metro de la Ciudad de México debido a la remodelación de la Línea en el primer semestre de 2022, según Guillermo Calderón, director del Metro de la Ciudad de México. "El avance va bien, está en proceso la ingeniería de detalle, son 550 mdp ya invertidos. Esto es hacer una nueva línea y a veces más difícil que hacerla es hacer esta reconversión y modernización", expuso. El proyecto original contemplaba cierres en dos etapas: de Pantitlán a Salto de Agua de julio de 2022 hasta marzo de 2023 y de Balderas a Observatorio a partir de marzo de 2023.

Referente a  la tragedia en la línea 12, los medios periodísticos informaron que la Línea 12 o Dorada, se colapsó en la estación Olivos presumiblemente por serios  problemas en su construcción; como recordamos, fue inaugurada en el año 2012; desafortunadamente al cumplirse un año de servicio fue necesario implementar  cierres parciales con objeto de corregir, hasta donde fuera posible, sus frecuentes fallas, aún quedan en la memoria,  el descarrilamiento de una estructura elevada en la estación citada,  en donde fallecieron 24 inocentes usuarios F: Wikipedia…   

UNA LEYENDA PARA LOS “PEQUES" DEL HOGAR:  EL COLIBRÍ. Cada región de nuestra República Mexicana basadas en acontecimientos, provenientes de la conseja pueblerina; en esta ocasión me refiero a una bella leyenda atribuida a los mayas, describiendo como apareció en el mundo el colibrí, chupamirto o picaflor. Así que presentemos este fin semanal el entretenido cuento, con objeto  que los “Peques” del hogar lo disfruten.   

Como ya no tenían barro ni maíz para hacer otro animal, tomaron una piedra de jade y con ella tallaron una flecha muy pequeña. Cuando estuvo lista, soplaron sobre ella y la pequeña flecha salió volando. Ya no era más una simple flecha, ahora 

Sus plumas eran tan frágiles y tan ligeras, que el colibrí podía acercarse a las flores más delicadas sin mover un solo pétalo; sus plumas brillaban bajo el sol como gotas de lluvia y reflejaban todos los colores. Entonces los hombres trataron de atrapar a esa hermosa ave para adornarse con sus plumas. Los Dioses al verlo, se indignaron y dijeron: “Si alguien osa atrapar algún colibrí, será castigado”. Por ese motivo es que nadie ha visto, en alguna ocasión alguna un colibrí en una jaula, ni tampoco en la mano de un hombre.

Los Dioses también le destinaron un trabajo: el colibrí tendría que llevar de aquí para allá los pensamientos de los hombres; de esta forma, dice la leyenda, que si ves un colibrí es que alguien te manda buenos deseos y amor.

El hogar de un colibrí es variado. Suelen encontrarse desde Alaska hasta países de América del Sur como Chile, Argentina, Brasil... Según Dondevive.org, Ecuador es el país donde se encuentra la mayor cantidad de especies de colibríes. Viven en zonas con climas templados y tropicales, se ha descubierto que algunos viven en desiertos, costas, bosques, praderas y montañas. La esperanza media de vida de un colibrí, debido a que tiene un metabolismo muy acelerado, es de un año de vida. Los que consiguen sobrepasar esta edad llegan a alcanzar hasta 5 años de vida. En algunas especies de colibrí la esperanza de vida puede incluso llegar a alcanzar los 10 años de edad, aunque no es lo normal.

Al momento de procrear, el colibrí busca áreas cálidas, pero puede sobrevivir en temperaturas frías. Suele establecerse en enredaderas, arbustos, y árboles, y son protectores de su hogar y de las fuentes de alimentación cercanas. Llegan a ser agresivos para proteger el alimento y se defienden o pelean con otros de su especie utilizando su pico como arma. Para dormir, busca refugio o un lugar donde esconderse, especialmente de sus depredadores; suelen dormir echándose boca abajo sobre los árboles de tal forma que puedan mezclarse con el ambiente y no ser visibles.

Aunque el colibrí sea un ave solitario, suele beneficiarse de viajar en grupos cuando tiene que migrar. La deforestación es un enemigo para los colibríes. También son víctimas del calentamiento global, ya que para ellos es difícil exponerse a temperaturas extremas o que varían bruscamente. En estos renglones, Dondevive.org, describe esta leyenda del pájaro más bello de la creación: el Colibrí…  

El colibrí es uno de los pájaros más fascinantes de la naturaleza: hermoso, ligero y con la capacidad de moverse sutil y delicadamente como una pluma. Pero... ¿conocemos su hermosa historia? Los mayas tienen una preciosa leyenda sobre el colibrí o picaflor; para ellos, sus plumas eran mágicas. El colibrí era un pájaro con un cometido muy especial... Los mayas más sabios cuentan que los Dioses crearon todas las cosas en la Tierra y al crear, designando a cada animal, a cada árbol y a cada piedra le encargaron un trabajo; pero cuando ya habían terminado, notaron que no había nadie encargado de llevar sus deseos y pensamientos de un lugar a otro. 

Como ya no tenían barro ni maíz para hacer otro animal, tomaron una piedra de jade y con ella tallaron una flecha muy pequeña. Cuando estuvo lista, soplaron sobre ella y la pequeña flecha salió volando. Ya no era más una simple flecha, ahora tenía vida, los dioses habían creado al x ts’unu’um, es decir, el colibrí o picaflor.

Sus plumas eran tan frágiles y tan ligeras, que el colibrí podía acercarse a las flores más delicadas sin mover un solo pétalo; sus plumas brillaban bajo el sol como gotas de lluvia y reflejaban todos los colores. Entonces los hombres trataron de atrapar a esa hermosa ave para adornarse con sus plumas. Los Dioses al verlo, se indignaron y dijeron: “Si alguien osa atrapar algún colibrí, será castigado”. Por ese motivo es que nadie ha visto, en alguna ocasión alguna un colibrí en una jaula, ni tampoco en la mano de un hombre.

Los Dioses también le destinaron un trabajo: el colibrí tendría que llevar de aquí para allá los pensamientos de los hombres; de esta forma, dice la leyenda, que si ves un colibrí es que alguien te manda buenos deseos y amor.

El hogar de un colibrí es variado. Suelen encontrarse desde Alaska hasta países de América del Sur como Chile, Argentina, Brasil... Según Dondevive.org, Ecuador es el país donde se encuentra la mayor cantidad de especies de colibríes. Viven en zonas con climas templados y tropicales, se ha descubierto que algunos viven en desiertos, costas, bosques, praderas y montañas. La esperanza media de vida de un colibrí, debido a que tiene un metabolismo muy acelerado, es de un año de vida. Los que consiguen sobrepasar esta edad llegan a alcanzar hasta 5 años de vida. En algunas especies de colibrí la esperanza de vida puede incluso llegar a alcanzar los 10 años de edad, aunque no es lo normal.

Al momento de procrear, el colibrí busca áreas cálidas, pero puede sobrevivir en temperaturas frías. Suele establecerse en enredaderas, arbustos, y árboles, y son protectores de su hogar y de las fuentes de alimentación cercanas. Llegan a ser agresivos para proteger el alimento y se defienden o pelean con otros de su especie utilizando su pico como arma. Para dormir, busca refugio o un lugar donde esconderse, especialmente de sus depredadores; suelen dormir echándose boca abajo sobre los árboles de tal forma que puedan mezclarse con el ambiente y no ser visibles.

Aunque el colibrí sea un ave solitario, suele beneficiarse de viajar en grupos cuando tiene que migrar. La deforestación es un enemigo para los colibríes. También son víctimas del calentamiento global, ya que para ellos es difícil exponerse a temperaturas extremas o que varían bruscamente. En estos renglones, Dondevive.org, descr8ibe sta leyenda del pájaro mas bello de la creación: el ColibríF: Leyerndas mayas.

                                                               managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                                                   CHISPAS…                                                   17/07/2022

                                            De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

ANTONIO, “TOÑO”, DE HUD, FALLECIÓ EL 7 DE JULIO DEL 2022 (EPD). La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la primera actriz, Silvia Pinal, así como el Consejo de Administración, lamentan el deceso de nuestro muy querido amigo y compañero Antonio de Hud Macluf, más conocido como Antonio de Hud, acaecido el jueves 7 de julio del año en curso, Ciudad de México; a continuación texto,  enviado a los medios informativos, de la primera actriz Silvia Pinal:

"Muy lamentable la noticia que acabo de recibir, se nos adelantó mi muy querido Toñito de Hud, en verdad que lo lamento mucho, era un muy buen amigo, muy agradable, con mucho carisma, pero, sobre todo, un excelente compañero. Recuerdo que cuando fui presidente de la ANDI, le entregamos una medalla por ser Pionero de la Televisión Mexicana, trabajó desde muy chiquito y siempre con grandes personajes y como figura estelar. Todo un galán de su época. Le pido a Dios que lo tenga en su santa Gloria y le dé consuelo y pronta resignación a su familia". 

Antonio de Hud nació el primero de diciembre de 1933, en Tehuacán, Puebla. Su debut fue el 7 de junio de 1954 en el programa televisivo Estudio K. En esta especialidad, participó en diversos programas unitarios como: Tres Generaciones (1957), Puerta al Suspenso (1959), Teatro Familiar de la Azteca (1960), Esta Noche a las 11 (1984), La Telaraña (1990), Mujer, Casos de la Vida Real (1986-1994) y en los melodramas: La ambiciosa (1960), María Guadalupe (1960), Simplemente vivir (1970), Sublime redención (1971) Abandonada (1985), entre otras.                                                                                                        Foto de: Twitter @analiliatovar1. 

En cine debuta en la cinta Juventud Desenfrenada (1956), para de ahí, participar en más de 40 películas, entre ellas: Una Joven de 16 Años (1961), Los Reyes del Volante (1964), Santo vs EL Barón Brákola (1966), Las Bestias del Terror (1974), Tierra Sangrienta (1979), Solo Para Damas (1983), El Caifán del Barrio (1987), El báculo de Pioquinto (1993), Los Jóvenes Amantes (1997), entre otras. En teatro participó en obras como: La Praviana (1957), Las Cosas Simples (1962), Cada Quien su Vida (1967), Lesbos 86 (1986), Cosas de Muchachos (1990). En 2005 participó en la grabación de un disco en homenaje a Jaime Sabines. Reconocido y multi premiado, recibió diversos premios y reconocimientos de la Televisión Mexicana como revelación masculina en 1958 y 1959. Recibió el premio El Heraldo en 1971 como Mejor Actor por la novela Sublime Redención. Recibió el premio Simpatía Popular en Perú en 1972, así mismo le otorgaron Las Palmas de Oro y Sol de Oro por su trabajo en cine y televisión en 1990 y nuevamente Las Palmas de Oro por trayectoria en 1999, entre otros. Fue parte del Patronato de la Casa del Actor de 1989 a 2018, de la Comisión de Reconocimientos de Homenajes al Cine Mexicano, e integrante del jurado de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Ariel, de 1992 a 1993. Descanse en paz.

FALLECIMIENTO DEL ACTOR ANTONIO, “TOÑO”, DE HUD, (Sus primeros pasos indican que fue pionero en la incipiente televisión Mexicana). Antonio de Hud es recordado por su actuación en la cinta ‘Coqueta’, protagonizada por ‘Pedrito’ Fernández y Lucero. Toño de Hud, nacido en Tehuacán, Puebla, año 1933,  fue pionero de la televisión mexicana, como se recordará  adquirió  popularidad por su personaje en el largo metraje  “Coqueta”, protagonizada por ‘Pedrito’ Fernández y Lucero; su debut lo realizó en  1954, con  el programa Estudio K y, continuando  en Tres generaciones, Puerta al suspenso, Esta noche a las 11, La Telaraña y Mujer casos de la vida real. También participó en las telenovelas La ambiciosa, María Guadalupe, Simplemente vivir, Sublime tentación y Abandonada, por citar algunos títulos.                                                                                                                                                     

TEATRO OJO, PRESENTA A TRAVÉS DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO, ACTIVIDADES GRATUITAS. Como parte de las Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico, el colectivo Teatro Ojo llevará a cabo un laboratorio abierto llamado: "Detrás de nosotros estamos ustedes", en el Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural los Pinos, del 18 al 20 de julio, de 11:00 a 15:00 horas y un conversatorio titulado: “México en la Cuadrienal de Praga 2023”, que se realizará de forma virtual el 15 de julio a las 13:00 horas. En estas actividades gratuitas se expondrán los pormenores de la participación mexicana en la Cuadrienal de Praga 2023 (PQ 23).  

La PQ 23 es reconocida como la exhibición más importante de diseño escénico a nivel internacional, celebrada cada cuatro años en Praga, República Checa, desde 1967. Este evento es una oportunidad para que las y los profesionales de las artes escénicas de todo el mundo compartan su trabajo, ideas y pensamientos. 

En cada edición se modifica el concepto curatorial para ofrecer a sus participantes una nueva mirada sobre el diseño escénico de nuestro tiempo. Este año el concepto de la Cuadrienal es RARE (del inglés: extraño, excepcional, peculiar, inusual); es así como convoca a la participación de trabajos que planten las semillas del cambio, vislumbren los futuros posibles de un teatro post pandémico y gestionen extraordinarios momentos de conectividad después de la experiencia del aislamiento.

La primera actividad propuesta por Teatro Ojo consistirá en un conversatorio entre las y los especialistas en artes escénicas: Héctor Bourges, Karla Rodríguez, Aristeo Mora de Anda y Alicia Laguna , quienes tomarán la línea curatorial de la participación de México en la PQ 23 . Esta charla estará abierta a todo público y se transmitirá el 15 de julio a las 13:00 horas, a través de la cuenta de Facebook del Centro Cultural Helénico.

Por otro lado, se llevará a cabo un laboratorio abierto donde se discutirán los materiales que dan cuenta de la teatralidad del (neo) zapatismo. El archivo que se pondrá en juego durante este proceso está formado por una constelación de voces, imágenes, relatos, acciones, paisajes, poemas y arquitecturas. El objetivo de este evento no es enaltecer la insurgencia indígena, sino abrir un juego sinfín de espejos a partir de las tácticas y estrategias teatrales del zapatismo. Esta actividad tendrá lugar en el Salón Venustiano Carranza del Complejo Cultural Los Pinos, de lunes a miércoles de 11:00 a 15:00 horas, del 18 al 20 de julio (con una duración de 12 horas totales).

De esta forma se tejen saberes desde la colectividad y se gestan instantes donde hacer comunidad es uno de los ejes mas importantes. Al mismo tiempo, se persigue la meta de crear espacios seguros para la reflexión configurada desde el pensamiento y la emocionalidad, lejos de las estructurass para construir discursos creativos. 

 Se le recuerda al público que las actividades presenciales están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Se exhorta al público a acudir con responsabilidad y permanecer en sus hogares en caso de presentar algún síntoma, como  dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37,5 grados). La información completa puede consultarse en: helenico.gob.mx.                   

LLEGA AL HELÉNICO EL FESTIVAL INTERNACIONAL EL ALMA. ¡DOLORES! UN ESPECTÁCULO TOTAL    Después de 7 años de espera, regresa a México, desde Francia, el festival internacional Al Alma, bajo la orientación del artista pluridisciplinario y gestor cultural franco-mexicano Alain Ramírez Méndez. Las obras que componen este proyecto se llevarán a cabo los domingos a las 20:00 horas del 31 de julio al 14 de agosto en el Foro 4 Espacio Alternativo.

Con espectáculos de tres compañías francesas que conjugan teatro, marioneta, clown, poesía y música, la programación de Al Alma es una puerta de entrada a la creación artística contemporánea en Europa. Aun con sus numerosas representaciones en otros países, los tres espectáculos de esta gira han sido reinventados especialmente para las y los espectadores nacionales.      

 La bailadora más famosa del orbe vuelve de su gira mundial para compartirnos su visión del flamenco Made in Dolores.  Mediante una conferencia, ella habla de su vida y de su carrera, pero... ¡Atención! Dolores es un ser muy complejo que busca el amor y ese podría ser cualquiera. Se trata de un montaje de flamenco para todas las edades.  Mientras el personaje principal se burla de la sociedad, el carácter grotesco, ambiguo, divertido, seductor y provocador de esta puesta generará reflexiones sobre la compleja situación de las mujeres. Es la encarnación caricaturesca del “star-system” hollywoodense con todas sus aberraciones.   

EL ÚLTIMO ACTO DE AMOR.  Funciones: domingos, 31 de julio y 14 de agosto, 20 h        En una sala de hospital, una anciana desfallece, respira con dificultad. Una máquina la mantiene con vida, mientras su marido pasa los días en vigía junto a ella; no se atreve a abandonarla, comprende que le queda poco tiempo de vida. Un día, mientras su esposo revisa el periódico, la anciana se despierta y escribe unas palabras en una pizarra; el hombre se levanta y lee. Esto lo llevará a recordar el parque donde fue la primera cita con su único amor. Pero no todos los recuerdos son buenos, la memoria de un episodio indeseado llevará a la pareja a hacerse una última promesa y realizar así su último acto de entrega.

¡AY! UN POETA.  La poesía no es lo que se cree... Dicen que es hermética, aburridamente formal, alejada de la realidad, que los poetas han muerto, pero estos están vivos y presentes en nuestras ciudades, en nuestro campo y a la vuelta de la esquina. No, la poesía no es anticuada, es universal, intemporal e increíblemente actual. Esta obra es un viaje poético y musical que invitará a las personas a aventurarse en lo desconocido y descubrir los poemas que guardan dentro.   

Las obras de este festival se presentarán en binomios alternados, los domingos del 31 de julio al 14 de agosto a las 20:00 horas, en el Foro 4 Espacio Alternativo. El costo de los boletos es de $260. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento, válida hasta el 30 de julio. Los boletos pueden comprarse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, o en la página helenico.gob.mx.

Cabe destacar que estas obras serán presentadas en Tlaxcala, en el marco del Festival de las Luciérnagas (camino a Atzompa s/n en San Felipe Hidalgo) el 6 de agosto a las 14 horas  y el 13 de agosto a las 16 horas en el Palacio de Cultura  (av. Juárez 62, Centro) ambas funciones serán de entrada libre.  

Se le recuerda al público que las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Se exhorta a las y los espectadores a acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados).    

Secretaría de Cultura · Centro Cultural Helénico  Coordinación de difusión y prensa. (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433  prensa.helenico@cultura.gob.mx   Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, alcaldía Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México.