Teatrikando

POR BENJAMIN BERNAL

 

Frankenstein, en versión de David Palazuelos

 

·        Prometeo enseñó a los hombres el uso del fuego robado a los dioses

Cada vez que me siento en una butaca enfrento una nueva aventura, la más reciente fue en el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán, donde vi una fresca visión de la novela de Mary Shelley, que siempre será una de mis favoritas.

No es conveniente contarle que el mayordomo es el asesino, así que sólo me referiré a la buena selección de fragmentos del texto, para que quede claro que estamos hablando del mismo ser; que causa ternura aunque al principio sea visto con horror, que se le llega a admirar como el arquetipo en su género de misterio.

Uno de esos momentos originales es la introducción de un muñeco, una marioneta para interpretar al pequeño hermano de Víctor; otro es el final que no le voy a revelar para que usted vaya a ver la última función de esta temporada.

Uno de los aciertos de la obra es el subtítulo “ningún hombre es un monstruo” que reafirma lo que he comentado en otras ocasiones, hoy no nos horroriza ninguna de las “tremendas” limitaciones que tuvieron otros seres de ficción, como la fealdad de “El jorobado de nuestra señora de París” o las deformaciones de “El fantasma de la ópera”, para simbolizar lo que puede actualmente considerarse como lo que puede causar repudio social.

David Palazuelos dirige y hace la adaptación. Carlo Guerra es Víctor Frankenstein, Miriam Rascol es Elizabeth, Carlo Solano hace tres personajes, Ricardo Valdivia es Delacey, Elsie Flores dobla como Elizabeth, Carlo Solano y Mario Sasú, Ricardo José, cumple con varios personajes. Benjamín Célis es la criatura. Bien todos y cada uno en sus papeles.

Bien resuelto el tema de las múltiples escenografías, mediante proyecciones y telones que se levantan, telas que se corren para dar entrada a varias sorpresas. La música ambiental es adecuada; los trajes y vestidos para ubicarnos en la época logran su cometido con elegancia.

 

Es una buena obra que debe usted ver en cualquier lugar que se presente, repetimos que éste domingo 28 abril 2024 a las 6:30 será la última función de esta temporada en el Enrique Lizalde.

 

 * Golem. Es en la mitología hebrea, un ser hecho con barro, al cual se le dá el soplo divino. -Piensen en la inteligencia artificial-

 

THELMA DORANTES, MUJER RECORD, FALLECIO

La actriz que pasó a la inmortalidad recibió hace nueve años una estatuilla por el récord de “Monólogo Profesional” que había establecido: Diez años de temporada profesional en México. Fue una noche de fiesta en la Carpa Geodésica, así que llegó esta obra a más de mil funciones.

Maxine Woodside, Flor Rubio, Azela Robinson, Luis Carlos Cisneros y Benjamín Bernal, fueron los padrinos de la placa alusiva y testificaron este récord que muy difícilmente va a ser rebasado por otra actriz.

Ella fue una mujer dulce, sensible, festiva y llena de cariño para sus amigos. Acababa de regresar de Europa donde fue a visitar a su hijo, que es músico. Para el y su esposo Juan Prieto nuestros sentimientos de solidaridad por su ausencia.

Llena de luz, color y entusiasmo, así te despedimos tus amigos, con una sonrisa que significa: hasta pronto.    

 

MICHELLE ROGEL INTEPRETA A NAHUI OLIN

Me encanta la época de “Los Contemporáneos” en donde Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Jorge Cuesta, Gilberto Owen, Bernardo Ortiz de Montellano, Jaime Torres Bodet, José Gorostiza, Enrique González Rojo, vinieron a renovar la Literatura Mexicana, que había caído en una etapa de decadencia.

Se llamó Carmen Mondragón, hija de un militar de nombre Manuel. El era totalmente burgués, su madre le enseñó a tocar el piano y a escribir desde pequeña. Por el trabajo de su padre, pudo ir a vivir a Paris durante ocho años, donde estudió danza clásica, pintura, literatura y teatro. 

A su regreso, contrajo matrimonio con Manuel Rodríguez Lozano y fueron a vivir en Paris un tiempo. Hasta que en 1921 regresan a México. Donde se separa de el y en 1922 inició una relación con Gerardo Murillo, el famoso pintor Dr. Atl, quien la nombra Nahui Olin, que quiere decir en Náhuatl perpetuo movimiento. Y así ha quedado para la posteridad.

Se trata de una pintora naif excepcional, ella es la mujer que a la que da vida Michelle Rogel y no le puedo contar más porque debería ser capaz de escribir sobre el brillo de sus ojos, la tristeza de algunos momentos de su evolución dramática, la alegría de otros instantes, así como la sensualidad de su voz y movimiento.

 

El teatro se llama Varsovia, esta en esa calle en el número 9, a unos metros de Avenida Reforma, es un montaje intimista para que ud se sienta muy cerca de esta dama. Los viernes a las ocho. 

 

HUMBERTO MORALES Y BENJAMIN BERNAL HICIERON LA ENTREGA.

* Recibió el reconocimiento a primer lugar del concurso de Dramaturgia APT "Victor Hugo Rascón Banda"

 
Humberto Morales hizo una descripción del buen gusto y gran dominio de las técnícas de la dramaturgia. Además, su perfecto manejo de  la Historia de México.

 
Un verdadero motor de la cultura en México, Miguel Sabido.
Él nos ha regalado el museo https://www.museomiguelsabido.org/ que lleva su nombre donde puede usted informarse sobre sus obras y verlas, desde Falsa Crónica de Juana la loca” y “Las guerras de Hidalgo”, por citar algunas; sus muchas pastorelas “Tacha, Nacha y Cucaracha” y Pastorela de la Esperanza” son sólo algunas de ellas. Las tradiciones que se recogen en libros, videos y conferencias impartidas a lo largo del mundo.
Las películas que podemos mencionar son “La Celestina” y “El santo Luzbel”, dedica varios capítulos a sus telenovelas “El carruaje” y “Senda de gloria” por mencionar pocas. Es autor de varias teorías, como la del Tono.
En 2023 se realizó el concurso de Dramaturgia Nacional e Internacional “Víctor Hugo Rascón Banda” y ganó el primer lugar. 
Se entregó por parte de la directiva de la Agrupación de Periodistas Teatrales, durante el programa Cyber@rte, el viernes 22 de marzo de 2024, a las dos p.m.  En la plataforma www.wowmx.tv
Los encargados de hacerlo fueron Humberto Morales vicepresidente y Benjamín Bernal, presidente. El Sr. Morales es además, el Presidente del Jurado Calificador, además de Donnovan Santos, otro de los jurados.
22 marzo 2024

Revista Personae

Por BENJAMIN BERNAL

 

El Hombre Elefante, en el foro Roldán Sandoval

 

¿Por qué todo lo convierte en un musical? Si le preguntara. Seguro me contestaría: ¿y por qué no? Muchos teatristas ven a esta modalidad del Arte Escénico como un objetivo mítico, deben cantar, bailar y actuar, además de todas las precauciones normales del quehacer escénico, no caerse, cuidar la dicción, pensar en el movimiento, los tonos de voz que debe usar. El timing propio y en relación con los demás. Vaya, cada genero tiene sus bemoles y debe dominarlos, seguir estudiando y perfeccionando cada uno de los temas.

 

Fred Roldan hijo se ha dado a la terea de montar una obra difícil, que se aleja de la comedia sencilla, para incursionar en un tema lejano a nuestra época, ahora a nadie la causaría alguna molestia convivir con alguien deforme. ¿O sí? Porque las deformaciones van cambiando: en El fantasma de la Opera es la del rostro, en éste caso al Hombre Elefante le ha tocado poseer un cuerpo y rostro contrahecho, monstruoso, ¿por qué? misterios de la naturaleza, la evolución, del devenir anatómico.

 

Muy bella voz la de Tzaitel Santini, quien continúa avanzando en el dominio melódico y proyección de sus dotes de actriz completa. Fred, cumple con la función de ser aquel ser afectado por una enfermedad terrible y desconocida para contarnos una vida llena de recelo de ese personal Stromboli y así encabezar esta historia de amor. ¿De amor? Si del que se tiene por el creador y llena de calor una vida demasiado fría en caricias y bellos sentimientos.

 

Cada miércoles y jueves puede usted verlos a las 8:30 en su teatro, en las calles de José Martí en la colonia Escandón. Esta rodeado de restoranes, así que puede ir y comer algo antes o después de la función.

 

Al final de la obra hacen un spot comercial con todas las obras que están haciendo Mowgli y La casa de Bernarda Alba, las Brujas, y otras relacionadas con arcángeles, en fin, tienen una semana llena de actividad ahí y en el Wilberto Cantón, atrás del Insurgentes.     

 

 

Es una nueva adaptación al texto original de Lupita Sandoval y Fred Roldán, dirección y producción de la actriz. Música de David Tort. Madge Kendal- Tzaitel Santini, Dr. Frederick Treves, Christopher Martínez. Holofernes, César Jonathan Enfermera Ana María-Viko Tapia. Bien todos.

MAGNO FESTIVAL MEDIEVAL DE PRIMAVERA GRAN CONVIVENCIA MEDIEVAL PARA TODA LA FAMILIA

 

El mejor espectáculo medieval de América Latina se presenta el 31 de marzo 2024 en el majestuoso Ex Convento el Desierto de los Leones con distintas actividades interactivas para todas las edades, incluidas bodas medievales, tiro con arco, softcombat, un gran mercadillo con una increíble oferta gastronómica y todo lo referente al apasionante mundo medieval.

 

Disfruta de combates de caballeros, bailes de princesas, bailarinas de árabe, cetrería, el arte de las aves rapaces, juegos interactivos con arlequines, música celta, la alegría de las gaitas y vive una experiencia electrizante con la presentación de Los Caballeros del Rey Arturo en busca del Santo Grial con la música en vivo de Cristal y Acero la banda que se ha convertido en leyenda. Desde tiempo inmemorial los hombres han celebrado la llegada de la primavera, el renacer de la vida, el triunfo de la luz sobre la oscuridad.

 

Los pueblos Germánicos celebraban OSTARA la diosa de la fertilidad, en todas las culturas del mundo se festeja la llegada de la primavera, la energía de luz, cárgate de esta energía con la vibración mágica del Magno Festival Medieval de Primavera, gran convivencia medieval 2024. La vida renace en primavera, renazcamos con alegría, fe, amor y esperanza, en un mundo donde el estrés, la angustia y el miedo son la forma de vida del hombre contemporáneo, que la energía de la luz de primavera que representa todo lo bueno nos llene de luz ¡Conoce la leyenda del Rey Arturo y sus caballeros!

 

El experimentado actor Igor Cruz en su papel de Parfical te llevara a conocer el origen de una de las más grandes leyendas medievales, junto con el primer actor Alejandro Villeli como el Mago Merlín, te sumergirán en un mundo lleno de magia, caballeros, princesas, guerreras y una búsqueda por el Grial. ¡Todo con la música de la legendaria banda de rock Cristal y Acero completamente en vivo!

 

Explosivos combates de los caballeros de la Orden de Kamelot, las increíbles danzas de Tania Yedith, y un gran elenco. ¡Te esperamos! KAMELOT EL CASTILLO DEL REY EX CONVENTO DEL DESIERTO DE LOS LEONES Costo general $250.00 pesos Niños hasta 10 años entran gratis Adultos mayores, Personas con Capacidades Diferentes y profesores con credencial oficial $200.00 pesos

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Inteligencia actoral, segunda temporada

 

La prueba de Turing es poner a prueba un mecanismo para ejecutar, emitir una voz, que se pueda escuchar como humana. Esta obra va más allá en el engaño, así que tendremos a la vista un robot que deberá confundir, crear la ilusión de estar ante la actuación de un ser humano.

Esta gran fiesta circense fue escrita por Flavio González Mello, quien también dirige; y se la encargó a varios actores, encabezados por Juan Carlos Vives Juan Carlos Vives, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, Diana Sedano, Fernando Rebeil, Verónica De Alba y Elena del Río. Todos están su punto y con excelente desempeño.

Con escenografía consistente en elevados planos de madera, otros metálicos. Cortinajes rojos y vestuario bien elaborado para cada uno de los personajes, vamos viendo transitar a los principales personajes de Romeo y Julieta para preparar su estreno y correr diversos ensayos, incluido uno técnico, para gusto y disgusto de la asistente de dirección en la obra. Juan Carlos Vives será el responsable de llevar a buen fin el proyecto.     

Hay un robot sobre la escena y debe hacerlo sin falla, pues es muy esperado y deseado el acontecimiento. El desarrollo de las acciones, serán definitivamente marcadas por el ocultamiento o disimulo, de este ciber actor. Los enredos van y vienen por la conflictiva cadena de hechos que gustan al público. Ya que grita en varias ocasiones, en que siente la necesidad de apoyar o denegar alguno de los actos que se van desarrollando.

Me gustó el trabajo actoral y la dirección de los sucesos que se van desgranando, le quitaría algunos minutos a su duración ya que es superior a las dos horas y media de cuadros secuencia, sin que en realidad haya algo novedoso con información fresca, durante algunos lapsos.  Pero, el público lo ve transcurrir con respeto y carcajadas constantes.

Es un esfuerzo que me agradó y recomiendo con amplitud, porque es como se decía en los viejos periódicos de antaño, una comedia de enredos a la moderna. En que verá correr muchos terabytes, para agradecer todas y cada una de las bromas que ahí se hacen e hicieron olvidar el hoy no circula, la enorme contaminación que vivimos y sorprendió gratamente a Juan Carlos vives al ver tanto público “Qué agradable sorpresa, su presencia a pesar de todas la características de este sábado, en la penúltima función de Inteligencia Artificial”

 

Cuando la vuelva a ver anunciada, sin dudarlo, acuda.   

 

La reina del Hogar, en Narvarte

 

En el teatro 11 de julio, puede usted ver esta obra de Dario fo y Franca Rame. Cada jueves a las ocho de la noche.

 

La he visto en innumerables ocasiones, es un caballito de batalla que siempre produce grandes aplausos. Claro, no es para cualquier actor, sino para un verdadero comediante.

Se trata de divertir al público con un varón vestido de mujer, que no es lo mismo que un ser amanerado y más allá de lo femenino, sino simplemente que pueda representar a una fémina como cualquiera. Es bastante difícil no caer en los clichés del género.

La vi con Margarita Isabel, daba lo mejor de su enfoque a esta mujer a la que han dejado sola, pues de día y de noche tiene una compañía que ya no le dice nada.

En otra ocasión la vi con Héctor Suárez, una magistral interpretación en que logra convencernos de que es una dama la que platica por la ventana de su casa, con una vecina a la que le cuenta su vida.

Esta soledad la hace hablar y hablar, nadie sabe, ni sabrá nunca, si es verdad todo lo que relata. Pero, su cuñado es un saco sin fuerza para moverse, con unas manotas que hay que ver para después contarles.

Eso mismo, es lo que vi actuar limpiamente a Lalo España, en cada uno de los minutos que dura su trabajo.

Generalmente es menos de una hora todo monólogo, en este caso emplea poco más de noventa minutos, bien aprovechados para mandarnos a casa divertidos y con un mensaje que es el que usted está pensando: que mal tratamos a las mujeres o tratan los que llenan la casa de refrigeradores que hacen hielitos y piden además que siempre nos reciba sonriente y con una carita maquillada.

A pesar de que la casa esta limpísima... muy a pesar de que es una mujer que recibe llamadas…

No, no le contaré más, para que usted vaya al Teatro 11 de julio, ubicado en Vértiz, cerca de Xola, en Narvarte y pueda constatar lo que le relato, es un texto muy divertido y la aciaga vida de esa mujercita, que nadie sabe cómo nos hacer reír intensivamente.   

 

Véala y después cruzamos opiniones, sobre la actuación en plan grande, de Lalo España.

Teatrikando

 

Qué Plantón, de 1989 a 2024, son 35 años exitosos

 

·         Trató de hacer conciencia ecológica en México y el planeta: seguimos careciendo de ella

·         Cinco mil espectadores la disfrutamos el 13 de febrero

Festejaron los primeros 35 años de que vimos por primera vez esta creación de Memo Méndez y Marina del Campo.

Muchos años han pasado y sigue fresca en la memoria la presencia de Manuel Landeta como El Pino; Susana Zabaleta, La Orquídea; Lolita Cortés, La Hiedra venenosa. Susana Cazares, La Rosa. Gerardo González, El Sauce. Mario Bezares, El Nopal. María Elena Saldaña, La Cebolla. Angelita Castany, La Palmera. Enrique Ferreol, El Mango. Enrique del Olmo, El Profeta. Ángel Casarín, El Ahuehuete. Héctor Mújica, El Hongo. Eugenio Montessoro, La Marihuana. Héctor Ortiz, El Cacto. Diana Avellaneda, La Piña. Emilio Vega, Planta Narcótica. Carmen Durand, Planta Narcótica. Paulino del Angel. Planta Narcótica. Es difícil en estos recuentos históricos no equivocarse o dejar fuera a alguien.

La hemos visto en muchas ocasiones, porque logró largas temporadas en cada ocasión y también a través de montajes por aficionados que se arriesgan a probar suerte, en todos casos el efecto es el mismo; los aficionados al arte y los amantes del teatro quedan conscientes de amar y respetar al planeta, pero el cambio climático propiciado por estas sociedades de izquierda y derecha, siguen firmes en sus deseos de dañarla.

Estuvieron María Elena Saldaña, Gerardo González, Ana Cirré, Laura Cortés, Memo Méndez, Rogelio Suárez, Ivonne Montero, Joaquín Bondoni, Beto Castillo, Alejandro Tomassi, Sheyla, Angélica Aragón, Susana Alexander, Liza Cortés Muriel… Uf, una afortunada suma de talentos.

Una inclusión llena de emoción fue el grupo de Arturo Morell, de personas que fueron privadas de la libertad (algunos ilegalmente) y se encuentran ahora ¡libres! Actualmente, cada uno dio su mensaje que culminó con el canto de “Soy y existo”

La función fué en forma de concierto, no exactamente de montaje de comedia musical, con voces poderosas sin falla, para llevarnos su mensaje de amor hacia la naturaleza, que es la única verdadera riqueza a la que deberíamos aspirar.

Acompañados de bailarines profesionales, ataviados con creativos trajes que enmarcan a sus personajes, para transmitir los diversos mensajes de la muy conocida creación teatral. Las voces femeninas y masculinas tuvieron una calidad excepcional en todos los casos, cada uno entregó la mejor y depurada versión de sí mismo. Las pantallas laterales nos permitieron ver en close up todos los momentos de la acción.

Ha sido una hermosa forma que tuvimos para festejar el dia del amor y la amistad, pues fue la noche del 13 de febrero del año 2024, la celebración en el Auditorio Nacional, que cerró sus cortinas de los pisos superiores, para recibir a los cinco mil admiradores de Memo Méndez y Marina del Campo.

 

Enhorabuena. Y venga ya la celebración de sus cincuenta años, ¿dónde podría ser para dejar chiquita la función de ayer? ¿El estadio Azteca?

 

Teatrikando

 

Mujeres en fuga, foro Off Spring, los jueves

 

Es una comedia que nos hace reir constantemente, pues no son las palabras la que nos provoca hilaridad, sino las situaciones en que se meten las cuatro damas que intervienen. Y no saben en el lío que se están metiendo. Son interpretadas por Adriana Enriquez,Tea Amaro,Jenn Cruz y Kenia Michelle Rojas.

Una de ellas es mexicana, pero ¡me engaño que con su acento extranjero!

En días pasados entregué una nota, refiriéndome fundamentalmente a Estela Leñero, la autora. Ahora hablaremos del montaje.

Adivinamos que es de la primera época de su producción literaria, porque no esta en su espacio de Wikipedia. Era muy frecuente el feminismo irredento hace años, convertir en bromas lo que debiera hacernos enojar.

Ahora me dedicaré a hablar de la obra que dirige Arturo Amaro a Adriana Enriquez,Tea Amaro, Jenn Cruz y Kenia Michelle Rojas. Produce la misma Adriana Enríquez.

Me sorprendí gratamente el ver una mesa con vino en un lateral de las butacas, en otra, un aparato de gimnasia, sobre el telón cerrado, una tela a la que no le vi el uso, pero lo tiene.

Empezó puntualmente la acción, una chica es la extranjera que se queja de su hombre, lo ama, pero le hace sentir una gran variedad de actos negativos o en mala onda. La narración de los hechos es agradable; para no torcerme me paré para hacer tomas de video y fotografías, Pues como ya ha quedado dicho, está en un pasillo de butacas. Terminó.

Enseguida entró otra jovencita que debe tener una condición física de primera, porque es capaz de soltar sus bocadillos -textos- y hacer ejercicio al mismo tiempo. Más o menos es por la misma tónica la historia que relata, muy divertida. Lo hace bien.

Más tarde, entra por un lado del telón, cerca de la butaquería Adriana Enríquez, para contarnos su historia, es una dama que,.. se va a casar, sin estar muy convencida de varias situaciones que no le contaré, pero que usted descubrirá; nos hace reír sin límite, está muy bien interpretado, jocoso, sin respeto para los hombres… que tampoco lo tienen para las mujeres.

Tea Amaro, interpreta y lo hace con gran soltura, a la jovencita que cierra la narración, es una sencilla mujer de campo que hace comida y otras especialidades.

Buen trabajo para convencernos que las damas necesitan más respeto por parte de los varones.

Son historias para pasar el rato, hacen recordar que se ha avanzado mucho en esta guerra de los sexos, pero falta mucho por hacer.

Excelente oportunidad de presenciar cuatro actuaciones sinceras, limpias, con ganas y entrega, un viernes a las ocho para después ir a cenar y pasar el rato comentando lo visto y volver a desternillarse de la risa con las puntadas que tiene la autora.

 

Muy bien el vestuario, escenografía, atrezzo, con poco dinero lo hizo lucir como si Ocesa fuera socio.    

 

Teatrikando

Benjamin Bernal

 

EL DIARIO DE UN LOCO, Helénico

 

Mario Iván Martínez hace un tour de force lleno de vida, frescura y elementos nuevos para un cuento, que devino en monólogo desde1960 gracias al binomio magistral de Alexandro Jodorowsky con Carlos Ancira. Al ser otro el género del que partieron, tenía otras posibilidades para la narración escénica. Y fue un éxito artístico, así como de taquilla.

En mi libro La crítica teatral en México (volumen dos) dice Karina Duprez que “El diario…” llegó a 2,498 funciones.

Este monólogo ha tenido una larga vida sobre los escenarios, ya que lo han retomado un gran número de intérpretes a través de los años. Yo mismo hice un homenaje al maestro Ancira, actuando su unipersonal bajo mi dirección, el actor José Luis Barraza Picos, hace más de veinte años, fungió como orador principal José Solé, amigo de la infancia.

La versión era mía, ahí me di cuenta que tiene múltiples formas de unir las anécdotas que cuenta Nicolás Gogol, graciosas algunas, muy dramáticas otras, para dar vida a Iván Ivanovich Poprischin, Me di a la tarea de centrarme en una causa de locura (que no les platicaré). Hay varias formas de exponer la evolución de su alienación, de convertirse en otro.

Ahora nos centraremos en El Diario de un loco que se presenta en al Helénico

Así que el motivo de la demencia elegida por Mario Iván Martínez para esta misión 2024, ha sido relatarnos al detalle el desarrollo y transformación de su (estoy seguro) amado personaje.

No les contaré en qué detalles ha sido exuberante o lo que ha cambiado para hacer festivo a Iván Ivanovich; las geniales escenas con las chismosas perritas, con sus cadencias y tonos. La violenta confrontación con el jefe de oficina y el notable uso del perchero.

No le reseñaré otros detalles, muy personales, de Mario Ivan sobre el final que ha seleccionado para usted.

Logra la unión de elementos como texto, ritmo, voz; además, sus pequeñas tonadas interpretadas son de una gran belleza melódica, entre elementos escenográficos que van y viene sobre el foro o cambian su posición.

Luly Rede es su fiel acompañante en la dirección escénica, responsable del eficiente ritmo que toma Mario Iván, así como del desempeño sincero y natural en él. Había que cuidar el resultado.          

Debe de verla usted en el Teatro Helénico, los lunes, que es el día que era tradición, se representaran los monólogos. Epoca en que las temporadas eran de martes a domingo, snif.

 

No se la pierda.

Teatrikando

 

Mujeres en fuga de Estela Leñero

 

En el foro Off Spring, de la colonia San Rafael, podemos ver esta simpatiquísima comedia de buena factura. Cada viernes.

Antes que nada debo advertir que es una autora con cierta tendencia más a lo serio, que a la risa; Agua sangre por ejemplo, El codex Romanoff, Remedios para Leonora, otra que habla de cómo cocinaba Sor Juana, me dio hambre por los ricos aromas que se expandían en el teatro de CU -y no remató con una taquiza o al menos una botana-.

Otras de sus creaciones son Arroz rojo, Casa llena, El amor secreto de Belisario, Insomnio, Sabor amargo, Verónica en la portada, representan algunos productos dramáticos de su fina pluma, que tiene como constante la kinestesia, la estimulación de los sentidos, el goce de la vista, tacto, gusto, oído y olfato a través de sus palabras.

Es una comedia muy bien interpretada por Adriana Enriquez (cliente frecuente, en eso de ganar un premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales) Tea Amaro, Jenn Cruz y Kenia Michelle Rojas, que noche con noche abarrotan las 300 y pico de lugares de ese importante foro.

Fue el teatro que logró dar funciones en medio de la pandemia y eso lo salvo de desaparecer, porque era un problema terrible ensayar y dar funciones en pleno shock y sólo tener (hasta) 50% de localidades ocupadas. A través de los meses posteriores se ha sabido la causa de su éxito: tiene un público que confía en que la obra será buena con un grupo u otro, no importa, todos son buenos. La siguiente causa de sus éxitos ha sido la elección de sus obras, risa, drama o terror, bien seleccionadas para que la gente salga con algo más en su alma.

-         Y la entrega de sus grupos, que fielmente están ahí semana con semana, un aplauso a todos-

No siente que ha estado perdiendo el tiempo, no, algo se lleva en el alma el espectador en su cultura, porque ahí hemos visto triunfar a Rulfo, Poe,
Shakespeare.

Además, Arturo Amaro, dueño del lugar organiza los premios San Gines, que ya van en su tercera o cuarta entrega de premios a lo mejor del Teatro Independiente. Da cabida a obras interesantes, atrevidas, como Comala.com.

No puede perderse la oportunidad de ver esta magnífica puesta en escena, con actores que seguramente irán creciendo y serán famosos en unos cuantos años.

 

Y si no, al tiempo le dejo la respuesta.

 

 

El teatro de la república baja el telón definitivamente

 

·       * ¡Que alguien lo rescate!

·        * Es la calle de los teatros sindicales, lo rentaban por largos años para que los productores tuvieran un lugar para sus estrenos

·        * El Broadway mexicano llora la pérdida.  

 

Un teatro que recordaremos siempre por sus vodeviles, obras sin mucha filosofía, pero eso si con figuras de primer nivel.

Ahí se vieron recientemente pastorelas albureras: el Diablo tiene otros datos, Pachecas a Belén, también recientemente La casa de Bernarda Alba, La sombra con Bety Moreno y Don Juan Tenorio muchos años.

En sus 500 butacas nuevas, sobre Antonio Caso, a cincuenta metros de Insurgentes; en lo que fue la sede de los principales teatros de la ciudad de México, el conjunto de los Fábregas, 29 de diciembre, Milán (que revivió),Sullivan, Arlequín, Aldama, Venustiano Carranza, deja a sus públicos sin las bellas chicas que eran frecuentes.

Según recuerdo fue la casa de Alberto Rojas el Caballo, Yuyú, “la Rubia de la cerveza”: Gina Romand, la Chiquitibum, Salvador Varela padre e hijo, Benito Castro, Luis de Alba, Emilio Brillas, Guillermo Orea, José Elías Moreno, dirigiendo José Solé, ahí los podíamos ir a ver cualquier fin de semana para tener que contar en nuestro trabajo: los chistes, albures y por supuesto, las ingeniosas bromas sobre la política mexicana.

Adiós al teatro la República, mucha gente quedará sin empleo, actores, autores, escenógrafos, vestuaristas, personal administrativo, dulceros, volanteros, ¿lo tendrán en cuenta los sindicatos?

La corbata con Miguel Manzano, Diez el marido perfecto, el éxitazo El casado casa quiere -que ahora usa en su programa don Jorge Ortiz de Pinedo- tuvo una larga temporada. 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Más de la presentación del número 93 de la Revista Paso de Gato

 

-         Todavía no logra el teatro las cifras de 2019

 

-         Insistimos, hace falta un estudio del consumidor de boletos

 

Acerca de esta importante revista, es importante destacar que han existido publicaciones como Gala Teatral (de Miguel Angel Ceballos), Mascarada (de Emmanuel Haro Villa), de muy corta existencia. Otras, como Correo Escénico y la Cabra, que han existido durante varios años, pero, finalmente han desaparecido, por lo que es muy meritorio que siga viva, esperamos por muchos años: Esta suma de esfuerzos que preside Jaime Chabaud, ayudado por su amigo y socio Pepe Sefami. Ha tenido una pequeña revista que no circuló como debería y otra, especializada en cine que desapareció prematuramente.

Acerca del conversatorio que se dio en el Teatro Libanés, en dias pasados, se habló de ¿qué es un productor y su especial trabajo? En México es una actividad relacionada con los recursos monetarios, es quien aporta la inversión. No por fuerza es una persona, sino en ocasiones son varias. Las decisiones importantes se le confieren para su fiel cumplimiento, elegir obra, director y todos los elementos involucrados, escenógrafo, vestuarista, etcétera, etcétera.

El director es generalmente la pieza más conocida y con más nombre en los repartos. Los actores se llevan los aplausos, generalmente.

En este conversatorio integrado por Mariana Garza, Susana Alexander, Morris Gilbert, Juan Torres, Juan Meliá, entre otros, brotaron algunos temas, entre ellos las cifras, que nos pusieron a pensar.

Una de estas ideas, es que no alcanzamos las cifras relativas en asistencia a los teatros (boletos vendidos) de 2019, antes de la pandemia. Destacan que si ha existido crecimiento respecto a 2022- 2023, pero muy por debajo de los números anteriores al COVID (2019)

Ha existido un cambio de conductas de los ciudadanos, se han acostumbrado a gastar su dinero en otras diversiones. Tres o cuatro años de pandemia son muchos para la gente joven, en muchos casos es una cuarta parte de su vida. Desconocemos cuáles son sus preferencias en cuanto a autores, directores, actores y actrices, géneros, de su preferencia. Distancia del foro escénico. Costo del boleto. Hay una ceguera casi absoluta del consumidor de boletos de teatro. Y llevo algún tiempo hablando de ello, los grupos, autoridades privadas y públicas deberían intentar este Estudio del Consumidor de boletos de teatro.

Muchas preguntas irán surgiendo a lo largo de esta investigación, porque las ciudades y estados tendrán respuestas diferentes.

He afirmado que debería ser presencial, porque formular las preguntas por medios digitales, puede provocar respuestas en que sólo mencionen nombres de los famosos, los infaltables, sin ninguna utilidad verdadera.

¿Será posible algún día tener un estudio de mercado del consumidor de boletos de teatro?

 

Porque hasta ahora sólo tenemos cuestionamientos y charla acerca de cómo está la situación actual y no cómo debería llegar a ser.

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

“Escape room” rinde homenaje a Alejandra Barros

 

Escape room recibió a Daniela Romo, quien hizo un discurso emotivo y lleno de datos personales para felicitar a Alejandra Barros, vimos una semblanza de esta dama de la escena que tuvo a Alejandro Bichir como uno de sus primeros directores. Al final de alguna función OCESA, acostumbra rendir reconocimiento a sus actores y actrices.

Al final de los honores le entrego Morris Gilbert un diploma alusivo.

Estudió en Estados Unidos en varias famosas escuelas de Arte Dramático, ha tenido una vida llena de trabajo y éxitos, Es famosa por su trabajo en cine y televisión además de teatro.

En su momento, destacó Daniela que cuando Alejandra nació, ella empezaba su carrera. En 1971 pisó por vez primera vez un escenario de teatro la intérprete de Yo no te pido la luna, pero, a lo largo del camino, se han encontrado compartiendo la escena en varias ocasiones.    

Fue una pequeña ceremonia llena de buen humor.  

La obra me gustó más que en el estreno, seguramente porque han tomado una mayor posesión de sus personajes y evolucionado en el timing escénico, que era de por si perfecto.

Reímos hasta la carcajada por los contrasentidos que se van desarrollando. Un juego vivencial, “Escape room”, al que entran y no pueden salir sino hasta que han descubierto los acertijos… que les impedirán dejar el lugar del reto y seguir vivos. Si, porque el pasatiempo se convierte poco a poco en un terrible y sangriento suceso.

Juan Martin Jáuregui en la obra es director de cine, medio pagado de si mismo, Faisy es quien ha invitado a participar en el divertimento. Alejandra es un tanto superficial en su personaje, es la novia del cineasta. En tanto Paty Duval tiene un doctorado en matemáticas. Ayuda el ingenio de las chicas en la solución de los problemas.

Muy bien el elenco.

Hay muy diversos temas que irán brotando, chairos, panistas, prianistas, nazis, cabezas cortadas, piernas y manos seccionadas, maletas que se abren con claves, colonias populares, la luz desaparece y los deja en tinieblas, ¿parece confuso?, pues todo tiene una lógica (que deberán descubrir)

Es una comedia de enredos en la que hay todos los elementos para provocar sorpresas y esparcimiento. En medio estará siempre Faisy para lleva las acciones, porque no hay comedia si no hay simultaneidad de acciones, la palabra-gesto que provocará explosiones hilarantes. Lo mismo hace el elenco, pero lleva mayor peso el también actor en “Me caigo de risa” Hay que verlo.

El vestuario es adecuado, la escenografía exacta, iluminación puntual.

 

Teatro Libanés, fines de semana. La va a pasar bien.

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

7 VECES ADIOS, El y El

 

·         Anuncian gira por varios estados

* Piensan hacerla película

 

Vi la obra en su estreno y me fascinó. Por qué nos convenció una obra de trama super sencilla, tan sólo es una historia de amor, con los encuentros y desencuentros frecuentes en la pareja, que acaba en… No le voy a contar que el mayordomo es el asesino, no.

La música tiene ciertos tintes de Camila, pero es la parte destacada de la obra, sus ritmos y cadencias van llevando al público de la mano, por los intrincados vericuetos del alma humana. Que son iguales entre ella y el, el y el, o cualquier combinación que se pueda imaginar usted.

La escenografía está muy bien diseñada y la dirección escénica está bien lograda para darnos todas las escenas y cuadros de una manera sencilla, sin darnos cuenta va narrando las aventuras de los personajes, que nos interesa y conmueve. Es incluso un trabajo elegante.

Está estelarizada por Gustavo Egelhaaf, Martín Saracho y Valeria Vera. En la que una pareja, “Él” y “Él”, entran a una suerte de “crisis de los siete años que aprovecha el momento para replantear el rumbo de su relación y su vida. Alrededor de ellos está un grupo de artistas que inspirados en la pareja crearan canciones de amor, desamor y esperanza para acompañar ésta y todas las historias de amor. El puente que une ambos universos es “Lamore”, la personificación del amor mismo y narradores de la obra”. Eso nos dicen en el programa de mano.

Una parte de la fiesta que amadrinaron Rebecca y Malena, de Las Mamás presentan, para el cierre de temporada de Siete Veces Adiós, Él y Él. Por supuesto , están invitando a la gira que harán por varios estados de la República, para que la disfruten todos los interesados. Normalmente, es una producción practicable, o sea, fácilmente adaptable a cualquier teatro.

Es una buena idea ir a ver 7 veces adiós o su versión El y El, porque los principal es la música, las canciones y el mensaje de amor que toca el alma.

También comentaron en esa función que están pensando en llevarla a la pantalla grande, lo que sería una gran noticia, porque debe usted saber que no hay una sola comedia musical mexicana, hay, si, historias fílmicas con canciones y baile, pero no cuentan las letras de las canciones la historia. Estaremos atentos para informarles.  

 

 

Busque en internet los estados, las fechas y horarios, para que usted también la disfrute.

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Número 93 de la Revista Paso de Gato

·       

Homenaje a Morris Gilbert, una de las personalidades más estimadas de la escena mexicana, con casi cincuenta años de vida profesional

·        Alita Escobedo, Bárbara Colio, personajes entrañables

·        La Sensacional Orquesta Lavadero, de admirable humor

·        Y más, mucho más en las cincuenta y tantas páginas del número octubre-diciembre 2023

Hace muchos años lo conocí, andaba en el lobby de los teatros atendiendo a la prensa e invitados, como todo empresario que se respete, nos atendía personalmente, un día me dijo: Vas a memorizar “Qué Plantón“, pues si, era uno de mis montajes favoritos, con Memo Méndez, Lupita Sandoval, Lolita Cortés entre otros.

A lo largo de los años fui aprendiendo que sus montajes eran garantía de calidad.

Que los temas que abordaba no eran sólo los divertimentos típicos del teatro, sino que procuraban aportar temas inquietantes de cada época, para darnos materia de discusión a los espectadores. Nadie salía de sus teatros sin haber sido tocados por los mensajes que provocaban controversia o ternura. Desde los Hijos de Kennedy, Sueños de un seductor, Mi vida es mi vida, Agonia y Extasis de Steve Jobs, Duda, todas tenían algo que invitaba a la reflexión.

Los monólogos de la vagina provocaron cambios sociales en el manejo de lenguaje y las tesis a proponer; Defendiendo al cavernícola es y ha sido un referente contestatario al triunfal feminismo.

En materia de musicales ha sido ejemplo de tesón y constancia: desde La Bella y la Bestia, Los Miserables, hasta llegar a Aladdin y Anastasia, demostrando que siempre se puede lograr alga más de calidad.

En este Número 93 de la Revista Paso de Gato hay artículos de Hugo Hernández, Susana Alexander, Jaime Matarredona que dan cuenta de la vida fructífera de este hombre que acumula casi 50 años de esfuerzo.

Sobre el resto de los contenidos de esta publicación, debo decir que están con el nivel de excelencia acostumbrado. Además de la imagen gráfica y diseño de alta calidad.

Hubo una fiesta homenaje, para presentar Paso de Gato, en el Teatro Libanés, estuvieron invitados a la celebración Susana Alexander, Julieta González, Mariana Garza, Juan Meliá, Jaime Chabaud y otras destacadas personas del medio.

 

Felicidades por el homenaje. Y hay que comprar Paso de Gato Número 93.

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Malinche, El Musical. Provoca una inmersión total en el mundo México-Hispano

 

* Puede ver en Netflix el documental

 

De miércoles a domingo, puede ver la obra en el recinto ferial de IFEMA, en Madrid. O puede comprar paquetes turísticos obra-hospedaje, para vivir la experiencia completa de comer o beber antes del montaje; ver la obra; quedándose todavía otro rato a convivir con el elenco.

El costo del boleto es de 23 a 105 Euros (18.70 E)

Es muy interesante toda la argumentación que se maneja en el texto; a la música no podemos más que alabarla, porque es producto de la creatividad de Nacho Cano, a quien todos conocemos como fundador del grupo Mecano y de Hoy no me puedo levantar. Como productor cuida mucho de cada detalle: vestuario, escenografía y ambientaciones.

He visto el filme que hay en Netflix y líneas abajo podrá leer mi artículo calificándolo. También he visto los pequeños videos del estreno y promocionales de Malinche 2023.

Sin duda, es posible que algún día se presente en México, entretanto, podemos comprar los discos con la música que es, francamente, excelsa.   

Se estrenó en septiembre 2023 en Madrid y sigue dando funciones.

 

Este es mi artículo, publicado en mis medios hace dos años.

 

La creación de Malinche, la música provoca amor en la gente

 

* Puede ver los promocionales de la obra en youtube

 

Sin duda la impulsa la presencia de Armando Manzanero, habla de aceptar que se han fusionado ambas culturas, parte el documental de dos premisas “Malinche se enamora de Cortés” y “La música provoca amor en la gente”.

Nacho Cano es el autor de esta musical, que hace poco soltó el largometraje en Netflix para ir calentando motores. A Nacho lo recordamos con especial agrado por Hoy no me puedo levantar, con la música de -su- Mecano ganó mucho dinero, también con HNMPL y ahora está promoviendo su próxima comedia musical “La creación de Malinche” con un muy emotivo reportaje en video que nos habla de todo: los personajes, el vestuario, los accesorios, la música, danza y por supuesto las ideas que ahí se expresan.

No entraremos en los temas que en el mismo documental se expresan, acerca de si fue una conquista o no y que se ha tratado de conservar con un predominio de tal o cual; no eso lo dejaremos para otro comentario. Ahora interesa la belleza que contiene en cuanto a la brillante propuesta musical. El pensamiento unificador lo hace la mexicana Melissa Barrera que nos habla de que cuatrocientos años de convivencia nos han enseñado que las culturas se complementan, la sangre la tenemos muy mezclada. Melisa interpretó un rol en Hoy no me puedo levantar en México, por cierto.

Esta muy fluido el video, para mostrar las escenas que se hicieron con sabor a jazz flamenco, baile español, rock, algunas rolas con influencia de Era o Vangelis, preciosistas momentos para mostrar los atuendos hispanos y mexicas, plenos de solvencia. Un peruano nos enseña como hacer que esculturas de barro hagan sonidos de águila, perro, gaviotas, gorrión, mil aves que cantan por las praderas.

Peter Hope nos platica como fue su relación con Nacho, ya no quería trabajar, pero hacerlo con el es un placer. Aceptó y toma las emociones como punto de partida de las diferentes melodías que se necesitan.

Acerca del personaje central nos platican que fue una mujer traicionada, nunca traidora, pues a los nueve años es vendida como esclava. Un día es entregada a Cortés como regalo, quien poco a poco la va cuidando. como eso: una esclava y sólo la inteligencia natural que tenía le hizo ganar su confianza, al principio sólo hablaba náhuatl y algo de castellano, después con los meses, resultó políglota (español-náhuatl-maya).

Vinieron a hablar con expertos mexicanos: antropólogos, sociólogos, comentaron los sacrificios que eran parte de un ritual cosmogónico, nos informan que los aztecas eran sólo el 2% de los habitantes de lo que después será llamado México. Nos explican el origen e importancia del tzompantli, cabezas humanas de hombres, mujeres y niños que decoran algunos edificios. Eran rituales al Sol lo que representaban en el sacrificio ritual, el sol se nutre con sangre; los mensajeros traían comida, hielo y mensajes en menos de 24 horas desde la costa, uno de ellos el que avisaba la llegada de las naves europeas. Porque no es correcto decir españolas, si España no existía. Un volcán estaba en erupción. Las leyendas que se unen de Guadalupe Tonantzin.

Una delicada crónica que da cuenta de todo el trabajo que hicieron, documentar con verdad la narración, contar la historia de amor de Cortés Malinche, embellecerla con música y danza moderna, muy cercana al rock.

 

El mundo está necesitado de buenas noticias y esta es una de ellas, pronto les tendremos la noticia del estreno en España de Malinche, esperemos verla pronto en México.      

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Crimen Pasión y boleros por Canal 22

 

Usted sabe que Carla Lorena Bauche es la representante en México de Teatrix, de nacionalidad Argentina, ella ha trabajado muy duro para dar prestigio a este moderno sistema que sirve para ver teatro en la comodidad de su casa, mediante un video que puede ver cómodamente en la tele, Lap top o PC.

Así, cuando le entregaron el puesto, hace cosa de un año, tenía pocas obras teatrales mediante este sistema; ahora varios meses después, ha subido sus números mucho y ha conseguido un convenio con Canal 22 para que transmitan una de sus obras, esto sin, duda, le servirá para detonar la suscripción del teatro en video. El sistema Teatrix.

Es muy fácil suscribirse, sólo anota el nombre mágico en su computadora y le van dando instrucciones. Es barato.

La obra que se pudo ver por la pantalla chica fue “Crimen, Pasión y Bolero” ganadora de un premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales, esto fue hace un año.

En la obra actúan Luz Ma. Meza, Tzaitel Santini, José Antonio López Tercero, entre otros. Además de verla en su estreno, en la tele, la recuerdo gratamente en la función a la que fuimos en Coyoacan, donde disfrutamos de esta narración, melodías y algo de baile.

Nos cuenta románticamente cómo se hacían las radionovelas, el año de la canica. Había canciones, los ruidos ambientales y una trama donde debe haber un crimen para que la gente se pregunte ¿quién es el asesino?

 

Bueno, pues ya puede usted ver esta obra dirigido por Luz María Meza, porque ya la tiene disponible junto con otras producciones mexicanas, que comparten esta plataforma con obras de toda Latinoamérica, para su disfrute.  

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Hay que amar el arte en si mismo y no a sí mismo en el arte.

 

¿Conocemos al consumidor de Teatro?

 

Ojalá que estas ideas puedan ayudar al medio del espectáculo y la cultura, tiene como objetivo la idea de incentivar al consumidor de boletos teatrales a comprar y acudir de manera constante.

¿Qué es el teatro? Es quizá el encuentro de un creador con el público que acude para dejarse impactar por ideas transformadoras. Porque no tendría sentido ir a ver un producto cultural que no tiene como objetivo actuar sobre su audiencia. Hasta el comediante más sencillo nos deja en el alma un mensaje dirigido al espíritu.

Hay una pregunta de las que desconozco si hay respuesta.  

¿Por qué no conocemos al consumidor de Teatro?

Tengo un libro publicado por Conaculta, Atlas de Infraestructura Cultural, publicado en 2003, se hace un registro del número de teatros (entre otros temas) que hay en el país, en cada entidad, pero muy pocos datos acerca del usuario final.

Más aún cuando los datos que contiene han sido cruelmente modificados por la realidad: los mexicanos pertenecientes a la posguerra o generación silenciosa, Baby Boomers, generación X, Millenials, Generación Z y posteriores, tienen características muy peculiares.

Las generaciones jóvenes, son en gran parte autodidactas, porque aprenden en la web. Son un reto para la educación tradicional, porque desconfían de ella.

Sus hábitos de compra incluyen: electrónica, tecnología, salud, higiene, belleza, alcohol, juegos, comida fantasiosa, juguetes, calzado, ropa, muebles, conciertos, viajes.

Posponen compra de autos e inmuebles.

Compran aquello que les es interesante, que les emociona y que contiene algunos conceptos no-ve-do-sos.

Por supuesto, estas notas no son un perfil detallado de cada una, ni pretenderían serlo.

El gobierno y las grandes empresas quizá no se interesen; pero una investigación de Mercado y de los consumidores pueden hacerla los grupos por cada ciudad o estado.

De preferencia pueden evitar hacerlo vía internet, porque generalmente responden con nombres, datos y obras famosas, aunque no las hayan visto. Es preferible hacerlo presencial, para ver las reacciones y actitudes ante las preguntas, por ejemplo: que les gustaba antes, que les gusta ahora y que les gustaría presenciar.

Hay la posibilidad de que nunca hayan visto teatro en ciertos lugares.

Cada sitio debería tener preguntas distintas, para encontrar qué obra, elencos, autores, directores, actores, géneros, costo, distancia, les interesa ver. Cada lugar, probablemente, tendrá diferentes preguntas.

Para evitar que sea “alguien”, el que supone que “su idea”, es la que interesa al público. Eso provoca auto complacencia mental y múltiples bostezos; en ocasiones en nombre de la tan ansiada y etérea “universalidad”.

 

¿Haremos estos estudios algún día?

 

 

Los negros pájaros del Adiós

 

Oscar Liera: N. 24 de diciembre de 1946, Culiacán, Sin. Fallecimiento: 5 de enero de 1990, Sinaloa.

 

En el Teatro Helénico vimos esta obra de Oscar Liera. La hemos disfrutado varias veces, la más importante con Zaide Silvia Gutierrez, hace como treinta años; así que tras una larga espera, volví a ver esta obra en que hace una crítica a su época, a través de una narración lírica, donde vemos una colección de entidades humanas que le inquietaron y por eso las plasmó en su texto.

Alejandro Ainslie es el director, quien quiso hacer una aportación al montaje y utiliza unos plásticos incoloros, de todos los tamaños, para hacer escenas en que hay uso de esa transparencia. Vemos a una francesa, lo mismo que al personaje central envolverse en los velos que translucen las acciones.

Todos los demás actores que intervienen, entran y salen para recibir casi todo el tiempo una luz mortecina. Y ver a los pájaros proyectados en la pared de flexibles texturas.

Es interesante ver que Liera predijo muchas de las pláticas que se mantienen hoy día. Hay un cierto malestar en el joven que fuma mariguana, enamora a la nacida en Francia y expresa sus inquietudes: la enorme incapacidad de nuestro sistema para evitar que haya ricos muy ricos y pobres muy pobres, la incomprensión de los humanos, aunque estén unidos por el mismo idioma. O diferente, lo mismo da. Es un caos hablar y entenderse, como en Ionesco o Becket las palabras no sirven para nada.

Así que vimos a Roxana Andrade, Erick Israel Consuelo, Paloma Alvamar y Sandra Cecilia (una de las chicas fue suplida por otra) hacer su trabajo con sinceridad y entrega, el foro es grande, así que se sienten algunas caminatas largas. El vestuario y la escenografía son minimalistas, salvo la abundancia de plástico que ya relatamos. Hay algunos objetos y muebles que se usan para ambientar las acciones.     

Nos gustó la forma de conducir la historia, en que hay un final muy arriba, en cuanto a las emociones, que tiene una de las actrices para mandarnos a casa a continuar reflexionando sobre la importancia de “Los negros pájaros del adiós”; porque México, el mundo y nuestro destino parece condenar a todos, a vivir instantes de este drama poético.  

 

Se presentan en el Helénico, lunes y martes hasta diciembre, véalos. Se va a llevar muchas sorpresas.

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"Una Noche en Las Vegas" Show Theater

 

Busca darte una experiencia única. Creo que nunca se había intentado, darnos una noche de inmersión total en un Cabaret de las Vegas, no pretende contar una historia (aunque si la hay) de gangsters, de parrandas continuas o de locuras inimaginables; pero si nos cuenta de una pareja que se ama y va a un centro nocturno de Nevada a casarse y se mete en varios lios.

Así disfrutamos de números musicales en que se ve representado todo tipo de artistas como Elvis Presley, coreografías con numerosos elementos, llenas de color dorado y rojo, brillos titilantes que reproducen muy bien esos lugares; que conocemos bien a través de las películas. Los que la han visitado pueden dar testimonio de que ha sido posible revivirlo, mediante casi dos horas de show, en que nos sumergimos en esa fantasía.

No conozco a todos los actores, pero identifico a José Antonio López Tercero, que ocupa el tol de conductor, cantante, lleva las maletas, para darnos una idea de que se puede esperar cualquier cosa, de esa mezcla de acciones bien ejecutadas, con el único fin de divertir.

También puede usted disfrutar la presencia de Lorena De la Garza (En la TV: Dr. Cándido Perez, Tal para cual) Luis René Aguirre y un gran número de estrellas.

La ciudad del pecado, lleno de luces de todos los colores, para que se sienta la extravagancia de ese centro de diversiones. La música en vivo aporta la riqueza auditiva a este magno festejo.

Afuera, en el lobby hay mesas de poker y ruleta para que usted desde un principio pruebe su suerte sin ningún temor a perder dinero.

Muy buen espectáculo que nos ofrece la oportunidad de ir a la Vegas por el precio de un boleto de teatro, sin el riesgo de gastar un mundo de dólares y donde puede dejar hasta el abrigo empeñado.

Por unos pesitos, nos vamos a vivir esta magnífica ilusión en el Teatro Silvia Pinal, cada fin de semana. Recomendable si le gustan los buenos musicales

TEATRIKANDO

 

Inteligencia Artificial, ¿nos está sometiendo?

·       * Con música y baile usted se reirá y encontrará la respuesta

 

Por BENJAMIN BERNAL

Ha llamado mucho la atención este estreno, por la destacada carrera de su productora Tzaitel Santini, a quien conocemos desde hace largos años como actriz, cantante y claro, como consecuencia natural, una destacada mujer de la escena en materia de musicales, desde Archie, un trabajo excepcionalmente enfocado a recrear una historieta que fue famosa hace cincuenta años o más.

Ahora se encuentra como directora un plantel en el que forma a nuevos valores del music hall, entre sus travesuras recientes está producir una obra que me causó intriga desde el primer momento: Inteligencia Artificial se llama. Así que acudí con la cabeza llena de preguntas, para disfrutar de una historia que debería aportar preguntas y respuestas a la duda que todos tenemos hoy: ¿Este bicho llamado Inteligencia Artificial será capaz de dominarnos, manipularnos, en vez de ser un simple entretenimiento?

Una cosa es totalmente cierta: los humanos hemos pasado por múltiples retos a través de la historia; por hablar de unas cuantas etapas: la imprenta, la revolución industrial, las grandes guerras, el periodismo escrito, el telégrafo, la radio, la televisión, las noticias por internet, y siempre se ha dicho que cada etapa sepultará a la anterior, que dejará muertas a las que ya se hicieron viejas.

Pues esto no ha pasado y seguimos vivitos y coleando los homo sapiens.

Ahora, el desafío es, como se plantea en la obra, saber, si serán capaces las computadoras, lap tops, tablets, celulares, teléfonos inteligentes y demás inventos, de ponerse de acuerdo en someter, controlar a sus creadores para mangonear a los que se creen “seres inteligentes”

No les cuento más, porque es necesario que vea usted el movimiento de cada uno de estos seres: twitter, Facebook, Instagram y demás, se desplazan con un vestuario lleno de luces y color, ritmo no humano; que de repente, se sueltan bailando, cantando y balancean sus cuerpos al rimo de la música, un rock lleno de magia, cadencias y compases.

Es una brave temporada la que anunciaron en el teatro Wilberto Cantón de la SOGEM, que advierte ya de una más larga. Es como preparar y afinar los motores para el gran arrancón.

Los felicito por este estreno, en la próxima columna les daré más detalles del elenco, director, autor, que en este breve espacio no cabe. Así como de la nueva temporada, en qué teatro y desde cuando la podrán disfrutar.

 

Los felicitamos por este importante logro; vaticinamos que tendrán larga estancia en el teatro al que vayan.          

 

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Por BENJAMIN BERNAL foto Alex Bernal

 

Cirque du soleil, 2023. Corteo

 

Un bombón para su sensibilidad

 

Es indispensable recordar que el espectáculo que vimos es un circo. La inocencia de las tramas que se van transmitiendo, así como la heroicidad que implica la mayor parte de los actos que ahí se realizan. Porque es un espectáculo de carpa, primordialmente.

 

Un domador de leones, de gorilas o elefantes, nos va deslumbrando con sus intrépidas acciones, o, cuando un hombre o mujer se juega la vida con un trapecio y hace estremecer a quienes lo ven.

Eso ya no se puede ver, pero desde hace muchos años, estamos acostumbrados a la magia de Cirque du Soleil que ha hecho escuela y todos los egresados de esta enorme escuela van mostrando lo aprendido y luciéndolo por todo el mundo. Pero lo han adquirido en el Circo del Sol.

 

Así que hoy vemos enormes (y muy bellos) candiles, suspendidos de los telares, en tanto hacen acrobacias, con y en medio, de las cuerdas, hermosas jovencitas y muy gentiles caballeros.

 

Mauro es un payaso que asiste y ve su propio funeral, aunque en una atmósfera de mascarada, para sorprendernos y reír.

Una personita de pequeña talla irá flotando por todos los rincones del enorme Palacio de los Deportes, para que usted lo vuelva a impulsar empujándolo por los pies o cintura. Las camas elásticas, auténticamente se pueden usar para dormir o para dar saltos de acrobacia. Con ritmo perfecto entre sus participantes para que no haya encuentros entre ellos.

 

Maravilloso dominio de los aros con que jugábamos cuando fuimos niños, para después ir incorporando más y más en todo su cuerpo, manos, pies, brazos, cintura, cuello, con una perfección asombrosa. Buen humor, elegancia y sobriedad en todos sus actos.

 

Para ir dejando que los persigan los zapatos en un suceso que interpretan burlescos bufones. En tanto unos músicos maquillados como mimos o payasos de otras épocas llenan de jazz y tango sus pianos y saxofones.

Hay un teatrino italiano para una jocosa escena de Romeo y Julieta, donde hay un caballo y un beso que a todos se nos antoja.

 

El reparto ha reunido desde hace años a personajes que son de diversas nacionalidades: Bielorrusia, Bélgica, Brasil, Canadá, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Japón, Kazakstán, Romania, Rusia, Reino Unido, Ucrania, Estados Unidos, Uzbekistán y claro, México. Porque en ese elenco está Sofia Montaño, a quien felicitamos por este éxito en su carrera profesional.

 

 

Hay un boleto para cada presupuesto.

 

TEATRIKANDO

Por BENJAMIN BERNAL

 

Escape room, que ritmazo logran

 

Es un ingenioso texto de Joel Joan y Héctor Claramont, muy bien adaptado por Enrique Arce, en el que vemos descabezados, sangre, se habla de feminismo en todas sus vertientes, de política, prianismo, Fox, Calderón, chairos, cinturón de castidad, que se hacen las cosas por deporte, algo se ofrece por caridad. ¿Es un galimatías el libreto? Aunque usted no lo crea: todo tiene un sentido.

Lalo (Faisy) y su novia Marina (Paty Duval) han invitado a dos amigos a un lugar misterioso en el que se puede vivir un juego que, según han escuchado, es muy divertido. Sus amigos son Ray (Juán Martín Jáuregui) y Marina (Alejandra Barros) El juego se llama Escape Room y está disponible en un barrio de lo más peligroso, ¿se animaría usted a poner un pie ahí?

Se advierte que será un juego de inteligencia en el que podran participar y aprovecha Faisy para presentar su novia a los impuntuales amigos. Por fin se disponen a entrar, pero hay ciertos problemas para tener el acceso. Cuando finalmente ingresan van viendo las piezas de un macabro juego en el que han decidido participar, más o menos voluntariamente. Cada una de las chicas tiene una especial inclinación y son las que más participan en encontrar soluciones a los enigmas. Una es brillante intelectual, la otra es una exitosa actriz de cine.

Cada vez se complican más los acertijos, en los que usted desde su mente va participando. ¿Podrán resolver el rompecabezas? Estan dentro de un lugar en que no hay luz, deben de encontrar la solución a ese problema, la inteligente novia de Faisy va a encontrar la respuesta. Para encontrar otro acertijo que esta manifestado en cuatro letras que deben descifrar rápidamente, pues sólo tienen una hora para darle solución.

El reloj va marcando los minutos en cuenta regresiva, de no solucionar el pretendido entretenimiento van a… perder la vida. El juego así se torna en una amenaza letal.

No crea que con lo que le estoy contando ya entendió el dilema que van enfrentar, no, porque hay detalles sin fin que van apareciendo.

El ritmo de los cuatro es exacto, muy, pero muy rápido, esto es responsabilidad de Joel Joan (director) que le imprime el timing exacto. Cada uno de los actores logra el tono y momento para decir sus partes, en los que encontramos todos, todos los registros emocionales, vocales, tonales para arrancar el primer aplauso al público, en los primeros minutos de la segunda escena. Y de ahí en adelante, sólo se abstienen de hacerlo, para dejar que corran las locas escenas en las que el plasma sanguíneo esta constantemente apareciendo.

El peso de la obra recae en Faisy quien tiene una magistral forma de decir y hacer, pero los otros tres tampoco tienen falla, pues están alertas al grado máximo para la evolución de las rápidas escenas que consumen menos de dos horas, no queremos que acaben, pues deseamos seguir riendo otro rato.

Es en el teatro Libanés, producida por una nueva combinación de empresarios: Morris Gilbert, Claudio Carrera, Tina Galindo y una larga lista de Asociados.

 

Precios medianos pues tiene muchas figuras el elenco. El teatro Líbanés está situado muy cerca del Insurgentes, sobre Barranca del Muerto.    

 

Teatrikando

 

2:22 una historia paranormal. Nos sorprendió a todos

 

Por BENJAMIN BERNAL

 

Rebeca Moreno y Antonio Calvo tienen en su haber “La dama de negro” (pieza única en su género) por lo que con toda confianza acudimos a ver esta propuesta escénica, preguntándonos en cuales de sus maquiavélicas maquinaciones íbamos a ver. Pero, oh, sorpresa no hubo ninguna dama que se apareciera entre nosotros, ni la obscuridad absoluta que rodea a ciertas escenas de la afamada obra.

El truco, la maña del escritor es otro, precisamente en mandarnos por los caminos que ya vimos, a imaginar la evolución y desenlace de “2:22, una historia paranormal” para que no andemos adelantándonos y viendo el futuro.

Diego Klein, Alejandra Ambrosi, Erika de la Rosa y Jorge Losa, bajo la dirección  de Gabriel Mata-Cervantes, llegan a una casa nueva que acaban de comprar sus habitantes. Su hogar consta de cocineta, comedor, sala, y accesos a la recámara de la niña, el baño y el jardín silvestre donde hay mapaches.

Ruidos, un reloj que nos va anunciando el avance las horas para ver si las aguantan los involucrados. Hay escepticismo sobre los fenómenos paranormales, hay también el intento de hacer algo como un círculo donde se toman de las manos, para intentar invocar a un cierto espíritu, que adivinan, saben, conocen, ronda por ahí.

Esas son las premisas que se dan para que platiquen de sus dudas y se burlen de su incredulidad acerca del más allá.

Hay un personaje que provoca risa y no le contesta a uno de los ahí presentes, Alexa, que es la función del teléfono celular que sube y baja la luz, les da y quita la música para que se ambienten en esa noche, en que deben llegar despiertos hasta cierta hora, para saber si aparece o se manifiesta, el espíritu convocado. Toman vino abundante, hasta que se acaba y deben salir por más.

Es una trama sencilla y en ello está su efectividad, para que no sintamos el sorpresivo final que debe llegar pues hora y media aproximadamente es lo que dura la obra.

Un excelente texto que cumple con los requisitos de mantenernos atentos a la trama y querer ver en lo que acaba.

Al final, el día en que fuimos, cumplía años, por lo que se cortó un pastel (que no nos dieron) y se dijeron palabras de agradecimiento.

Hubo una interesante barra de preguntas y respuestas acerca de la trama, es poco usual hacerlo, tal vez teman que alguien diga: qué larga estuvo, qué tema más trillado, no se oye nada, o que caros los boletos. Nada de eso pasó.

Se arriesgó a organizar un bonito panel de intercambio. Que bien.  

 

Boletos de 550 a 750. Sábados y domingos. Xola, de excelente ubicación.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

Rosy, una comedia hilarante, que también tiene ideas

 

Causará muchas envidias por su exacta dirección Alejandro Velis, ha logrado conjuntar la magnífica escenografía, de Patricia Gutiérrez, en la que se abren puertas o ventanas por doquier y facilita las secuencias de lo cuadros que se van mostrando. La música y coreografías han sido bien seleccionadas e implementadas en humorística secuencia.

Cuando me invitaron, sabía de las capacidades de Conchi León para darnos esa forma de actuar: que va de la seriedad a la carcajada en un instante, pero rebasó mis expectativas. El ritmo general del montaje se mantiene ágil para llevarnos de la mano a un final que mejor no le cuento.

El ritmo actoral, individual y del grupo es exacto. Si, causará muchos celos Alejandro por su magistral conducción.      

La obra es de la brasileña Cecilia Ripoll, quien tiene cierto parecido en su texto a Dario Fo, porque hay ideas subversivas, que provocan también la risa, para así sentir que algo sucede y podemos cambiar el mundo.

Déjeme platicarle, Rosy es la ayudante general -también cocinera- de una casa rica, la interpreta Conchi León que goza de una bien ganada fama de actuar sólidamente con buen humor. Su hija, interpretada por Teté Espinoza, tiene una vis cómica, que con gran naturalidad baila, canta, baila y brincotea para deleitarnos.

Doña Celina, dueña de la casa es actuada por Mariel Ricard, quien cumple fielmente su rol de señora con modales de yo-aquí-mando. Su hijo es Antón Araiza quien cumple el rol del hijo que transitará, por ese mar de circunstancias jocosas, destaca por la naturalidad de su personaje.

No debo decir más de la trama, que consiste en ver a Rosy conducir la casa con discreta mano izquierda, para así lograr lo que será el eje de las acciones, hasta que Juan Cabello y Romanni Villicaña a través de sus personajes van viendo y participando del divertido final.

Ha solucionado esta dirección el problema que representaban las muchas y diferentes escenas, la continuidad, con ayuda de ese artilugio escenográfico, que se convierte en un personaje más, para permitirnos disfrutar de sus melódicas voces, que cantan de manera agradable, ah, pero también bailan al ritmo que refleja las modas imperantes.

 

Una excelente opción que se puede ver en el Foro Lucerna, dentro del teatro Milán; no son caros los boletos y pasa de viernes a domingo.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

El mito del Vampiro, después nada será igual.

·         Performance mágico

 

No lo conocía, es un hombre único en su género, se llama Orgen LaVey y creo que está inmerso en el estudio de los Vampiros, por lo que vi; sabe de lo que habla y lo hace muy bien.

Un vampiro, es un no muerto, que se alimenta de sangre humana para robarles la energía vital, mitología siniestra que sugiere se trata de una deidad demoníaca, que nunca desaparece; tal y como lo vemos (menos frente a los espejos), escuchamos, presentimos, frecuentemente; que muere sólo con una bala de plata y, después, hay que cortarle la cabeza. Es un arquetipo que la literatura ha conservado por siglos, para hacer que Drácula nunca salga del inconsciente colectivo.

La sombra, es un arquetipo de Jung, tal parece que antes que existiera la novela de Bram Stoker presentíamos que existe tal sombra-draculesca, puede existir, pues está posicionado como una ¿necesidad? para la mente humana. Dice la teoría que representa los deseos reprimidos de cada una de las mentes, así sentimos que tomar la sangre del otro nos haría más jóvenes, y que, hechizar vampíricamente a los demás, es algo que se nos antoja vivir.  

Escenifica un espectáculo muy difícil de clasificar: es un monólogo, ciertamente, en el cual a veces traba conversación con las y los invitados a subir al escenario, en tanto no habla con la excelsa bailarina que le acompaña unos minutos; es un show de magia, sin duda, en que nos deja ver todos los conocimientos que ha adquirido en la negromancia, sabe de tarot, según vi con una chica que le hizo una pregunta.

A lo largo de los minutos presenciamos que estira mucho su brazo, juega varias veces con fuego, hace un truco genial con el vino de colores, usa un tarot gigantesco, a lo largo de sus expresiones llenas de color vibrante. Se hace ayudar con dos o más seres extraños vestidos como monjes del ritual esotérico al que asistimos; también, acompañan solemnes a los miembros del público que suben a convivir con Orgen.

Sobre la escena otros ayudantes ingresan a mover muebles e introducir objetos que servirán para deslumbrarnos por momentos, no quisiera spoilear ningún detalle, pero <Dracul> desaparece algún invitado ante nuestros ojos.    

Sugiere, en algunos momentos, ideas que estimulan la imaginación de los ahí reunidos, para que revisen los contenidos de su vida, antes que vivir presos en su ignorancia.

Me pregunté cómo iba a terminar el performance, resultaba muy difícil indagar qué artes literarias iba a emplear para cerrar ese espacio dramático. Y me gustó cómo lo va cerrando, diciendo con suavidad magistral, frase por frase, para ir disipando las dudas que surgieron. Muy bien finalizado y dura menos de hora y media.

 

Yo lo vi en el Telón de Asfalto, un domingo; donde se presente, vaya a verlo.