CDMX. …                                       CHISPAS. …                                   15.05.2024.

 Mujer, mujer divina, tienes el veneno que fascina en tu mirada; mujer, alabastrina, eres vibración de sonatina pasional. Tienes el perfume de un naranjo en flor, el altivo porte de una majestad, sabes de los filtros que hay en el amor; tienes el hechizo de la liviandad.

La divina magia de un atardecer,  y la maravilla de la inspiración, tienes en el ritmo de tu ser,  todo el palpitar de una canción, eres la razón de mi existir, mujer.  La divina magia de un atardecer, y la maravilla de la inspiración. Tienes en el ritmo de tu ser, todo el palpitar de una canción, Eres la razón de mi existir: mujer.  

Palabras de mujer (bolero.) Agustín Lara.   

Palabras de mujer que yo escuché cerca de ti, junto de ti, muy quedo, tan quedo como nunca; las quiera repetir para que tú igual que ayer las digas sollozando, palabras de mujer. Aunque no quieras tú ni quiera yo, lo quiere Dios y hasta la eternidad te seguirá mi amor. Como una sombra iré, perfumaré tú inspiración y junto a ti estaré también en el dolor.

Aunque no quieras tú ni quiera yo, lo quiere Dios y hasta la eternidad te seguirá mi amor; hasta en tus besos me hallarás hasta en el agua y en el sol aunque no quieras tú aunque no quiera yo.

DUNNOTTAR CASTLE, PRÓXIMO PERÍODO VACACIONAL ESCOLAR. , Mensajes, para el Lic e Ingeniero, Benjamín Bernal y Bifano, José Luis Avendaño, Moisés Candía Silva y Mario de la Reguera: que mejor ocasión para premiar  a nuestros descendientes, quienes obtuvieron calificaciones de sobresalientes, osequiádoles un maravilloso viaje a Escocia; será una experiencia inolvidable. A continuación una breve descripción de lo que será el regocijo  para nuestros vástagos: Dunnottar Castle, el castillo más bespectacular de Escocia. Precisamente se localiza en la costa este de Escocia, siguiendo por un camino entre extensos campos, que desembocan hacia el mar; repentinamente, ante nuestra asombrada vista, aparece uno de los castillos más fastuosos de Escocia: el Dunnottar Castle, una fortaleza estratégica. Esta fortificación en ruinas se eleva en la cumbre de un acantilado, a merced de las embravecidas  aguas del mar del Norte y casi inexpugnable, de no ser por un estrecho sendero, que serpentea hasta lo alto y que nos invita a seguirlo. ¡En este punto, estaremos muy atentos: para recibir la descripción de  cómo visitar el castillo de Dunnottar, durante nuestra ruta por Escocia!

CÓMO VISITAR EL CASTILLO DE DUNNOTTAR EN NUESTRA RUTA POR ESCOCIA. Como nos han ilustrado en línes anteriores, el Dunnottar Castle se levanta en la costa este de Escocia, a unos kilómetros al sur del pueblo de Stonehaven; escasamente  a 30 minutos de la ciudad de Aberdeen; sugiriendo también visitar estas dos  pintorescos territorios.

El importe de acceso al Dunnottar Castle:}, es de £8 por persona y no está incluido en la tarjeta Explorer Pass. (esta se adquiere iniciando la visita). Si se  viaja en coche rentado, el castillo tiene un aparcamiento a pocos metros de la entrada.,  si viajamos en transporte público, lo mejor es abordar un tren hasta Stonehaven o Aberdeen y, desde allí, trasladarnos en un bus local que nos dejará  a menos de 10 minutos del castillo; podemos decidir por otra opción para el citado recorrido, en en la Traveline Scotland.

PARA LOS AMANTES DE LA CAMINATA Campo traviesa, también se puede llegar caminando, desde Stonehaven siguiendo la pintoresca ruta de la costa, el tiempo estimado es de unos 40 minutos y, por el camino, el turista se deleitará  con unas vistas hermosísimas.

Visitar Stonehaven. El pueblo de Stonehaven está solo a 3 km del castillo de Dunnottar, siendo este momento buena pausa para comer en algún típico restaurante; pasear  por el puerto y probar el dulce local, la famosa (Nada agradable para nuestro paladar mexicano), chocolatina Mars rebozada y frita.

Si preferimos visitar el castillo de Dunnottar en un tour descrito en idioma español, nos otorgarán  un 5 % de descuento en el tour, Castillos de Escocia de, Viajar por Escocia, que tiene parada en Dunnotar y en el castillo de Glamis. El descuento se aplicará una vez cubierto el costo  de  la excursión. Si deseamos pernoctar cerca del castillo, existen hoteles y

B&B en Stonehaven , aunque se  encontrarán muchísimas más ofertas de hotel en Aberdeen, la gran ciudad más próxima al castillo.  

CDMX…             CHISPAS…                           01.05.2024

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

MARÍA CONCEPCIÓN VILLAR DONDE. Este nombre seguramente lo desconocemos, pero el nombre artístico de una admirada actriz: LORENA VELÁZQUEZ, es sin duda conocido por el público que en vida la conoció a través de innumerables cintas cinematográficas rodeada de los galanes  de su época, estas líneas las dedico con resignación a la gran primera actriz Lorena  Velázquez, quien se encuentra en ese sitio reservado para las descomunales figuras que dejan un legado para su cauda de incondicionales.

María Concepción Villar Dondé, nació en la Ciudad de México el 15 de diciembre de 1939.  conocida como Lorena Velázquez, fue una actriz mexicana. Al momento de su muerte, se encontraba entre las últimas actrices sobrevivientes de la Época de Oro del cine mexicano.

Gracias a su recurrente participación en películas de terror mexicanas, se estableció como una reina del grito, una de las pocas actrices mexicanas en alcanzar este estatus.45 Esto último también le valió el ser conocida como la Reina del Cine Fantástico. María Concepción Villar y Dondé nació el 15 de diciembre de 1939 en Ciudad de México, siendo hija de Eduardo Villar Andrade y Elda Dondé.Su hermana menor, la actriz Tere Velázquez, nació tres años más tarde, en 1942. Cuando sus padres se divorciaron, su madre contrajo segundas nupcias con el actor Víctor Velázquez, y ambas adoptaron su apellido, para crear sus nombres artísicos, una vez que decidieron  incursionar en el cine; Lorena es preparó  estudiando ballet y teatro en la escuela de Bellas Artes, donde se formó académicamente en técnica teatral con Fernando Wagner, en historia del teatro con Francisco Monterde, y en actuación con Clementina Otero

Inició su trayectoria histriónica inspirada por la profesión de su padre adoptivo, surgiendo en ella la inquietad de incursionar en el cine, lo cual logró inicialmente, participando en la cinta Caras nuevas (1956), cinta con la que preparó su carrera actoral durante el año que  finalizaba la “Época de Oro del cine mexicano”; poco después, conquistó su primer papel protagónico en Un mundo nuevo (1957). En los sesenta, filmó títulos como Ellas también son rebeldes (1961), El rapto de las sabinas (1962), y Santo contra las mujeres vampiro (1962), una película de terror que obtuvo buena aceptación. En la década de los setenta, destacó con proyectos como Estafa de amor (1970), Fray Don Juan (1970), Ya somos hombres (1971), Caín, Abel y el otro (1971), Los desalmados (1971), Mi amorcito de Suecia (1974), y Cinco mil dólares de recompensa (1975).

En 2011, participó en la cinta Cartas a Elena. Adquirió la calificación de reina del grito, por la cual fue homenajeada, en distintos contextos como, el Festival El Futuro más acá, en Nueva York; en el Festival de Cine Latino, de San Diego, en el Sexto Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA); y en el primer festival Feratum de terror, fantasía y ciencia ficción en Tlalpujahua. En 2014, retornó al escenario con el musical Mame, montaje que no logró conseguir buena acogimiento por parte del público, tampoco obtuvo buenas críticas.

Su vida personal revela que en 1967, contrajo matrimonio con Robert Taylor Morris, de quien se divorció cinco años después. Una vez cancelado su divorcio con Morris, cerca de 1973 se casó por segunda ocasión con Eduardo Novoa, con quien procreó a Eduardo Novoa Villar, su único descendiente; transcurrieron trece años de matrimonio; aproximadamente en el año 1986, Velázquez y Novoa se divorciaron, debido al alcoholismo que este último sobrellevaba.

Su defunción ocurrió el 11 de abril de 2024, cuando Lorena  Velázquez dormía en su departamento de Ciudad de México, a los 84 años de edad. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron entregadas a su hijo Eduardo Novoa Villar. Descanse en paz…

TODOS PENDIENTES PARA DISFRUTRA EL PRÓXIMO FESTIVAL DE CINE EUROPEO. El cercano Festival de Cine Europeo realizará, para deleite del cinéfilo, un recorrido por el cine europeo contemporáneo.

En conferencia de prensa, el embajador de la Unión Europea Gautier Mignot y Johan Verkammen, embajador de Bélgica en México, precisaron detalles respecto a esta actividad cultural.

En alianza con la Unión Europea en México, la Cineteca Nacional presenta una edición más del Festival de Cine Europeo, un ciclo que contempla lo más representativo de la escena cinematográfica en la Europa actual.

La muestra del Festival de Cine Europeo se comprende de producciones contemporáneas, algunas galardonadas en distinguidos festivales internacionales de cine, otras son óperas primas y podemos encontrar también, coproducciones entre países como Bélgica, República Checa, Italia, Eslovaquia, Polonia, Austria, Grecia, Francia, Luxemburgo, Eslovenia, Croacia, Irlanda, Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Rumania, Hungría, España y Suecia, cuyas historias proponen un intercambio cultural al que alude la exhibición de esta muestra en nuestro país.

A través de dieciocho largometrajes; desde dramas, thrillers, comedia, docu-ficción, hasta ciencia ficción retro futurista; los paisajes que recorren la muestra nos comparten panoramas que exploran diversas temáticas, proyectadas mediante el séptimo arte del viejo continente.

Para la inauguración de esta edición, contaremos con la presencia de Hans Herbots director del thriller policiaco Ritual (Ritueel, Bélgica, 2022) quien estará presente para dar la bienvenida al público. Posteriormente, el 10 de mayo tendremos otra función especial del filme con presencia de este director para compartir una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Una vez que el ciclo concluya su paso por Cineteca Nacional, la muestra de cine europeo itinerará por algunas sedes del Circuito Cineteca al interior de la República.  Observación: 21 países de Europa conforman la muestra filmográfica, disponible al público del 9 al 19 de mayo de 2024 en salas de Cineteca Nacional. Avenida México-Coyoacán 389. Ciudad de México, C.P. 03330. Horarios para la inauguración de esta edición y posteriormente, para el 10 de mayo, una función especial del filme inaugural con la presencia de su director. Consultar al 55 4155 1200. Ext 3245.            

managua601@yahoo.com.mx

CDMX. …                                  CHISPAS. …                                                   17.04.2024

                                             De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

ERNESTO CELEDONIO. Ernesto Celedonio Gómez Cruz (EPD), fue actor mexicano (se mantuvo activo de 1967 hasta el 20189), de cine y televisión, nació en el puerto de Veracruz el 11 de de noviembre de 1933; siendo muy joven y apenas con estudios primarios, se traslada a la Ciudad de México, donde estudia becado en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Impresionante en sus múltiples interpretaciones, destacó en su debut cinematográfico, en la cinta Los Caifanes, con el personaje del azteca; así como  en la interpretación egregia, del Obispo, en el Crimen del Padre Amaro.

Sus inicios, lo señalan como fotógrafo, labor desarrollada  en su natal Veracruz, ahí surge  su amistad con un compañero de oficio, quien lo  invitó a estudiar arte dramático. En sus apuntes del ayer, mencionó que deseaba ser cantante, pero su timidez y falta de preparación lo orillaron a abandonar este camino. 

Su primera interpretación fue en 1967, en la película Los caifanes, dirigida por Juan Ibáñez, actuando al lado de los entonces noveles actores Julissa, el también cantante Oscar Chávez, Eduardo López Rojas, Enrique Álvarez Félix y Sergio Jiménez, estos cuatro últimos ya fallecidos; su interpretación fue premiada con una Diosa de Plata. Es icónica la imagen del azteca, personaje de esa película, en donde estando de pie, las palomas se posan en su cabeza y en sus hombros.

Su biografia artística revela más de doscientos largo metrajes. Fue dirigido por destacados cineastas, como Miguel Littin, Felipe Cazals, Arturo Ripstein y Luis Estrada; también alternó con actores de gran talla, su larga carrera artística le permitió ser plausible y galardonado con distintos reconocimientos; uno de los más recientes fue en 2014, durante la ceremonia  56° del Ariel, donde le fue entregado el Ariel de Oro. Es el segundo actor mexicano con más premios y nominaciones a los Arieles, después de Damián Alcázar,)

EN EL PAÍS DE LOS PIES LIGEROS (ó El niño Rarramuri).Este laro metraje se filmó totalmente en

A continuación galardones obtenidos en su trayectoria: Ariel de Oro 201, Premio a la Trayectoria Profesional. Ariel de Plata, como Mejor Co-actuación Masculina en 1975, por Cadena Perpetua. Ariel de Plata, como Mejor Co-actuación Masculina en 1977, por Maten al león. Ariel de Plata, como Mejor Co-actuación Masculina en 1976, por Actas de Marusia. Ariel de Plata, como Mejor Co-actuación Masculina en 1977, por La venida del rey Olmos. Premio del Festival de Cine de La Habana, como Mejor Actor en 1986, por El imperio de la fortuna. Concha de Plata, como Mejor Actor en 1986, por El imperio de la fortuna. Ariel de Plata, como Mejor Actor de Cuadro en 2003, por El crimen del padre Amaro. Premio TV y Novelas, como Mejor primer actor en 1988, por Tal como somos. Ariel de Oro, homenaje y reconocimiento a su persona y trayectoria. Revista Q. Reconocimiento de la Revista Q Qué...México, por trayectoria. Nominaciones. Ariel de Plata, como Mejor actor en 1996, por El callejón de los milagros. Ariel de Plata, como Mejor actor de cuadro en 1996, por Los vuelcos del corazón. Premio TVyNovelas, como Mejor villano en 1991, por La fuerza del amor.

Premios Ariel. 1982 Mejor Actor por La víspera. 1986 El imperio de la fortuna. Mejor coactuación masculina: 1974 La venida del rey Olmos. 1975 Actas de Marusia. 1976 Maten al león. 1978 Cadena perpetua. Premios y reconocimientos: Ariel de Plata, como Mejor Actor en 1987, por El imperio de la fortuna. Ariel de Plata, como Mejor Actor en 1979, por La víspera.E

                            De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. 

PRIMAVERA. Qu sabemos de su nombre?     Es  la primera en el equinoccio del mismo nombre y termina en el solsticio de verano; termina en el solsticio templada del año, que en el hemisferio boreal corresponde a los meses de marzo, abril y mayo, y en el austral a los de septiembre, octubre y noviembre.

Primavera se adjudica a una planta herbácea perenne, de la familia de las primuláceas, con hojas anchas, largas, arrugadas, ásperas al tacto y tendidas sobre la tierra; de entre ellas se elevan varios tallos desnudos que llevan flores amarillas en forma de quitasol.Planta herbácea perenne, de la familia de las primuláceas, con hojas anchas, largas, arrugadas, ásperas al tacto y tendidas sobre la tierra. De entre ellas se elevan varios tallos desnudos que llevan flores amarillas en forma de quitasol.

Las estaciones han tenido siempre un correlato o una explicación cultural o mitológica en los pueblos humanos, y la primavera en ellas ha jugado siempre un rol celebratorio, festivo. En la mitología griega, por ejemplo, las estaciones se explicaron mediante el célebre rapto de Perséfone por el dios del inframundo, Hades.

Perséfone, cuenta la tradición, era hija de Deméter, una diosa agrícola y de la tierra, y al ser llevada por la fuerza bajo tierra al mundo de los muertos, se entristeció tanto y fue tan infeliz, que a Hades no le quedó más remedio que llegar a un arreglo: ella pasaría seis meses con él bajo tierra (correspondientes al otoño e invierno) y luego seis meses de vuelta con su madre (primavera y verano).

Así, la época primaveral era para los griegos la celebración del retorno de la hija con Deméter, quien de pura alegría hacía florecer las plantas. La celebración del equinoccio de primavera era así frecuente no sólo en la cultura de los antiguos griegos, sino también de muchos pueblos europeos de religión panteísta, que comúnmente son referidos como celtas.

Se trata de un conjunto de pueblos más o menos parecido, ágrafos y de religión animista, que cada solsticio de primavera se reunían para celebrar el retorno de la fertilidad y del calor al mundo. Los celtas tenían además un calendario propio desarrollado a partir de los equinoccios y solsticios, al cual se sospecha responderían las ruinas del Stonehenge en Inglaterra.

Las estaciones se deben al movimiento de inclinación del eje terrestre. Desde un punto de vista astronómico, las estaciones se deben al movimiento de inclinación del eje terrestre, que ocasiona un reparto desigual de la luz solar entre ambos hemisferios, invirtiéndose cada seis meses. No es cierto que se deba al movimiento de traslación a lo largo de su órbita elíptica. 

De allí que las estaciones sean contrarias entre hemisferio Norte y Sur, haciendo que la primavera boreal (norte) sea el otoño austral (sur), en los tres meses previos al solsticio del Trópico de Cáncer (abril, mayo, junio); y por su parte, la primavera austral (sur) coincide con el otoño boreal (norte), los tres meses previos al solsticio del Trópico de Capricornio (octubre, noviembre, diciembre). Fuente: https://concepto.de/primavera/#ixzz8V5TmKkKT...

DOS GRANDES LEYENDAS DEL TANGO. Baglietto Vitale siguen sorprendiendo tanto “interviniendo” canciones que aún no habían tocado como revisitando la infinidad de clásicos ya conocidos. 

La idea de este “Nuevo show” es reencontrarse con las personas que los siguen desde hace tantos años intentando sorprenderlas con algunas nuevas canciones, emocionarlas con los tangos de siempre y los nuevos, ¡disfrutar de compartir el show con dos de sus hijos, Julián y Jano y renovar la felicidad de hacer música juntos!

Baglietto Vitale, llegan a México para hacer dos presentaciones: martes 7 de mayo en Sala Forum Puebla, ubicado en Avenida M. Ávila Camacho, Santiago Xicotenco, San Andrés Cholula, Puebla Los boletos de pueden adquirir en:  tps://bagliettovitalepuebla.boletia.com/

 El segundo concierto se llevará a cabo el miércoles 8 de mayo a las 20 hrs. en Central Granada, ubicado en Lago Tanganica 67, Granada, (Polanco) Ciudad de México.  Los boletos de pueden adquirir en:  https://bagliettovitalecdmx.boletia.com/  

Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale iniciaron un proyecto conjunto en 1991, que se coronó con el disco "Postales de este lado del mundo", con canciones de autores populares como Carlos Gardel, Homero Manzi, los Expósito, Mariano Mores y Discépolo.

En el año 2000 editaron "No olvides". Al año siguiente volvieron a juntarse para editar "Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar" y presentar el material en el Teatro Ópera. 

En 2003 llega el fin del dúo, al menos en lo que se refiere a la edición de álbumes, plasmado en el disco "La despedida".  En 2006 versionan la canción "Jijiji" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En el año 2019 editan el CD llamado "Canciones inoxidables", realizando giras presentándolo en diversas localidades.  En el año 2011 vuelven a formar el dúo Baglietto-Vitale que es recibido con gran éxito y continuando la actividad con dos nuevos CD 

Durante 2012, la dupla se presentó en varias localidades de Argentina. El 7 de noviembre de ese año CM, el Canal de la Música, transmitió en vivo la 14° edición de los Premios Gardel a la Música. El álbum "Más de lo mismo" fue galardonado como Mejor Álbum Conceptual y la terna se completaba con Tom Lupo, e Intérpretes Varios (en un tributo a Bob Marley); y ternado como Mejor DVD, compartiendo terna con Miguel Mateos y Diego Torres, quien se llevó la estatuilla.  También ese mismo año editan el disco "Clásicos y Acústicos" grabado en vivo en el Teatro Colón el 22 de junio de 2012.  

En el año 2019 edita junto a Lito Vitale un nuevo CD llamado "Canciones inoxidables", realizando giras presentándolo en diversas localidades .

En el 2021 celebran sus 30 años de carrera juntos en la gira nacional “30 Años Celebración”. 

En el 2023 EP llamado "Tangos". En este material además de su particular interpretación de Tangos como “Sur”, “Cuartito azul”, “Malena” o “Cafetín de Buenos Aires, también ponen en primer plano la esencia tanguera de canciones del rock argentino como “Viernes 3 A.M.”, la canción de Fito Páez “Sobre la cuerda floja”, que Baglietto incluyó en su álbum debut, pero esta vez con participación del ensamble “La orquestita”, aquel que viene colaborando con el dúo hace años.F: prensa@narvaezsandra.com COC: .   culturasandra3@narvaezsandra.com  

                                   De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.       

EN DOS PARA EL CAMINO. LO ATROZ Y LO HERMOSO DE LA HUMANIDAD.

La obra escrita por el dramaturgo peruano César de María, ha sido adaptada y dirigida por el reconocido Adrián Vázquez, quienes describen, en la obra Dos para el camino, el amor, la belleza, las pasiones y la búsqueda de la felicidad de seis personajes, en contraposición a su destino permeado de violencia y horror.

 Las encrucijadas del destino suelen ser difíciles de entender, a veces impera la locura o el dolor, el fracaso, la violencia o el amor, pero siempre, aunque sea un instante, se halla una oportunidad para reconstruirse a partir de cada vivencia y junta a unos con otros para salvarse.

En este trayecto se busca a alguien con quien compartir lo bueno y lo malo, pero los fantasmas del pasado ensombrecen la búsqueda. En Dos para el camino, seis personajes diferentes, en cuatro monólogos dramáticos y un diálogo devastador, enfrentan su soledad y su incapacidad de seguir el camino de vida sin su complemento, sin su otra mitad; sin ese ser que le da sentido a su existencia. 

Amantes, esposos, amigos o hermanos gemelos, todos desfilan en el escenario y fallan sucesivamente en descubrir al compañero vital. Seguramente el público se sentirá identificado con alguno de ellos, pues la obra suele ser un retrato de la realidad, de historias   que se almacenan en la memoria y aunque sean diferentes comparten algo en común, todas dejan una huella imborrable. 

Dos para el camino es una obra escrita por el dramaturgo César de María, un gran referente del teatro peruano, adaptada y dirigida por el mexicano Adrián Vázquez, que impregna su esencia artística en este montaje donde el espectador una vez más se confronta consigo mismo. 

Al ser cuestionado sobre las razones que incitaron al director a retomar dicho texto, comenta lo siguiente: “Es una obra que me intriga, que no solo me parece pertinente, si no que juega con una posibilidad humana que encontramos en pocas obras,  en un contexto contemporáneo. La temática de lo atroz y lo hermoso combinado con las humanidades de los personajes que confluyen en la obra, hablando primero como actor, luego como director, pero sobre todo como espectador, es algo que nos resulta gozoso de observar”. 

Y rememorando sobre aquella vez que dicho título se cruzó en su destino, Vázquez revela:  “Llegó a mí de manera casi fortuita.  Por ahí de los 90, un maestro mío que en paz descanse, llamado Ugo Palaviccino, me compartió una copia de lo que se encontraba leyendo; desde ahí sentí que me resultaría muy interesante hacerlo como actor.  Ahora con los años y con la responsabilidad de tener una compañía de teatro con un elenco prácticamente estable, me parece una responsabilidad ineludible esto que en algún momento quise experimentar. Hacer que ellos (los actores) lo vivan con el mismo espíritu de gozo es una de las grandes razones por las cuales retomamos “Dos para el camino”. 

Deseos reprimidos, indecisión, la crudeza y lo severo de la humanidad son expuestos con el reconocido sello del multipremiado director que apuesta y confía plenamente en el trabajo actoral, desnudando la psique y el ser de los personajes, resaltando hasta en los mínimos detalles toda la poesía que puede tener el caos. 

“La imposibilidad de seguir este camino que es la vida sin esa otra persona es lo que une a las cuatro historias impregnadas de horror, pero también de belleza, de una posibilidad esperanzadora. Me parece un desafío, una obra provocativa, intrigante, misteriosa, seductora en varios sentidos y eso tiene mucho que ver con la filosofía que la compañía aborda en cada una de nuestras puestas”, concluyó el director. 

El montaje es una producción de la compañía Los Tristes Tigres, fundada por Adrián Vázquez en el 2005, que tiene entre su repertorio exitosas puestas en escena que ya se han vuelto referentes del teatro mexicano como Wenses y Lala, Algo de un tal Shakespeare, Los días de Carlitos, Visceral, por citar algunas.

 El elenco lo conforman: Fátima Favela, María Antonieta Hidalgo, Carlos Patrick Casanova, Omar Sorroza, Aldo Bringas. En la producción ejecutiva se encuentra Carlos Casanova y la responsable de las Relaciones Públicas es Sandra Narváez. 

Dos para el camino se presentará durante el mes de marzo, únicamente los martes, a las 20:00 horas; siendo estrenada, el anterior 5 hasta el 26 de marzo, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, colonia Condesa, Alcaldía Cuauhtémoc, a una cuadra del Metro Chapultepec. 

Los boletos tienen un costo de $400 pesos y se pueden adquirir en la taquilla del recinto o a través de https://boletos.shakespeareycia.com/eventperformances.asp?evt=82 Los 6 Circuitos Banorte tendrán lugar en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, en los que se esperan más de 33,000 atletas.  

"En Adidas estamos muy contentos de seguir un año más con el serial de carreras camino al Maratón de la Ciudad de México y ser parte de los momentos más importantes en el mundo de running del país. Con los adidas Splits presentados por Avène, Adidas reafirma su compromiso con los corredores de ofrecer la mejor tecnología a través de sus productos y una experiencia inigualable en cada uno de sus eventos, los cuales los ayuden a cumplir sus retos personales. El deporte hace comunidad, cambia vidas y nosotros estamos alineados con esa visión," mencionó Andrés Labán, Sports Marketing Director de Adidas México.

Y. … ¡OJO, MUCHO OJO! : Quienes estén interesados en participar en los Adidas Splits presentados por Avène 2024 ya pueden inscribirse en el sitio web oficial: https://www.hubsports.mx/, el costo de inscripción para cada carrera es de $620.00 MXN por persona, pero aquellos que adquieran el abono con las 4 carreras de CDMX pagarán únicamente la cantidad total de $1,990.00 MXN.  También es importante destacar que las entregas de kits serán distintas este año, ya que se llevarán a cabo el día previo a la carrera en el Salón Mexica, en el WTC en la Ciudad de México, en donde cada participante que se inscriba recibirá un morral, una playera adidas, el infaltable número de corredor con chip de seguimiento, la medalla de participante coleccionable y diversos productos cortesía de los patrocinadores que hacen especial cada una de las carreras.

El orgullo de ser runner no solo se encuentra en cruzar la meta, sino en el camino que te lleva hasta allí y en la constante lucha que te impulsa a superar tus propios límites, es por eso que el mensaje que los organizadores quieren permear entre la comunidad es que sigan forjando su destino en cada paso que dan y que no dejen de ser #OrgullosamenteRunner.

“Nuestro enfoque es proporcionar oportunidades para que personas de todos los contextos y habilidades se desafíen a sí mismas, se inspiren mutuamente y descubran su potencial completo.”  Mencionó Javier Carvallo, Director General de HUB SPORTS.

Además, el calendario 2024 de los Adidas Splits presentados por Avène se creó de manera estratégica para que los corredores puedan prepararse rumbo a los maratones de su ciudad, teniendo en cuenta el Maratón de la Ciudad de México Telcel, al igual que los maratones de Guadalajara y Monterrey, además de los maratones más importantes del mundo, conocidos como “los Majors” (Tokio, Boston, Londres, Berlín, Chicago y Nueva York.)

En HUB SPORTS creemos en un mundo en el que el deporte es un puente que une a diferentes comunidades y para lograrlo, es indispensable la participación coordinada entre la iniciativa privada, el gobierno y la sociedad, por lo que este año, estamos sumamente agradecidos con las 14 marcas líderes en México, que decidieron apostar en el proyecto de Adidas Splits presentados por Avène para conectar y sumar valor a una comunidad creciente que está en búsqueda de conseguir su mejor versión; Adidas, Avène, Banorte, Geely, Gatorade, Alpura, Laboratorios Lapi, Telcel, e-pura, Club Med, Microbiot Fit, Garmin y Michelob Ultra, son quienes hacen especial esta gran fiesta deportiva. Por supuesto, nada de esto sería posible sin el apoyo del Instituto del Deporte de la Ciudad de México y el Gobierno de la Ciudad de México.

"En Avène llevamos 3 años acompañando a la comunidad runner en cada reto que se proponen, proporcionándoles productos de la más alta calidad para que puedan protegerse del sol cada vez que salen a correr y con ello, estar más cerca de alcanzar su mejor versión.”  Comentó Victoria Uribe, Head Marketing Digital-Pierre Fabre / Avène. Ha llegado la hora de hacer las cosas en grande, de correr como nunca lo han hecho para prepararse y obtener la gloria personal al superar el reto de los Adidas Splits presentados por Avène 2024. ¿Estás list@?  

#OrgullosaMenteRunner #splitsmx / Instagram, Facebook, TikTok, Telegram: @splitsmx /    Instagram, Facebook, TikTok: hubsports.mx. … Sitio Web: hubsports.mx

CONTACTO DE PRENSA. … Margarita Ortega. … margarita.ortegarp@gmail.com

55 2673 8273. … Jonathan Eslui. … jonathaneslui@gmail.com . … 55 5192 8255        

MX…                                    CHISPAS…                                  01.03.2024.

                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

INVITACIÓN DE APOYO: "30 ANIVERSARIO AMCI Y HOMENAJE PÓSTUMO A IGNACIO LÓPEZ TARSO". Cineteca Nacional. Por este medio los invitamos al evento del 30 Aniversario de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes; entrega de la "Claqueta AMCI" y Homenaje Póstumo a nuestro querido amigo DON IGNACIO LÓPEZ TARSO a un año de su fallecimiento, con la presencia de su hijo Juan Ignacio Aranda, familia y amigos, como las primeras actrices y actores Angélica Aragón, Luz María Aguilar, Sergio Corona y Diana Golden, quienes estarán presentes en la celebración.  

Pedro Araneda, productor de cine, fundador y director de la AMCI, comenta: “Estamos aquí celebrando el arte y la industria con los 30 años de existencia de la AMCI. Esta industria audiovisual no se podría entender sin las unidades mínimas de existencia, estos logros que acumulados por trabajo de mucha gente que, día a día, fuera de los reflectores, en una oficina de industria, una oficina administrativa de una universidad, salones de clases, un set o una locación construyen el cine, el teatro, la TV, las obras literarias, pictóricas y demás; todas al unísono.…todos los ejemplos anteriores se pueden encontrar en AMCI, formando células vivas cuyo organismo se hace y construye, de un aspirante a un alumno y a un egresado Cineasta o Actor”.

Como plato fuerte de la noche se le realizará el homenaje póstumo a nuestro querido DON IGNACIO LÓPEZ TARSO a un año de su fallecimiento, con la presencia de su hijo Juan Ignacio Aranda, así como familia y amigos, como las primeras actrices y actores Angélica Aragón, Luz María Aguilar, Sergio Corona y Diana Golden, quienes estarán presentes en la celebración. 

PROGRAMA LUNES 4 DE MARZO DE 2024. 17:30 - 19:00.  Proyección de cortos nominados a Mejor Cortometraje Ficción AMCI.  19:00 - 21:00. Palabras de Bienvenida a cargo de Philip Alexander (VP director general de Sony Pictures Releasing de México) y Francisco Eguren (COO de Cinemex). Entrega de la Claqueta AMCI en Excelencia en Emprendimiento Actoral al egresado Jafet Hidalgo por su empresa MaLu Producciones.

Entrega de la Claqueta AMCI en Excelencia en Emprendimiento Audiovisual a los egresados Pepe Medina y Cristian Solano por la película “Día de Muertos”. Entrega de la Claqueta AMCI a Cortometrajes y Videoclips AMCI. Homenaje póstumo a DON IGNACIO LÓPEZ TARSO con la presencia de su hijo Juan Ignacio Aranda.     21:00 - 23:00.   Brindis en La Terraza. La cita es este lunes 4 de marzo a las 18:45 hrs. en la Sala 2 de la Cineteca Nacional (Av. México-Coyoacán No. 389, Col. Xoco). Del. Benito Juárez, México, D.F. *Pueden ingresar con cámara de foto y video. asistenteprensa@cinetecanacional.net   

Para atender preguntas sobre el evento favor de contactar a Maricarmen Nava al 55-3453-7946.

LA PELÍCULA MEXICANA “NO NOS MOVERÁN”, SOBRE LA VENGANZA Y EL PERDÓN A 50 AÑOS DE LA MASACRE DEL 68, ESTRENA EN TOULOUSE, FRANCIA.

La ópera prima del director Pierre Saint Martin Castellanos celebrará su premier mundial en el marco de la edición 36 del festival cinematográfico, Cinélatino Rencontres de Toulouse. 

El 2 de octubre de 1968 tuvo lugar uno de los episodios más oscuros en la historia de México: la Masacre de Tlatelolco, sucedida en la Plaza de las Tres Culturas del entonces Distrito Federal. Aunque han pasado ya más de 50 años de aquel fatídico día, sigue presente una necesidad de hablar sobre lo que pasó y en ese contexto, el cineasta mexicano Pierre Saint Martin Castellanos cuenta una historia diferente y necesaria al respecto en su ópera prima, No nos moverán, una ingeniosa comedia negra sobre la búsqueda de venganza y la necesidad de perdonar para seguir adelante.

Socorro es una testaruda abogada que está obsesionada con encontrar al soldado que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco, Ciudad de México. Esta necesidad de justicia enmascara una antigua culpa que la ha enemistado con su hermana Esperanza y su hijo Jorge. Después de décadas de espera, la protagonista recibe la pista faltante para encontrar al soldado, lo que la lleva a conjurar un absurdo plan de venganza poniendo en riesgo su patrimonio, a su familia e incluso su propia vida.

“El origen de esta historia se remonta a los recuerdos y las vivencias de mi madre sobre la misteriosa muerte de mi tío Jorge durante el otoño de 1968. No nos moverán es una historia de venganza y perdón en un país históricamente sediento de justicia. También es un homenaje a mi madre y otras familias que han perdido a alguien a causa de la violencia y que han perdido el camino hacia la paz. Se desprende de mi historia familiar y el rencor por vengar la muerte de un ser querido. Pero si bien, la justicia y el dolor son los detonadores del drama, fue el humor, intrínseco del personaje principal, lo que dio forma a esta historia fársica que anhela tanto la paz como el perdón”, comentó el realizador acerca de sus motivaciones para compartirnos una historia que resulta tan personal para él.  

La película tiene como protagonista a Luisa Huertas (Socorro), en el reparto le acompañan Rebeca Manríquez (Esperanza), José Alberto Patiño (Siddhartha), Pedro Hernández (Jorge), Agustina Quinci (Lucía) y Juan Carlos Colombo (Candiani); bajo la producción de Varios Lobos, a cargo de Víctor Léycegui y Male Gil. También participaron Iker Compean Leroux en la escritura del guion junto al director, César Gutiérrez Miranda en la fotografía que en este caso es en blanco y negro y Alejandro Otaola como compositor del score original; de igual forma, vale la pena destacar que el rodaje se realizó en Tlatelolco.  “

Tras haber sido parte de Cinéma en construction 41 / Toulouse 2022, “No nos moverán”, será estrenada mundialmente durante la edición de este año del “Cinélatino, Rencontres de Toulouse”, encuentro cinematográfico enfocado a las producciones fílmicas latinoamericanas, que en esta ocasión se llevará a cabo del 15 al 24 de marzo próximos; la cinta mexicana será parte de la Selección Oficial en la Competencia de Largometraje de Ficción con dos proyecciones el lunes 18 y una función el viernes 22 de marzo.

Sobre Pierre Saint Martin Castellanos. Se graduó de la carrera de Comunicación Social y de la carrera de Cinematografía en el CUEC‐UNAM. Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales. Fue seleccionado para participar en el Taller del Festival de Cine de San Sebastián, en el Talent Campus de la Berlinale y en el Morelia‐Sundance screenwriters lab. Ha dirigido cortometrajes como La ahorcadita, Mejor Cortometraje Documental en DOCS DF Festival; Estas horas son más bellas que mis días, Mejor Cortometraje en el Festival Universitario de Cine Mantarraya; y Tristeza, Mejor Cortometraje del Festival de Cine Universitario Pantalla Abierta y Premio del Jurado en el Festival de Monterrey. El director está disponible para dar entrevistas.  margarita.ortegarp@mail.mailchimpapp.com CONTACTO DE PRENSA.  Margarita Ortega.  5526738273. margarita.ortegarp@gmail.com   Jonathan Eslui5551928255. jonathaneslui@gmail.com. 

LA MUJER DE ESTRELLAS Y MONTAÑAS. El anterior 21 de febrero se exhibió el interesante documental, La Mujer De Estrellas y Montañas; posterior a la proyección, el Centro de Cultura Digital fue lugar de un conversatorio, referente a la importancia de celebrar y preservar las lenguas maternas, reconociendo su papel fundamental en la identidad cultural y el entendimiento intercultural, con el director Santiago Esteinou en colaboración con la UNESCO, acompañado por el lingüista Adrián Moreno, en el panel de discusión, profundizando en la relevancia de proteger y promover la diversidad lingüística; asimismo la aportación de la actriz Ángeles Cruz quien es una importante vocal sobre la importancia de proteger a las comunidades indígenas y la protagonista del documental Juana Osorio. Moderado por Viridiana García, Oficial Nacional de Comunicación e Información de la UNESCO en México, el conversatorio ofreció una plataforma para reflexionar sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan las lenguas maternas en el mundo contemporáneo, así como su papel fundamental en el acceso efectivo a los derechos humanos y la atención integral de la salud mental en estas comunidades vulnerables.

CDMX…                               CHISPAS…                                            23.02.2024

                                     De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

45 FERIA DEL LIBRO DE PALACIO DE MINERÍA Y SEMINARIO UNIVERSITARIO DE CULTURA DE MEDIO ORIENTE. Anotar en su agenda de compromisos culturales asistir a la presentación editorial, exclusivo para las personas que desean enriquecer su acervo cultural. La cita: sábado 2 de marzo a las 12:00 horas, en el Salón de la academia de ingeniería, Palacio de Minería, asimismo contemplar la posibilidad de ad1uirir ejemplares con grandes rebajas.

Revelan: Carlos Martínez Assad (coordinador) y los autores: Andrés Orgaz Martínez, Hernán Taboada, Carlos Antaramián, Felipe Amalio Cobos Alfaro, Judit Bokser Misses-Liwerant, Juan David Echeverry Tamayo, Sara Sefchovich.

Mehmet Necati Kutlu.  Este libro da seguimiento a uno de los cambios más extraordinarios conocidos por el mundo moderno, cuando después de la Gran Guerra, en 1918, el Imperio Otomano culminó una era de grandes realizaciones. Una profunda transformación tuvo lugar para dar origen a nuevos países, por lo general en los territorios que había mantenido bajo su dominio durante cuatro siglos. Ahora parece imposible imaginar que en la extensión de ese imperio, albergaran su historia varias naciones y culturas, con diferentes religiones y distintas lenguas. 

Las autoras y autores participantes en este libro analizan en sus capítulos lo acontecido en esos diferentes espacios, sus formas de articulación al mundo que nacía, los movimientos políticos que dieron sentido a las organizaciones sociales presentes en la caída del Imperio Otomano y lo que vendría después. Carlos Martínez Assad (coordinador) Narrador y ensayista, es Licenciado en Sociología por la FCPyS de la UNAM y doctor en Sociología Política por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de la Universidad de París. Es docente en el Centro de Estudios de Historia de la FFyL de la UNAM y ha sido profesor visitante de la Universidad Autónoma de Cataluña, Barcelona, 1986, la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales México, 1996-1997, la Universidad Iberoamericana, 1998 y la Universidad de Arizona en Phoenix, 2005-2006; además, es investigador de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, el cual dirigió de 1983 a 1989. Realizó los documentales Tabasco, entre el agua y el fuego (2004) y Los libaneses en el cine mexicano (2006), ambos producidos por la Dirección de Estudios Cinematográficos de la UNAM. F: aballesta@casadelaspalabras.com.mx  Atención a medios. Anabel Ballesta. Jefa de Promoción Editorial.  Tel: +52 (55) 13610278.  aballesta@casadelaspalabras.com.mx  Cristian Cobos.  Enlace de Medios.  Cel. +52 (33) 11205326.  ccobos@casadelaspalabras.com.mx  Marisol Pacheco.  Enlace de Medios.  Cel. +52 (55) 41892907 mpacheco@casadelaspalabras.com.mx    

CINE EN LÍNEA DE FILMOTECA UNAM.  Sin previo registro y de acceso gratuito desde cualquier dispositivo y navegador. Dirección General de Actividades Cinematográficas.   

Gracias a las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías, la Filmoteca de la UNAM cuenta con los medios para facilitar el acceso a materiales sobre los que la Universidad posee los derechos y los presenta en el micro sitio Cine en línea, creado en 2011, el cual año con año ha incrementado su catálogo de títulos. En el 2020, ante la pandemia por la COVID 19, redobló sus esfuerzos para agregar más películas de acceso totalmente gratuito y que se puede ver desde cualquier parte del mundo.

De 2020 a la fecha, Cine en línea ha recibido 1,568,413 visitas y aloja más de 100 películas del acervo de Filmoteca UNAM, que se han digitalizado como una alternativa para ver desde casa, disponibles para su visualización en los diferentes reproductores de video, dispositivos móviles y navegadores web; filmes para que las actuales generaciones y los cinéfilos de siempre conozcan la riqueza del cine nacional a a través de distintos géneros y épocas, incluyendo producciones propias recientes.

El acceso  es muy sencillo: Entrar al sitio: https://cineenlinea.filmoteca.unam.mx/    Una vez en el sitio, encontrarán las 12 secciones que integran Cine en línea También tiene buscador por título o por sección.

El micro sitio Cine en línea cuenta con distintas secciones:  Miradas al cine mexicano, la cual reúne títulos como Dos monjes (1934), de Juan Bustillo Oro, restaurado por el laboratorio de L'immagine Ritrovata de la Cinemateca de Bologna, Italia y la Filmoteca de la UNAM, apoyado financieramente por la Material World Fundación de Beneficencia; Ora sí ¡tenemos que ganar!, de Raúl Kamffer; La otra (1946), de Roberto Gavaldón, uno de los clásicos de la Época de Oro; y una Entrevista a María Félix por Iván Trujillo, entre otros.

El cine en la Revolución mexicana, sección integrada por la llamada Trilogía de la Revolución, con los filmes dirigidos por Fernando de Fuentes: El prisionero 13 (1933), El compadre Mendoza (1933) y ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935). 

Testimonios de la historia de México, integrada por los largometrajes La historia en la mirada (2010), ganadora del Ariel como Mejor documental, y El poder en la mirada (2019), ambas dirigidas por José Ramón Mikelajáuregui; El grito (1968), de Leobardo López Arretche; e Imágenes de la Revolución mexicana, Imágenes de la Expropiación petrolera y Congreso Constituyente de 1917, entre otros títulos.

Cine silente, restauradas, digitalizadas y musicalizadas por la Filmoteca de la UNAM, a esta sección la integran tres películas: Tepeyac (1917), de Carlos E. González, Manuel Ramos y Fernando Sáyago, la primera cinta sobre las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el Tepeyac; El tren fantasma (1926), dirigida por Gabriel García Moreno, trata sobre la rivalidad amorosa y las fechorías que cometen unos salteadores de trenes; El puño de hierro (1927), también de Gabriel García Moreno, primer filme que aborda abiertamente el consumo y tráfico de drogas y es, junto con las dos arriba mencionadas, los tres únicos largometrajes de ficción silentes mexicanos que se conservan hasta la fecha.

Otras secciones que integran Cine en línea son: Lustros "La vida en México en el siglo XX", México naturalmente, Pintura mexicana, Arcadia. Cine Rescatado y Restaurado de la Filmoteca, Recorridos por México, Leer cine, Tauromaquia y Programas sobre higiene y salud pública en México.

De esta forma, Filmoteca UNAM continúa con la labor de difusión de su acervo cinematográfico, ofreciendo a la comunidad universitaria y a la sociedad mexicana el micro sitio Cine en línea con una interfaz fácil de usar para verse desde cualquier dispositivo y navegador web sin inscripción y de acceso gratuito.

La Filmoteca de la UNAM pone a su disposición los siguientes enlaces de comunicación: 55 5622 48 00 ext. 47486 de Doris Morales, encargada del Área de Prensa (prensa@filmoteca.unam.mx), así como el 55 56229374 de Jorge Martínez Micher, Subdirector de Difusión.  www.filmoteca.unam.mx.

COREA DEL SUR Y LA CREACIÓN DE UN SOL ARTIFICIAL PARA GENERAR ENERGÍA ILIMITADA. Noticia que semeja extraída de una serie peliculesca, pero en breve será realidad para beneficio de la humanidad.

La energía que produce el Sol llega a todas las personas del mundo a a través del espacio en forma de partículas de luz (fotones y radiación,calor), para aprovecharse en forma de energía térmica o energía fotoeléctrica, más tarde reflejada en tarifas de luz que abastecen cientos de miles de hogares en todo el mundo- Sin embargo, la necesidad humana de encontrar nuevas fuentes de energía ha provocado que surjan nuevos proyectos que intentan ser una alternativa a esta estrella que brilla con luz propia.

KSTAR, el proyecto más ambicioso de energía de fusión nuclear. Hace tres años, el Instituto Coreano de Energía de Fusión (KIFE, por sus siglas en inglés) anunció que KSTAR –su proyecto de Sol artificial para generar energía a partir de la fusión nuclear, pudo calentar plasma a 100 millones de grados centígrados durante un período de 30 segundos. Por consiguiente, este hito supuso una nueva forma de Conseguir energía eficiente, barata, limpia e ilimitada en la Tierra simulando el funcionamiento del Sol.

Crear plasma súper caliente, siete veces más caliente que el Sol, es sólo la mitad de la batalla. El reactor toroidal también debe contener el plasma durante largos periodos de tiempo, lo que no es nada fácil, además de que esta energía debe ser sencilla de transportar una vez llegue a los distribuidores energéticos de cada país. Aunque recientemente, el KIFE ha creado un nuevo desviador de tungsteno que permitirá multiplicar por diez esa cantidad de tiempo para elevarla hasta los 300 segundos, de esta manera, gestionará las impurezas generadas en el reactor y permitirá la salida de gases residuales.

¿Qué son los desviadores?  Los desviadores son enormemente cruciales para los reactores tokamak. Instalados en el fondo de la vasija de vacío, estos dispositivos gestionan los gases de escape y las impurezas, y deben soportar las mayores cargas térmicas superficiales. Anteriormente, el tokamak KSTAR utilizaba un desviador basado en carbono, ya que éste tiene un punto de fusión elevado.  

Pecado embargo, el único problema era que las partículas de plasma tendían a adherirse a la superficie de carbono, lo que limitaba la duración de la reacción. El tungsteno, con un punto de fusión igual de alto pero una masa atómica mayor, evita este problema y permite al KSTAR crear reacciones que duran minutos en lugar de segundos.

Otros proyectos y una valoración al futuro. El KSTAR rivaliza con otros proyectos internacionales, como el Toro Europeo Común (JET) en el Reino Unido, y el JT-60SA, un proyecto conjunto de Europa y Japón que se encuentra en el país nipón. Estos buscan producir una cantidad de energía mucho mayor que la suministrada para iniciar el proceso de reacción.

Mientras los avances científicos centran su esfuerzo en la búsqueda de energías que se obtienen de manera limpia, rápida y se almacenan de manera casi ilimitada e instantánea, el futuro solo nos hace pensar en cómo afectará esto a la vida del ciudadano medio, y queda en incógnita el saber si estos avances mejorarán la vida del ciudadano de a pie, consiguiendo un ahorro en su factura de la luz significativo, o popularizando la creación de tarifas eléctricas que sólo se sustentan de energías limpias y reutilizables.  Fuente: https://www.serviciosluz.com/m emma.martin@papernest-community.com    

CDMX…                              CHISPAS…                           17.02.2024. 

                            De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Relacionada con Manuel Rodríguez empresario zacatecano del Grupo Quinta Real y Grupo Fresnillo, En 1969, la joven Alexandra Acimovic, de 23 años, viajó a México por una oferta de trabajo en el cine. Nunca regresó a Argentina, en México inició su carrera como actriz de fotonovelas y modelo y realizó una carrera como actriz y vedette entre las décadas de 1970 a 1990. Desempeñó sus primeros papeles estelares en películas como Un Sueño de Amor (película) en 1972 con José José, Santo contra la Magia Negra en 1973 y Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein en 1974 y participó en la primera película del cine de ficheras, Bellas de noche de 1975.

Además, participó en Muñecas de Medianoche (1979), La golfa del barrio (1982), Las glorias del gran Púas (1984), Pedro Navaja (1984) y Playa prohibida (1985). También destacó su participación en las películas Las vedettes, Chile picante, Con el cuerpo prestado y Blanca Nieves y... sus siete amantes, así como El sexo me da risa, entre otras con las que acaparó la taquilla cinematográfica en los años 70 y 80. Entre las películas más recientes de Montenegro destacan el filme español Una de zombis en 2003 y una película independiente canadiense titulada The end of silence en 2005. Ha tenido participaciones pequeñas en varias telenovelas de Televisa.

Vida personal.  Obtuvo la ciudadanía mexicana el 28 de junio de 1989. En los años ochenta, cuando su carrera se encontraba en auge, se involucró amorosamente con José López Portillo, un político y el entonces presidente de México. Al reencontraron en España. Al inicio de  su romance, él contaba con 63 años y ella con. Lo anterior ocurrió aun cuando Portillo estaba casado con Carmen Romano, con quien tenía tres hijos. Ambos se divorciaron en 1991, y cuatro años después, Montenegro se casó con el expresidente en una boda civil realizada en 1995. De su unión nacieron dos hijos: Nabila en 1985, y Alexander en 1987. Debido a la edad avanzada de López Portillo, comenzó a tener graves problemas de salud, y su familia inició una batalla en contra de la actriz que terminó distanciándolos; posteriormente, iniciaron los trámites para efectuar su divorcio. Sin embargo, esto último no pudo concretarse dado que Portillo falleció el 17 de febrero de 2004.

En julio de 2022, se reveló que como parte de las pensiones a expresidentes que habían sido canceladas el mismo año, Montenegro recibía anualmente el monto de un millón 688 mil 736 pesos mexicanos. Su fallecimiento acaeció el 14 de febrero de 2024, en Cuernavaca, Morelos, a los 78 años de edad, a causa de un derrame cerebral como consecuencia de un cáncer de pulmón. F: Wikipedia. Wikimedia (Organización sin ánimo de lucro).  

DE QUEBEC A LA CINETECA NACIONAL: ¡QUEBECINE MX! (Llega con 10 largometrajes inéditos). Del 23 de febrero al 3 de marzo, la Cineteca Nacional será sede de la novena edición de la Muestra de Cine de Quebec, integrada por 10 largometrajes inéditos.  El director quebequense Henry Bernadet estará presente, para la función inaugural el 23 de febrero, para la proyección de la película Los rayos gamma; asimismo asistirán  los cineastas Fanie Pelete, Ariane Falardeau St Amour, Paul Chotel y  Pier-Philippe Chevigny para presentar sus respectivas películas, Jovencitas, Desvío de noche y Richelieu.

Se organizarán talleres y charlas con lxs cineastas invitadas en la FARO Cosmos, la Universidad de Chapingo y la Universidad de la Comunicación.  Se proyectarán obras de cineastas confirmados, tales como la nueva comedia romántica chispeante sobre amor y clases sociales Simple como Sylvain, de Monia Chokri, y el impactante Nunca sabrás de Robin Aubert, que se adentra sin rodeos a la soledad que asola la vejez.

En la selección destacan tres documentales de jóvenes directoras, quienes dirigen su cámara hacia otras mujeres: Jovencitas examina la compleja relación entre las adolescentes de hoy y su propia imagen, sometida a la aspereza de las redes sociales. Las canciones de Caiti Lord, en Caiti Blues de Justine Harbonnier, nos hacen sentir la dolorosa belleza de tener sueños y la resiliencia que se necesita para hacerlos realidad. En Los días de Geneviève Dulude-De Celles, Marie-Philip nos cuenta con honestidad y humor su lucha contra el cáncer de mama.

Quebecine MX presentará también dos películas que abordan los retos de la inmigración en Quebec: Richelieu muestra el trato de segunda clase que sufren los jornaleros agrícolas en Quebec, mientras que Ru, adaptación de la novela homónima de Kim Thuy, nos cuenta, a través la mirada de una joven, la conmovedora travesía de los miles de "boat people" que se instalaron en Quebec a finales de los 70s.

Por último, la película El coyote, que nos cuenta con sensibilidad el dilema existencial de Camilo, y la ópera prima Desvío de noche, rodada en la costa oaxaqueña, forman parte de la programación 2024.

A fin de dialogar con el público mexicano, cuatro cineastas quebequenses estarán presentes en las funciones de la Cineteca Nacional: Henry Bernadet con su película Los rayos gamma, Fanie Pelletier con Jovencitas, Ariane Falardeau St Amour y Paul Chotel con Desvío de noche, y Pier-Philippe Chevigny, así como los actores Ariane Castellanos y Gerardo Miranda con Richelieu. 

En paralelo a las proyecciones en la Cineteca Nacional se organizarán actividades con Henry Bernadet y Fanie Peletier en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, la Universidad de Chapingo y la Universidad de la Comunicación. 

Se inaugurará la muestra el 23 de febrero en presencia del director Henry Bernadet y su película Los rayos gamma, que retrata el cosmopolita barrio Saint-Michel de Montreal a través de las vidas entrecruzadas de adolescentes.

CDMX. …                        CHISPAS. …                     11.02.2024     

                               De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

MARÍA ELENA LAMADRID RUÍZ, MEJOR CONOCIDA COMO HELENA ROJO, FALLECIÓ EN LA CIUDAD DE MÉXICO EL 03 DE FEBRERO DEL AÑO EN CURSO. Semblanza. Según datos biográficos de la desaparecida primera actriz, Helena Rojo, emprendió su trayectoria artística, como modelo a inicios de los años 1960, hacia el final de la década, estudió artes escénicas con directores como Carlos Ancira y José Luis Ibáñez, interpretando un pequeño papel, que marcó su debut cinematográfico en el año 1970 con la película El club de los suicidas; asimismo en ese mismo año, también fue incluida en su segunda película, Los amigos.

Continuó participando como modelo y en pequeños papeles en varias películas a finales de esa misma década y principios de los 70, Las chicas malas del Padre Méndez, Cruz de amor, La casa del Sur, Muñeca Reina, entre otras.

En 1969, firmó un contrato de exclusividad con la Productora Cinematográfica Marte: Siempre hay una primera vez. Más tarde, comenzó la ampliación de su carrera actuando en la televisión y el teatro; en 1973, su primer papel de televisión principal fue en la telenovela Extraño en su pueblo.

Contrajo nupcias tres veces, del primero jamás se supo su nombre y Helena jamás lo reveló; de aquella primera unión, con aproximadamente veinte años, nacieron sus tres descendientes, Elena, Leo y Patricia, al cumplir 31 años de edad en 1976, contrajo nupcias con el actor Juan Ferrara; su segundo matrimonio fue con Benjamín Fernández, esposo de la talentosa actriz Helena Rojo, convirtiéndose en un compañero, constante en su vida, hasta el último día.  

Helena Rojo trabajó con algunos de los más importantes directores del cine mexicano de los años 1970 y 1980, como Felipe Cazals, Arturo Ripstein, Rafael Corkidi, Alberto Bojórquez, Marcela, Fernández Violante, Jorge Fons y Mauricio Walerstein, por citar algunos.

En 1974 coprotagonizó el "thriller" mexicano Más negro que la noche junto a Claudia Islas, Susana Dosamantes y Lucía Méndez, asimismo intervino acompañando a figuras internacionales, como el director alemán Werner Herzog y el actor Klaus Kinski, con un papel en la película Aguirre, la cólera de Dios (1972). También en la película Fox Trot (1976), dirigida por Arturo Ripstein y junto a los actores Charlotte Rampling, Peter O'Toole y Max Von Sydow y Jorge Luque, por mencionar algunos.

En 1977 protagonizó la telenovela La venganza, junto a Beatriz Sheridan. En 1998 estelarizó la telenovela El privilegio de amar. Reafirmó su calidad histriónica con Ramona, en el 2000. Tuvo una participación especial en Abrázame muy fuerte, con dos personajes. Fue convocada como primera actriz para las telenovelas Amor real, Inocente de ti (doble personaje) y Peregrina. En el 2006 actuó en la nueva versión de Mundo de fieras como Miriam Rivas del Castillo, por su papel en la misma ganó el premio a mejor Primera actriz de la revista TV y Novelas.

Ese mismo año, actuó en la serie estadounidense Ugly Betty, en la que desempeña una madre que intenta dirigir a su hijo lejos de la madrastra, que tiene ojos para él en una 'farsa' de telenovelas que se vieron en la televisión por el personaje principal de la familia.  En el 2007 fue convocada a participar de los festejos de los 50 años de las telenovelas para la historia Amor sin maquillaje.

En el 2008 grabó simultáneamente Cuidado con el ángel para televisión y la miniserie Locas de amor y una participación en cine del film Amor letra por letra. En el 2011 interpretó a Amanda Polster en la obra de teatro Bajo cero. En el 2012, apareció en la versión mexicana de Por ella soy Eva, con el personaje de Eugenia Mistral, producida por Rosy Ocampo. Y en la segunda mitad del año en la puesta en escena teatral de la obra El cartero (El postino), de Antonio Skármeta, dirigida por Salvador Garcini y producida por Daniel Gómez Casanova.

En el 2014 se unió al elenco de El color de la pasión en el papel de Milagros, una de las villanas de la trama. En el 2016 se unió al elenco de Corazón que miente y La candidata. En el 2017 interpretó a otra villana en la telenovela El Vuelo de la Victoria, en la que interpretó a la madre de la protagonista.

En el 2019, Helena se unió al elenco principal de Juntos el corazón nunca se equivoca, serie de temática gay que tuvo como jóvenes protagonistas a Emilio Osorio y Joaquín Bondoni, provenientes de la telenovela Mi marido tiene más familia. Distinciones. Premio Ariel a mejor actriz (1981). Helena Rojo, la inolvidable primera actriz, falleció el 3 de febrero de 2024 a la edad de 79 años, después de una larga batalla contra el cáncer hepático que padecía. Que Dios le conceda paz y tranquilidad en el más allá. …

Félix Gutiérrez Puerta, conocido como Juan Ferrara Nació en Guadalajara, Jalisco en 1943, hijo de la actriz española Ofelia Guilmáin y hermano de las actrices Esther Guilmáin y Lucía Guilmáin. Ferrara estuvo casado en primeras nupcias con la actriz Alicia Bonet, con quien tuvo dos hijos: Juan Carlos Bonet y Mauricio Bonet, ambos actores; luego se casó con la actriz Helena Rojo, pero terminaron en divorcio.  

Datos de Benjamín, su segundo esposo: Benjamín Fernández Bogado nació en Asunción, Paraguay, el 26 de marzo de 1960. Creció en el Colegio “Cristo Rey” de Caacupé, donde su madre ejercía como profesora; desde joven, mostró un gran interés por la música y la literatura.

En su Profesión, Benjamín se destacó como músico y compositor, sus canciones, con letras profundas y melodías cautivantes, conquistaron popularidad en Paraguay y otros países de América Latina. Además, escribió varios libros de poesía y prosa.

Su relación con Helena Rojo, surge cuando Benjamín conoce a Helena Rojo durante una gira musical en México, su amor floreció rápidamente, y se casaron en una ceremonia íntima. Juntos, enfrentaron los desafíos de la vida artística y personal. Benjamín siempre apoyó a Helena en su carrera actoral y compartieron momentos inolvidables.

Cuál fue su legado y fallecimiento: Su legado perdura a través de su música, sus escritos y su amor por Helena Rojo, Benjamín Fernández falleció en 2015 debido a complicaciones de salud. Aunque ya no está físicamente presente, entre nosotros, su influencia sigue inspirando a quienes conocieron su arte y su espíritu apasionado. F. Wikidata. …

9a EDICIÓN DE QUEBECINE. Como lo acostumbra, la Cineteca Nacional prepara una serie de películas que dejarán al cinéfilo totalmente satisfecho. Para esta ocasión, el martes 13 de febrero, del 2024 a las 10:30 hrs se llevará a cabo en la Cineteca Nacional la rueda de prensa referente a la Muestra de cine de Quebec en donde se presentará la programación de Quebecine MX y será proyectada la película inaugural del festival, Los rayos gamma de Henry Bernardet.

Estarán presentes Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, François Bellerive, Primer consejero de la Delegación general de Quebec en México,  Gabriel Frappier, Consejero de Asuntos Públicos, Educación y Cultura de la Embajada de Canadá en México, Jeanne Dupuis, codirectora de Quebecine MX, Françoise Major, codirectora Quebecine MX y Daniela Fernández de Lara, diseñadora senior BAMF, quienes presentarán la programación completa, así como las actividades especiales como charlas y talleres que acompañan esta edición. Al concluir habrá una función de la película de apertura del festival: Los rayos gamma de Henry Bernadet. 

Del 23 de febrero al 3 de marzo, Quebecine invita al público a asistir a la Cineteca Nacional a su novena edición con una selección de 10 largometrajes que representan lo mejor del cine quebequense reciente.

La programación de esta novena edición abre una ventana sobre el cine de esta región francófona de América del Norte. Este año, las películas seleccionadas nos proponen perspectivas de protagonistas aún poco representados en el cine y sondean lo profundo de las adversidades de una sociedad fragmentada.

Los rayos gamma, que inaugurará el festival el viernes 23 de febrero, en presencia de su director, Henry Bernadet, retrata el multicultural barrio Saint-Michel de Montreal, desde las perspectivas entrecruzadas de varios adolescentes. Mezcla de ficción y documental, es el resultado de años de investigación y talleres con jóvenes no actores de dicho barrio. En este segundo largometraje, Henry Bernadet (Al Oeste de Plutón, 2008) evoca el tema del encuentro, de la relación con los demás y con nosotros mismos, cuestionando el individualismo creciente de nuestra sociedad. Basándose en la experiencia de los talleres realizados en Montreal que dieron luz a esta película, Henry Bernadet impartirá el taller Generación espontánea: La improvisación como herramienta creativa en el cine en la FARO Cosmos.

CDMX…                                       CHISPAS…                               28.01.2024

                                            De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

INTELIGENCIA ACTORAL. EL FUTURO REGRESA A ESCENA. (En el Teatro Helénico). Una comedia de ciencia ficción que expone las ventajas y peligros de la invasión de la Inteligencia Artificial en todos los escenarios de la vida, incluido el arte. ¿Cuánto falta para que tú también seas remplazado?

Tras una primera y exitosa temporada, Inteligencia Actoral, la premiada obra que lleva escena el tema de la Inteligencia artificial, regresa al Teatro Helénico para cuestionar a los espectadores sobre qué es lo que nos distingue como seres humanos. Esta comedia, de ciencia ficción, escrita y dirigida por Flavio González Mello (ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón) y con las actuaciones de Juan Carlos Vives, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, Diana Sedano, Fernando Rebeil, Verónica de Alba y Elena del Río.  Regresa para beneplácito del público.

En esta obra (ubicada en un futuro cercano) el público conocerá a Paco Ramos, un famoso actor que, estando a punto de estrenar una versión de Hamlet, recibe una imprevista propuesta para filmar una película de Hollywood. El director, impedido de posponer el estreno de su obra, se confabula con el actor para utilizar un robot idéntico a este para que actúe en la pieza shakesperiana sin que nadie se dé cuenta de la sustitución. ¿Humano o androide? He ahí el dilema. 

¿Podrá Paquito, el “remplazoide” de Paco, entender al personaje de Hamlet y ser capaz de darle vida sobre el escenario? Y más aún, ¿podrá engañar al público, a los productores y a los otros miembros del elenco, a tal grado de que nadie pueda diferenciar quién es el original y quién es la copia? Al fin de cuentas, un actor reproduce conductas y emociones, lo cual constituye también la meta final de la inteligencia artificial. Pero, ¿resulta posible hacerle creer al público que las emociones son reales, aunque el actor no lo sea?, ¿sabría usted diferenciar al original de su copia? 

Con grandes dosis de humor, Inteligencia actoral aborda una problemática de gran actualidad, que fascina y preocupa a espectadores de diversas edades y ocupaciones. Nadie está a salvo: debido a los adelantos de la tecnología como Chat GPT y otras formas de I.A. generativa, más temprano que tarde, todos podríamos ser sustituidos (en nuestros trabajos, e incluso en nuestra vida privada) por versiones cibernéticas que sean más rápidas, más eficientes y más poderosas que nosotros. Pero el escenario es la frontera de la realidad, porque no hay acto más real y humano que el teatro… Hasta ahora. Si los humanos son remplazados en el teatro, entonces serán removidos de cualquier otro ámbito. ¿Cuánto falta para que llegue ese momento? 

Inteligencia actoral es una producción de Erizo Teatro que cautivó al público en 2023, realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES), gracias al apoyo del Contribuyente Aportante Aeropuertos del Sureste (ASUR). Cuenta con el equipo creativo en la escenografía e iluminación de Jesús Hernández; el vestuario, de Pilar Boliver; la música, de Jorge David García y Enrique Arriaga Celis; por último, el movimiento escénico es de Marco Antonio Silva.

Esta comedia de ciencia ficción, escrita y dirigida por Flavio González Mello (ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón y con las actuaciones de Juan Carlos Vives, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, Diana Sedano, Fernando Rebeil, Verónica de Alba y Elena del Río, esta obra inició, una breve temporada de jueves a domingo, el 25 de enero y concluirá el 25 de febrero.

Se reitera que Inteligencia Actoral ofrece sus funciones en el Teatro Helénico los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de las páginas: teatrohelenico.comprarboletos.com y mexicoescultura.gob.mx. F: Coordinación de difusión y prensa. (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433   prensa.helenico@cultura.gob.mx

Nos ilustraron, referente a La Fosa de las Marianas, indicando que es el punto más profundo del océano, con casi 11 mil metros de profundidad. ¡Imagínese usted! Es tan insondable, que incluso si el Monte Everest estuviera en su interior, faltarían más de dos mil metros para llegar a la superficie, y aunque está en completa oscuridad, hay seres vivos que son capaces de soportar sus condiciones extremas; como medusas brillantes, peces ciegos y dentudos, y crustáceos de patas alargadas. 

Abundando en testimonios, (Esc)afandra es una obra de teatro infantil con la que, a través de una metáfora sencilla sobre el rechazo a lo desconocido, la compañía Danza Visual busca transmitir un mensaje a públicos con diversidad funcional y pretende sensibilizar sobre este importante tema.

Una amplia exposición manifiesta Patricia Marín, una de los directores del montaje: “Es una obra inspirada en la Fosa de las Marianas como metáfora para descubrir seres viviendo en el lecho marino más profundo del planeta, seres que, aunque nos parecen ajenos y extraños al principio, mediante el énfasis visual y motriz nos mostrarán cómo la riqueza radica en la diversidad (Esc)afandra es un espectáculo que conjuga diversas disciplinas artísticas, como ballet, ópera, teatro, danza, artes circenses y lengua de señas para acercar a los pequeños y sus familias al mundo del respeto a la diversidad, agrega la también actriz. 

La puesta en escena está producida por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, de Danza Visual, un dispositivo creacional radicado en la Ciudad de México desde el 2009. Es una producción realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES).

Son responsables de la dirección escénica y coreografía, Patricia Marín y Leonardo Beltrán, en diseño de iluminación y coreografía se encuentra Alejandra Escobedo; en diseño de elementos de escenografía y utilería Adriana Lara; y en diseño de vestuario Meli Olivares.

Coordinan prensa y relaciones públicas Sandra Narváez; fotografía Emanuelle Adaméz y Víctor Lara; ilustración Carlos Vélez y en elaboración de utilería Karen Raya y César Chávez. 

Integran el elenco: Sergio Vázquez, Diana Fernández, Leonardo Beltrán, Yseye Appleton, Patricia Marín, Rogelio Marín, Tlathui Maza, Anivdelab Ponce de León o Cynthia Ham y Genaro González.

Ha sido ganadora del Premio Nacional de Danza 2016 a mejor intérprete femenino, con Patricia Marín. También fue obra finalista a Premio INBA-UAM. Y se ha presentado en el IX Festival Internacional Danza Extremadura, Monterrey, Nuevo León, México; en el IX Danza Extrema, Veracruz México; y en la Ópera Prima, Emergencia Coreográfica 2010, en la Ciudad de México, entre otros eventos.

Esta puesta en escena describe un espectáculo infantil multidisciplinar que conjuga ballet, ópera, teatro, danza, artes circenses y lengua de señas para acercar a los pequeños y sus familias al maravilloso mundo del respeto a la diversidad.

La obra se presentará durante el mes de febrero, sábado 3 y domingo 4 a las 14 horas.  El sábado 10 y domingo 11, doble función a las 12 horas. y 14 horas en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Av. Río Churubusco, Coyoacán, en la Ciudad de México. Costo del boleto 100 pesos.

LA RIQUEZA CULTURAL DE OAXACA PRESENTE EN EL CORAZÓN DE LA REPÚBLICA MEXICANA. Preparemos bufandas, suéteres y abrigos para escuchar a María Reyna, Natalia Cruz, Silvia María y Ana Díaz, quienes unirán sus voces con la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido en Oaxaqueñísimas, acompañadas con la destacada participación de bailarines pertenecientes al grupo folclórico: Tradiciones Oaxaqueñas. Anotemos que únicamente se presentarán en la función del sábado 17 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 Por ahí nos saludaremos si coincidimos en este inigualable espectáculo, y atendiendo esta invitación, realizaremos un recorrido por las incomparables regiones de Oaxaca a través de sus ritmos, cantos, danzas y textiles, cuyo objetivo consistirá generar una experiencia única que refleja la riqueza del sureste de nuestro país, siendo la definición de Oaxaqueñísimas, propuesta escénica que conjuga el talento de importantes representantes de la cultura de dicha región.

Anotemos en nuestros pendientes de enriquecimiento cultural, asistir a esta única presentación, el próximo sábado 17 de febrero, al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la propuesta invita a bailar y cantar, ya que cada una de las cantantes y cantautoras hará un recorrido por sus repertorios (que constan de piezas originales, así como también de melodías de la tradición sonora de Oaxaca).

El estilo único de cada artista se fusiona en el escenario con las "Mujeres del Viento Florido", bajo la dirección de Leticia Gallardo, quienes honran a los compositores y las compositoras que han forjado el patrimonio local del estado.   En Oaxaca, los teatros Juárez y Macedonio Alcalá, así como el Zócalo de la ciudad han sido los escenarios, en los cuales se ha presentado Oaxaqueñísimas con gran aceptación del público, y por primera vez llega a la Ciudad de México. 

Oaxaqueñísimas se presentará el sábado 17 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro histórico, cerca del Metro Allende). Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para los que deseen estar al tanto de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros, Ciudad de México, sugerimos visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram.  @teatroscdmexico…. F: Difusión y Prensa. prensa@narvaezsandra.com  culturasandra3@narvaezsandra.com. …

INVITACIÓN. Cineteca Nacional invita a los medios informativos y público en general a la Presentación editorial "Mi mundo privado" Silvina Pachelo + proyección de "Eternxs" del Dir. Raúl Perrone. En esta ocasión La Grieta Cine y Accattone Libros presentan: "Mi mundo privado" (2022) editado por Silvina Pachelo, primera publicación editorial dedicada a la obra del genio de Ituzaingó Raúl Perrone, prolífico (anti)autor cinematográfico argentino de gran impacto en la esfera independiente del cine latinoamericano contemporáneo.

El libro incluye textos críticos de Roger Koza, Gabriel Orqueda, Oscar Cuervo, Hernán Sassi y Luis Franc, y una entrevista al director realizada por la editora del libro Silvina Pachelo. Comentan: Raúl Perrone y Silvina Pachelo (participación virtual), Praxedis Razo, crítico e investigador cinematográfico (F.I.L.M.E. Magazine), Hugo Villaseñor, cineasta independiente (¿Qué harás cuando Dios muera?). Modera: Ramsés M. Luna, gestor cultural y programador (La Grieta Cine). Al finalizar la presentación, se proyectará 'Sean Eternxs', la más reciente película de Perrone.

La cita es en la SALA 4 de Cineteca Nacional México. (Av. México Coyoacán 389 col. Xoco), este lunes 29 de enero de 2024 a las 18:00 horas. solicitando los boletos en taquilla 1 el día señalado. F: Lic. Alfredo Del Valle. Observación: La entrada es totalmente gratuita.   

OBSERVACIÓN. MI TELÉFONO CELULAR SE SUICIDÓ AL PRECIPITARSE DESDE UN SEGUNDO PISO, ÚNICAMENTE RESCATÉ ALGO DE LO QUE FUE MI MEDIO DE COMUNICACIÓN; SOLICITO ATENTAMENTE A LOS COMPAÑEROS PERIODISTAS Y AMIGOS PERSONALES, COMUNICARSE CON LA SRA. EVA SÁNCHEZ, AL 55 5680 5942, Y DEJAR EL NÚMERO AL QUE SEA POSIBLE COMUNICARME CON USTEDES. UTILIZO EL NÚMERO DE OFICINA CON OBJETO QUE LOS DATOS CIRCULEN POR LAS REDES SOCIALES.  

CDMX…                                          CHISPAS…                                       21.01.2024

                                             De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

LA CINETECA NACIONAL: MEDIO SIGLO DE EXISTENCIA. La Cineteca Nacional arribó el anterior 17 de enero del 2024, a Medio Siglo de existencia y ha registrado, como lo hemos constatado, un cupo total en todas sus funciones al cumplir 50 años de inaugurada, el anterior 17 de enero de 2024, la Cineteca festejó a todo el público, para disfrutar ese día, su programación de manera gratuita; siendo esta la  forma de agradecer el apoyo del público y de homenajear la noble labor que en 50 años ha demostrado que el cine, nos une.

El cinéfilo saboreó cintas de estrenos y reestrenos, nacionales e internacionales, como: Dogman, La doble vida de Verónica, Monster, Tótem, Hojas de Otoño, Tenéis que venir a verla, Las bestias, Delicatessen, Lejos de casa, El piso del viento, Aurora, Corral, Trenque Lauquen parte 1 y 2, El viaje de Pedro, Perdidos en la noche, La mesita del comedor, Pole dance, No quiero ser polvo, El conformista, Familia, Nos vemos el viernes Robinson, y Conspiración divina.

Llegando a la Cineteca Nacional, Nicole, mi nieta, Ángel Núñez, ex colaborador en Canal 11, como fotógrafo del departamento de fotografía que dirigí y Oscar Ramos publirrelacionista, actual compañero periodista, con el compartí la camiseta de Estudios América, cuando fungí como Jefe de Prensa. (Director general Marco Julio Linares y en los América, Lic. José Cuervo Bauchet), el público abarrotaba el acceso a la sala 9, donde se proyectaría gratuitamente “El compadre Mendoza”, magistral producción de Fernando de Fuentes, rodada en el año 1933. Subrayando que los aficionados al Séptimo Arte, gozaron, desde las 11 de la mañana hasta las 23:00 horas, películas sin costo alguno.

Concluyendo la proyección de El compadre Mendoza, público, invitados especiales y medios informativos, asistimos al salón La Terraza, en donde el productor y cineasta Alfonso Rosas Priego nos invitó a su mesa a la cual se unió la actriz Marta Zamora y la arquitecta Lourdes Hernández, Ángel Núñez y Oscar Ramos; cabe destacar que fue el grupo más animoso en toda la noche del 50 aniversario de la Cineteca nacional. 

A continuación: Datos proporcionados por asistenteprensa@cinetecanacional.net: Así, la celebración por el 50 aniversario de la Cineteca Nacional concurrió con un total de 5,989 espectadores: 5,628 en salas más 361 en el Foro al Aire Libre. Alrededor de las 20 horas, personal de taquillas reportó que las entradas para todas las funciones se habían agotado. Mientras que en la función del Foro al Aire Libre se proyectó el capítulo: El Género, de la serie Cambalache, una serie documental que analiza los roles de mujeres y hombres en el tango a lo largo de su historia y en la actualidad.

Con una recepción favorable por parte del público, la celebración por los primeros 50 años de Cineteca Nacional se vivió en un ambiente festivo en el que familias, grupos de amigos, parejas y cinéfilos de todas las edades, pudieron disfrutar un día entero, lleno de mucho cine.

Para continuar con las celebraciones, Cineteca Nacional lanzó las entradas a sus funciones con un costo de $50.00 pesos, precio que también mantendrán las palomitas medianas. Estas promociones tendrán vigencia hasta el 31 de enero del año en curso, tanto en Cineteca Nacional México, como en Cineteca Nacional de las Arte. … 

PRESENTACIÓN DE JODIDXS. (Jodidxs, una pieza con un mundo estético abstracto y coherente dentro de sus propias reglas). Jodidxs es una obra del colectivo “pornotráfico”, que juega con diversos temas que persiguen a su generación: la precariedad económica, la explotación laboral, el fracaso artístico, la gentrificación, el capacitismo, la imposición capitalista de estar sanos, ser responsables y felices, entre otros. Todo hilado por una trama de depresión. Escrita y dirigida por Anacarsis Ramos, la obra cuenta con las actuaciones de Erik Gutiérrez Otto, Daniela Luque, Lilie Khavetz, Santiago Villalpando y Daniel Berthier; y se presentará del 29 de enero al 27 de febrero en el Foro La Gruta. (Teatro Helénico).  

La puesta en escena plantea un dispositivo escénico que retoma como hilos conductores: un diario de depresión en pandemia, una historia familiar de locura, reflexiones sobre Happy Days de Beckett y el personaje de Calamardo Tentáculos de la caricatura Bob Esponja, para entramar las voces de una generación que reclama las promesas que les hicieron sus padres acerca del amor, el dinero y la salud.

Articulada con materiales personales y haciendo uso de diversas disciplinas artísticas, la obra crea conexiones con referentes transgeneracionales de la literatura y la televisión, con el objetivo de dislocar las estructuras narrativas convencionales y enarbolar una lógica propia, cercana a la experiencia de vivir con trastorno de déficit de atención.   

Jodidxs fue desarrollada a partir de un laboratorio de un año con actrices y actores con la intención de crear un mundo ficcional con una lógica propia radical, neurodivergente y querer que desafió, (desde los recursos de la teatralidad) las lógicas y formas de representación binarias y capacitistas del mundo capitalista. La propuesta escenográfica, de dirección y de coreografía, también son resultado del laboratorio colectivo, surgiendo así una pieza con un mundo estético abstracto y coherente dentro de sus propias reglas.  

El grupo declaró: “Valoramos la depresión como una fuerza corrosiva que evidencia las contradicciones del sistema y las heridas que deja el trabajo en el cuerpo. Y propusimos un juego interdisciplinario, neurodivergente, la danza; la apropiación pop y el video crean una utopía escénica que se manifiesta a través de una reunión de cuerpos monstruosos y caricaturas que transitan por las barreras y la identidad, para encontrar en el teatro un espacio de comunidad donde compartir el dolor.”

Para lograr la cohesión de este proyecto se contó con un equipo creativo de gran calidad. En la iluminación Malcolm Vargas; el vestuario es de Airam Nanti; el diseño del espacio fue conformado por Anacarsis Ramos y Airam Nanti; la música original y el diseño sonoro de Isay Ramírez; el diseño del dispositivo multimedia fue creado por Karla Sánchez “Kiwi”; la coreografía y el movimiento escénico por Ricardo Daniel; el maquillaje de Calamardo por INSEKTO (@_insekto_), el diseño de póster y la tipografía son de Santiago Villalpando; la ilustración la realizó Nicolasa Ortiz Monasterio; en la producción general participaron Moisés Romero y Anacarsis Ramos y en la producción ejecutiva Moisés Romero.   

Anotemos en la agenda de pendientes teatrales: Jodidxs se presentará del 29 de enero al 27 de febrero los lunes y martes a las 20:00 horas, en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento válida hasta el 28 de enero. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en la página de internet https://helenico.gob.mx/.   F: Centro Cultural Helénico Difusión y Prensa Centro. …

NUEVA OPORTUNIDAD PARA DISFRUTAR CARLOTA. Para el público que ya presenció la puesta en escena Carlota, será gratificante repasarla o disfrutarla en reestreno, precisamente El Teatro Helénico recibirá de nueva cuenta a Carlota: un lugar fuera del mapa, describiendo un espectáculo musical y coreográfico pletórico  de color y movimiento; una puesta en escena que alienta al público a reflexionar sobre la necesidad de comprensión y empatía, ofreciendo una perspectiva conmovedora y educativa sobre estos temas. La puesta se presenta en el Teatro Helénico a partir del 21 de enero hasta el 11 de febrero; gracias a que en 2023 fue una de las obras que mejor acogimiento tuvo en el público joven.  Para los que no obtuvieron en la temporada anterior les comentamos que, Carlota es una niña que se encuentra entre los escombros de una ciudad devastada. La niña deberá descubrir quién es y a dónde pertenece, atravesando diferentes mundos, conociendo a sus habitantes, enfrentando adversarios y sumando aliados para descubrir su propio camino.

Se trata de una obra que ensalza el valor de la solidaridad, el acompañamiento y la necesidad de crear espacios diversos y pluriculturales.  Mientras su destino se decide, Carlota emprende un viaje junto a su muñeca para encontrar su lugar. A medida que busca dónde encajar, se enfrenta a mundos que la rechazan por ser quien es, una realidad profundamente dolorosa: el miedo a lo que se considera diferente. 

A través de su narrativa y representación, Carlota, un lugar fuera del mapa, contribuye al entendimiento de la diversidad y la importancia de proteger los derechos humanos, sumándose a los esfuerzos de maestros, instituciones gubernamentales y organizaciones comprometidas con la erradicación de la discriminación en México. El elenco de Carlota: un lugar fuera del mapa se compone de un formidable grupo conformado por: Abraham Jurado, Adriana Alonso, Misha Arias de la Cantolla, Fernando Villa Proal, Rocío Leal, Karina Diaz, Karen Espinosa y Patricia Madrid.

CDMX…                                     CHISPAS…                                                    12.01.2024

                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

ALICIA, EL BALLET, LA PRODUCCIÓN MAS RECIENTE DE LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES.  La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes presentan seis funciones de Alicia, se trata de un espectáculo que promete llevar a la audiencia a un viaje inolvidable entre notas musicales y dancísticas. 

Inspirado en los delirantes cuentos de Lewis Carrol, “Alicia en el país de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, este ballet busca trasladar a la audiencia a una experiencia única a través de un agujero de conejo, hacia un lugar donde la lógica se tambalea, la danza y la música cobran vida. 

Alicia es una obra creada en exclusiva para reinterpretar la gran historia acompañada de la música más importante del repertorio universal del Siglo XX. La Compañía de Danza de las Artes celebra un año de creación y está integrada por 38 bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar. 

La llave para acceder a este mundo mágico es la sinfonía. La partitura es una mezcla de piezas de Dimitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein, lo que garantiza que este espectáculo será único bajo la batuta de Enrique Abraham Vélez Godoy. 

La obra está inspirada en las novelas de fantasía “Alicia en el país de las maravillas”, “A través del espejo” y “Lo que Alicia encontró allí”, del matemático Lewis Carrol. 

 “Más que una historia acompañada por música, Alicia es una experiencia que sumergirá a los espectadores en un mundo donde la imaginación se desborda y la lógica se tambalea, donde la danza y la música cobran vida”, menciona Morelia Villarino, directora de la Compañía de las Artes. 

 Este espectáculo cuenta con la participación en el elenco de Abraham Alvarado, Aranza Castrejón, Deborah Alarcón, Elliot Islas, Emmanuel Badillo, Enrique Mora, Jimena Ortiz, Karla Hernández, Katherine Licea, Mario Alfonso Bravo, Paulina González y Sarai Navarrete. 

Al mismo tiempo, la obra está dirigida artísticamente por Morelia Villarino, con dirección de escena a cargo de Omar Olvera, coreografías de Miguel Hernández y un vestuario diseñado por Consuelo Solís y Eduardo Comus. Cuenta con la participación especial de Galo Balcázar como actor invitado, quien agrega un toque especial a esta producción, ya extraordinaria. 

Alicia se presentará los viernes 19 y 26 a las 19 horas y los sábados 20 y 27 de enero a las 13 y 18 horas en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en Odontología 35, en Copilco Universidad, Ciudad de México.

Los boletos para disfrutar del ballet Alicia tienen un costo de $350 y $300 pesos y se pueden adquirir en Boleto polis: https://boletopolis.com/es/agrupacion/filarmonicadelasartes.  F:   culturasandra3@narvaezsandra.com          ..

La selección musical incluye piezas de Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein; y con bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar. F: prensa@narvaezsandra.com... culturasandra3@narvaezsandra.com. …

TIEMPOS FUTUROS. PIANO anuncia el estreno en México de TIEMPOS FUTUROS, la ópera prima del director peruano Víctor Checa, este 25 de enero. La película fue co-producida por la visionaria productora Bertha Navarro. Tiempos futuros aborda a través de la ciencia ficción, la relación padre e hijo en un entorno distópico causado por la ausencia de lluvia.

La ópera prima del director peruano Víctor Checa, la distópica Tiempos Futuros, llega a salas nacionales el próximo 25 de enero, previo al Día Internacional de la Energía Limpia y Día Mundial de la Educación Ambiental, bajo el sello de PIANO Distribución. La película fue producida por Bertha Navarro (El laberinto del Fauno, 2006), Sebastián Cordero (Rabia, 2009), Christoph Hahnheiser (El hombre de Londres, 2007), David Matamoros (El hoyo, 2019), Ángeles Hernández (El hoyo, 2019) y Javier Salvador (Aj Zombies!, 2017) y tuvo su estreno mundial en la 25 Tallins Black Nights Festival de Cine (2021).

Tiempos Futuros también participó en la competición oficial Zonacine del Festival de Cine de Málaga 2022, la competición Talents del Festival D́A de Barcelona, la competición oficial del Festival de Cine de Guadalajara, el Festival de Cine de Lima, el Festival de Cine Fantástico de Neuchatel. Tiempos futuros es una coproducción entre Perú, México, Ecuador, España y Alemania que ganó el Premio a la Producción de Largometraje (Dafo) del Ministerio de Cultura y el Premio Iberoamericano de Coproducción (Ibermedia); así como varios premios nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Mención del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Beijing (BIFFF) en la sección Forward Future. Formó parte del ciclo Talento Emergente (Cineteca México) destinado a mostrar una destacada selección de óperas primas de todo el mundo.  

SINOPSIS. En una ciudad distópica que parece ser Lima, Teo, un niño de once años, trabaja con su padre Luis en una misteriosa máquina que busca generar un diluvio en una ciudad donde no llueve. Luis, obsesionado con hacer funcionar la máquina, la pone en riesgo ante los constantes embargos y amenazas de las autoridades. Teo, en busca de ayudar a su padre, se involucra con una banda de jóvenes espías liderada por dos hermanos gemelos, Raiza y Baca. A partir de este encuentro, Teo vivirá nuevas experiencias que le harán cuestionar la obsesión de su padre y develar la naturaleza oculta de la máquina.

Víctor Checa (director y co-guionista). Su trabajo personal como director, guionista y productor se ha proyectado en diferentes festivales de cine y videomuestras alrededor del mundo, entre ellos: TallinnBlack Nights (Estonia), Locarno (Suiza), Venezia (Biennale), Montreal (Canadá), Habana (Cuba), Málaga (España), D́A (Barcelona), Neuchatel (Suiza), Beijing (China), Los Ángeles (Laliff), Guadalajara (México) y Lima (Perú) así como en espectáculos del circuito alternativo peruano.

Ha participado en la Locarno Filmmakers Academy y en la Berlinale Talents. Su cortometraje, Louis Trent, fue el ganador del Concurso Nacional de Cortometrajes de 2013. Ha participado en el Segundo Laboratorio de Guion para países Andinos en Cuenca- Ecuador (2014), en el Laboratorio de Actor - Director, realizado en la UNAM (2015) y fue becado para participar en la residencia de escritura Moulin d Ande (2016) patrocinada por el CNC (Centre National du Cinéma et de l'image animée).

Formó parte del equipo que trabajó en la experiencia audiovisual del pabellón peruano de la BIENNALE ARCHITETTURA de Venecia: Walkers in Amazonia (2023).

Actualmente se encuentra trabajando en el desarrollo de su próxima película: El último Rey. El proyecto ha sido seleccionado para la consultoría de guion de las Puertas Abiertas del Festival de Cine de Locarno (2022) así como del Centro de Coproducción Puertas Abiertas de Locarno (2023). Estreno en salas nacionales el 25 de enero, previo al Día Internacional de la Energía Limpia y Día Mundial de la Educación Ambiental. F: Calouma Films.  Calle 25 #62 · San Pedro de los Pinos  México City, CP. 03800 México. …

MANTÍCORA estrena DESAPARECER POR COMPLETO del director Luis Javier Henaine el próximo 29 de febrero. Después de su participación en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el festival de cine de género Mórbido Film Fest, llega este 29 de febrero a salas de cine mexicanas el tercer largometraje del director Luis Javier Henaine, Desaparecer por completo. La película tuvo su estreno en el Fantastic Film Festival. La historia narra través de elementos de la cultura popular mexicana, como la nota roja, la brujería y las supersticiones; como una historia de terror sobrenatural y thriller.

La cinta   protagonizada por el actor Harold Torres, (nominado a los Indie Spirit Awards 2021 por su actuación en la serie de televisión ZeroZeroZero), es acompañado por las actuaciones de Teté Espinoza (Tijuana, 2019), Fermín Martínez (Eternamente amándonos, 2023), Vicky Araico (Familia, 2023), Eligio Meléndez (Nuevo Órden, 2020) y Norma Reyna (Vgly, 2023).  

SINOPSIS. Santiago, el mejor fotógrafo de nota roja de la ciudad, se infiltra en la perturbadora escena de un crimen. Cuando poco después comienza a perder, uno a uno, los cinco sentidos, se verá obligado a encontrar la causa del mal e intentar revertirlo antes de que el mundo que conoce desaparezca por completo.

Desaparecer por completo estará disponible en más de 300 salas nacionales a partir del 29 de febrero.  La historia se desarrolla en reconocidos escenarios. de la Ciudad de México.

Trayectoria de Luis Javier Henaine (director y co-guionista), productor y director mexicano, egresado de la Universidad Iberoamericana. Co-fundador de Moonlight Pictures, productora enfocada en el desarrollo de proyectos cinematográficos. Su ópera prima Tiempos Felices (2014), tuvo su estreno en el Festi desarrollo de proyectos cinematográficos. Su ópera prima Tiempos Felices (2014), tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia y Solteras (2019), su segundo largometraje, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Ambas estuvieron dentro de las diez películas mexicanas más taquilleras en su año de estreno y se estrenaron en la plataforma de streaming Netflix a nivel mundial. F: CALOUMA. Fernanda Morales.

CINETECA NACIONAL. Cineteca Nacional, festejará el 50 aniversario de su apertura, con la función especial, El compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1933), película con la que inauguró la Cineteca Nacional el 16 de enero de 1974, esto como inicio de las celebraciones por el 50 aniversario de la Cineteca Nacional; por ahí saludaremos a Moisés (Moi) Silva, José Luis Avendaño, Mario de la Reguera y Gómez, Julio Lira, Héctor Herrera y distintos compañeros que únicamente intercambiamos anécdotas y números de celulares anualmente.                                                     

CDMX...                                              CHISPAS...                                                                       10.01.2024

                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

MIGUEL ÁNGEL FUENTES OJEDA (El Hulk mexicano). Miguel Ángel Fuentes Ojeda, El Hulk mexicano. nació el 29 de septiembre de 1953, en la Magdalena Tlacotepec, Oaxaca: concluyendo la instrucción primaria, emigró a la ciudad de México para finalizar sus estudios secundarios.

Sus datos biográficos indican lo siguiente: En sus primeros pasos se involucró en el boxeo, debido a su complexión física, pero las malas influencias de un conocido lo llevaron por un camino equivocado, siendo encarcelado en 1971 por su participación en un robo, sin embargo, se comprobó que era menor de edad; por lo que tuvo que ser trasladado al tutelar de menores, donde salió en octubre de ese mismo año.

En 1972, después de adquirir conocimientos en boxeo y lucha, decidió prepararse para participar en los Juegos Olímpicos de Múnich. Aunque su participación no se materializó, Fuentes redirigió sus habilidades en el boxeo y la lucha libre hacia la actuación, siguiendo el consejo de un ex-boxeador. En 1973 se presentó ante Luis Gimeno en el Instituto Andrés Soler en la Ciudad de México, donde obtuvo una beca del 50% para estudiar actuación, culminando sus estudios en 1976.

Trayectoria. Su incursión cinematográfica se inició en 1975 en la película México, México, ra ra ra, donde tuvo un pequeño papel actora, con el transcurso de los años, participó en películas emblemáticas como El triángulo diabólico de las Bermudas (1978), El hombre puma (1980), Fitzcarraldo (1982), Mission Kill (1985), y La aventura más milagrosa jamás contada (1986), en 2001 participó en la película The Mexican, dirigida por Gore Verbinski, donde compartió elenco con Brad Pitt y Julia Roberts.

Miguel Ángel Fuentes, Recibió educación actoral, invitado por Luis Gimeno, primer director del Instituto Andrés Soler (1973-1976); posteriormente desempeñó una presencia constante en diversas series desde la década de 1980 hasta su retiro, participando en producciones destacadas como Nazca (1995), Marisol (1996), Como dice el dicho (2011-2015), Run Coyote Run (2017-2018) y El Señor de los Cielos (2016). Su última aparición en serie fue en 2019 en Julia vs Julia, donde participó en dos episodios; además, contribuyó al mundo de los cortometrajes con trabajos como Amor conservador (1990), Sánchez no se lo merece (1999), Cerebro (2000), Hugoool (2004), Charros (2004) y Mimesis (2014). Años que permaneció activo: de1975 a 2019.

Fallecimiento. La causa de su defunción fue provocada por un infarto agudo de miocardio, Miguel Ángel Fuentes fue hallado sin vida a los 70 años de edad, por su esposa María del Carmen Hernández (con quien procreó su único descendiente), en su hogar ubicado Azcapotzalco, ciudad de México, el 29 de diciembre de 2023. Descanse en Paz.

DE MI COSECHA. A mis amistades, excompañeros y actuales periodistas, deseo, que la Navidad, el Año nuevo 2024 y el acostumbrado festejo de los Reyes magos, haya transcurrido en la paz familiar y la consolidación amistosa, de compañeros en este apasionante oficio que tantas satisfacciones nos depara, y preocupaciones; pero ahí permanecemos (permítanme invocar un conocido refrán), "Al pie del cañón"; asimismo que la prosperidad y salud inunden nuestros hogares este año 2024.

Y no omitamos ls siguientes frases: Demos la bienvenida a un nuevo año y una nueva oportunidad para mejorar nuestras vidas. ... En el nuevo año valora lo que tienes, supera lo que te duele y lucha por lo que quieres. ... No es el destino, es el viaje. ...

                       CDMX…                      CHISPAS…                                             22.12.2023

La conferencia presidida por el Dr. Alejandro Pelayo Rangel, Director General “Demos la más cordial invitación a conocer el Balance Anual 2023 de nuestra apreciada Cineteca Nacional, institución que en conjunto con la Secretaría de Cultura realiza un trabajo continuo para promover, difundir y preservar la memoria fílmica de nuestro país”, acompañado por Nelson Carro Rodríguez,  Director de Difusión y Programación y el Director de Acervos Edgar Torres Pérez, informaron, que la cinta mexicana con mayor número de proyecciones, se titula Heroico, del cineasta David Conan, con un total de 10 mil 874 asistentes; asimismo, entre las favoritas del cinéfilo, destacaron: Huesera, de Michelle Garza; ¡Qué viva México!, de Luis Estrada; Temporada de huracanes, de Elisa Miller, Tótem, de Lila Avilés. Enferma de mí, de Kristoffer Borgli, y Beau tiene miedo, de Ari Aster.

Continuando con el mercado internacional la cinta con mayor exhibición, al público fue La ballena, de Darren Aronofsky, estrenada el año 2023, con 33 mil 950 espectadores; el segundo lugar se le adjudicó a Asteroide City, de Wes Anderson, seguido de Oppenheimer, de Christopher Nolan. Asimismo, en el mes de agosto, asistimos a la regia abertura de la Cineteca Nacional de las Artes, sala con todos los adelantos de confort y proyección, a la que acudieron, 104 mil cinéfilos desde su iniciación. En otro renglón, nos informaron que en la Cineteca Nacional (CDMX), disfrutaron la exhibición de distintas películas, 900 mil personas, aproximadamente, en 2023.

. Existen una serie de costumbres y símbolos que acompañan la celebración de la Nochebuena. Por una parte, en la Nochebuena se lleva a cabo una ceremonia llamada Misa del Gallo o Misa de los pastores.  La misa de gallo tiene una duración aproximada de dos horas. Comienza antes de la media noche y finaliza a la media noche, para anunciar el nacimiento de Cristo con el inicio del día 25. Es símbolo también de que la luz de Dios se abre paso en medio de las tinieblas    

Otro símbolo de la Nochebuena consiste en el intercambio de realmente los regalos 

CDMX...              CHISPAS…                             25.11.2023.

                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

“VOILA PARIS”. JOSEPHINE BAKER: UN LEGADO DE PASIÓN, AMOR Y JUSTICIA. (Ícono político y superestrella). Josephine Baker rompió todos los estereotipos para una mujer afroamericana a principios del siglo XX, uno de los peores tiempos para las personas negras en los Estados Unidos.

La obra de teatro “Voila París” es un homenaje a ella, la primera mujer negra en protagonizar una película, convertirse en superestrella y ser al mismo tiempo un gran ser humano, considerada una diva en Francia en los años 20, pero no en los Estados Unidos por ser mujer de color. 

“El referente artístico empleado para la creación de esta obra fue el reconocimiento biográfico de la actriz, bailarina y activista social Josephine Baker, haciendo un acto de justicia a su lucha por décadas”, dice Gilda Salinas, la dramaturga del proyecto.

“Por esa razón se creó un guion que narra, a través de diversos personajes, como los maridos y su hijo de esta emblemática estrella, su historia, haciendo notar los hitos importantes de su vida, no solo desde el espectáculo, sino también, de su gran calidad humana”, agrega.

Josephine nació en 1906, en San Louis Missouri, Estados Unidos; pese a la pobreza y la esclavitud, logró convertirse en una bailarina exótica y comediante. Después de una gira en París, Francia, fue descubierta por Folie Berger y en poco tiempo se convirtió en la primera bailarina.

Ya como una artista internacional, durante la Segunda Guerra Mundial, fue voluntaria de la Cruz Roja y trabajó como espía para la Resistencia Francesa, país que la adoptó, escondiendo judíos y salvándolos de una muerte segura. 

Sin embargo, el racismo que predominaba en Estados Unidos era más fuerte que todo lo que ella logró y nunca fue aceptada ahí por ser negra. A pesar de su estatus de estrella consagrada en Europa, a principios de los años 50, se le negó el acceso a 36 hoteles por su color de piel en su país de origen. 

Josephine adoptó 12 niños de distintas razas, a los que llamó “Tribu Arcoíris”. Además, fue convocada a ser la mujer que a la muerte de Martin Luther King hubiera podido liderar el movimiento en defensa de los derechos de los negros, pero lo rechazó. A los 68 años, murió en la pobreza en Mónaco, pero con amigos que la ayudaron a salir adelante, como Grace Kelly. 

“Voila París” tiene una duración de 70 minutos y está dirigida a un público mayor de 15 años. Es producida por la compañía Ehecatl Teatro, dirigida por Fanny Sarfati, con la actuación de Sandra Galeano. 

Como asistente de producción y dirección se encuentra Alicia Jiménez; como asistente técnica está Abigail Espíndola; la coreografía está encabezada por Latife Zetune; mientras que en la escenografía está Carlos Mendoza.

La encargada del vestuario es Lilian Aguilar; en diseño de luces, Fany Safarti; en ingeniería de sonido, Ramón Salleh. En redes sociales se encuentra Andrea García, en Relaciones Públicas, Sandra Narváez; y a cargo de la gerencia administrativa está Juanki Durán. Mientras que, en arte, la responsable es Karina Flores.

La puesta en escena de “Voila París” se presentará los días 1, 8, 15 y 22 de diciembre de 2023, a las 20:30 horas, en el Teatro Varsovia por la compañía Ehecatl Teatro. El precio es de 300 pesos general; y los jueves de descuento y general a maestros, estudiantes e Inapam, tienen un precio de 250 pesos. (Gracias a la siempre diligente Sandra Narváez, por el envío de interesantes boletines, asimismo agradecer a quien monta la interesante obra basada en la lucha de una gigantesca mujer, que en vida se llamó Josephine Baker) …

¿EN QUE SE FUNDAN LAS LEYENDAS DE MEXICO? Las Leyendas Mexico son transmitidas  de boca en boca, sin tener un autor específico, describen sucesos naturales o sobrenaturales ocurridos en épocas y lugares reales; dando cierta verosimilitud a los relatos.

Entre las leyendas más conocidas de México destacan: La Llorona, El Charro Negro, El Árbol del Vampiro, El Chupa cabras, La Gente del Maíz o La Leyenda de los Volcanes; en esta sección conoceremos muchas leyendas de nuestro hermoso país. 

Conocer las leyendas de un pueblo es saber, de buena tinta, en gran parte su cultura, porque en ellas se consiguen observar los intereses, el folclor, los valores, las costumbres, las tradiciones o incluso los dudas del grupo de personas que las comparten; en México, esta tradición oral, proviene desde la época prehispánica. LA LLORONA. Se trata de la leyenda mexicana, más popular, en la que se describe a una mujer mestiza que tuvo 3 hijos con un importante caballero español, fuera del matrimonio; después de varios años de pedirle que formalizaran su relación, la mujer se enteró que el gentilhombre había contraído matrimonio con una dama española de clase alta.

Como venganza, la mujer mestiza llevó a sus hijos al río ahogándolos, osteriormentepu decidió privarse de la vida, debido a la culpa que sentía, por tal motivo su alma vagó, en pena por las calles de la ciudad durante toda la eternidad, gritando arrepentida por haber matado a sus hijos. 

LA CALLE DE LA QUEMADA. Durante la Colonia, una familia española llegó a Nueva España, la hija del matrimonio, una joven de 20 años, inmediatamente atrajo a todos los hombres ricos, quienes querían casarse con ella; pero fue un marqués italiano quien más se decidió a conquistarla, todos los días, se detenía bajo su balcón, retando a duelo a cualquier hombre que la pretendiera, todas las mañana aparecían los cuerpos sin vida de hombres inocentes que se atrevían a pasar por su ventana; con miedo por ocasionar estas muertes, la joven decidió desfigurarse la cara.

Acercando el rostro a un carbón encendido, desfiguró su rostro estropeando su belleza; sin embargo, el marqués continuó con su propuesta, pues aseguró que la amaba por su interior. Conmovida, la joven aceptó su propuesta de matrimonio, y pasó el resto de su vida escondiendo su cara con un velo negro. La calle de su balcón fue renombrada en su honor: la calle de la quemada.

LA ISLA DE LAS MUÑECAS. La isla de las muñecas. Y continúa En la Ciudad de México, en el interior de los canales de Xochimilco, se encuentra un paraje totalmente cubierto por miles de muñecas; don Julián, el propietario de la zona, las colocó en toda la isla para ahuyentar el espíritu de una niña, que murió ahogada entre los lirios, misma  que  lo acechaba por las noches.

Con el tiempo, el lugar conquistó a un gran número de visitantes locales y turistas, quienes llevaban a don Julián más muñecas para su protección. Al envejecer, don Julián contaba que el aludido señor murió de un ataque al corazón; su cuerpo fue encontrado junto al agua.

LA HISTORIA DE MIRANDA, LA NIÑA DEL PANTEÓN. Uno de los relatos más populares narra que cierto día, la niña Miranda estaba muy aburrida, el hastío era porque se encontraba sola en su hogar, pues sus padres andaban fuera y no habían regresado, de pronto una loca idea llegó a su mente, escaparse sin permiso, sin pensarlo más abandonó el reconfortarle sitio; estaba segura que iba a divertirse dando un paseo por ahí. Mientras caminaba, imaginó qué sentiría al andar en un cementerio. Entonces, esa emoción a lo desconocido le recorrió su interior; de inmediato se dirigió al panteón más próximo, creyendo que tendría un día genial; pero pronto regresaría a la realidad. Al internarse en aquel lugar, descubrió que no sentía ningún miedo y empezó a recorrerlo; nada impediría que la pasara muy bien. Pero estaba equivocada, eso lo entendería después, por lo pronto, caminó hacia el interior del cementerio; su fascinación era tan grande, que jamás advirtió aquella misteriosa tumba, la cual se encontraba abierta y la niña sin fijarse donde pisaba, cayó en un pozo profundo. Aseguran que tuvo una muerte instantánea, un golpe seco en la cabeza se la llevó de este mundo. Ahora cuentan que, el espectro de Miranda pena entre las tumbas de ese cementerio. Dicen que aterroriza a los niños desobedientes; tal vez quiere dejarles un mensaje: Deben hacerles caso a sus padres.

LA LEYENDA DE LA NIÑA DEL PANTEÓN, EN GUADALAJARA, JALISCO. Allá por los años treinta, una familia acaudalada acudió a un Panteón de Guadalajara, había fallecido un ser querido y era hora de darle el último adiós;  los acompañaba su niña que se llamaba Irene; eso es lo que dice la gente. El sepelio trascurrió en aparente normalidad y todos volvieron a casa, sin embargo, los padres de esa niña notaron su ausencia; el matrimonio se percató que su hija no había regresado con ellos: de inmediato regresaron al cementerio para buscarla, aquella familia, nunca pudo encontrarla; parecía como si se la hubiese tragado la tierra, años más tarde sabrían la verdad. Un día, sucedió que otro conocido murió, ocasión por la que pudieron descubrir la horrible realidad: su hija estaba sepultada en una tumba; un amargo dolor les traspasó el corazón, pero ya era tarde para arrepentirse. En esa misma fosa, donde antes habían sepultado a otro integrante de la  familia, allí se encontraba la osamenta de su niña; señalando que lo supieron, porque debía abrirse de nuevo la tumba para enterrar al otro ser querido. Ha llegado a creerse que la niña cayó en el sepulcro sin que alguien la viera; algunos señalaron que quizá se golpeó en la cabeza y murió instantáneamente. Las leyendas suelen ser así y tienen varias versiones, algunas están cercanas a la realidad, otras sólo son suposiciones.

 LA LEYENDA DE LA DAMA DE ROJO. Lo cierto es que en Guadalajara y sus alrededores, se habla mucho de la leyenda de la niña del panteón; una historia en verdad escalofriante; aseguran que esa pequeña se aparece y quiere jugar contigo, tú sabes si le regalas unos dulces y te pones a charlar con ella. Carmina, la Niña del Cementerio. Sus padres, vivían muy cerca del Panteón del Carmen en Monterrey, un lugar donde vendían flores; el Día de Muertos o Santos Difuntos, era cuando más trabajo había; ellos le ayudaban a sus progenitores; Viviana que era la menor, solía jugar con otros niños en el panteón. Un día, María notó que su hermana se separaba del grupo y decidió seguirla, de pronto observó que la pequeña, estaba ante un antiguo mausoleo hablándole a alguien; María se quedó pasmada al mirar que Viviana conversaba sola. Luego un sudor frío le invadió todo el cuerpo, porque únicamente escuchaba llantos y sonrisas; su hermana había desaparecido,  era ya de noche cuando hallaron a la pequeña, pero se encontraba  en el interior de la tumba; lo más extraño  del caso, consiste, en que ese mausoleo tenía varios años clausurado. Cuando Viviana estuvo fuera, repetía que su amiga Carmina le había invitado a vivir en aquel lugar, el Día de Muertos, la citada familia visitó el panteón para ayudar a poner arreglos florales, Viviana llevaba una muñeca entre sus brazos; sus padres se percataron de aquel detalle. Más tarde estando en su hogar, notaron que no la traía; al preguntarle por ella, les dijo que estaba con su amiga Carmina; cuando escucharon aquello, decidieron regresar al camposanto. Allí, en esa tumba de Carmina, yacía el juguete. Algo raro sucedía y la madre de Viviana lo presentía, de pronto un escalofrío la dejó helada; había sentido que una mano pequeña le tocaba su brazo. Cuando estuvieron de nuevo en casa, encontraron a María llorando con gran pesar. Su hermanita pequeña no despertaba; pronto descubrirían que estaba sin vida. Los médicos dijeron que había fallecido de manera natural; algo que los padres nunca pudieron superar. En esa misteriosa tumba, no sólo se oyen llantos y risas de la niña del panteón. Algunos aseguran que han escuchado a dos pequeñas reír. Tal vez sea Viviana y su amiga Carmina, que al fin están juntas, para tener una amistad fantasmal.

CDMX…                                 CHISPAS…                                                       11.11.2023

                                De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

LEGADO DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA. El 20 de noviembre se celebra el 110° Aniversario de la Revolución Mexicana, día en que inició este importante movimiento en nuestro país, cuandoancisco I. Madero se levantó en armas para destituir a Porfirio Díaz.   Porfirio Díaz huyó a Francia, pero los levantamientos, rebeliones y luchas internas entre las facciones rebeldes prolongaron la lucha hasta 1917, la cual concluyó con la promulgación de la Carta Magna, documento clave surgido de la Revolución Mexicana y donde quedó plasmado el proyecto nacional. Cabe destaar que esta Constitución aún está vigente hoy en día.La Universidad Naval reconoce la importancia de la Revolución, pues cimentó las bases del México moderno, así como los ideales, anhelos y aspiraciones de nuestra nación.  Preparemos una visita familiar al Zócalo de la CDMX El cercano lunes 20 de noviembre, para presenciar La conmemoración del aniversario de la Revolución Mexicana  F: gob.mx…Este conflicto armado propiciaría diversos combates en diferentes regiones de México encabezadas, entre otros, por Pascual Orozco, Francisco Villa (Doroteo Arango) y Emiliano Zapata, cuyas victorias militares obligaron a la renuncia y exilio de Porfirio Díaz.   

SUGERENCIA PARA LAS CERCANAS VACACIONES DECEMBRINAS: VISITAR  EL CASTILLO DE DUNNOTTAR. (Una de las ruinas más bellas de Escocia). (Dunnottar Castle en inglés) es un castillo medieval, actualmente en ruinas, ubicado sobre un precipicio rocoso en un cabo de la costa nordeste de Escocia (Reino Unido), aproximadamente a 3 kilómetros del sur de Stonehaven.

 Las ruinas del castillo se extienden a lo largo de un área rocosa de tres acres (una hectárea y cuarto) de superficie que se encuentra prácticamente rodeada por el mar del Norte, en una caída a pico de unos 50 metros. Este castillo de planta en L2 posee como único acceso un estrecho canal de tierra que lo conecta con tierra firme, prosiguiendo por un escarpado sendero que conduce hasta una puerta fortificada, la costa este de Escocia, un camino entre campos se dirige hacia el mar; repentinamente, ante nuestros ojos aparece uno de los castillos más espectaculares: El castillo de Dunnottar Escocia. 

(Dunnottar Castle en inglés), es un castillo medieval, actualmente en ruinas, que se encuentra asentado sobre un precipicio rocoso en un cabo en la costa nordeste de Escocia (Reino Unido), aproximadamente a 3 kilómetros al sur de Stonehaven. La construcción corresponde, básicamente, a los siglos XlV y XV, pero, casi con  seguridad, existió en el lugar una importante fortaleza en los llamados siglos oscuros.  

El  castillo de Dunnottar jugó un papel importante en la historia de Escocia durante la Edad Media, según ilustraciones existentes, y debido a su posición estratégica, controlaba las rutas de transporte marítimo hacia el norte de Escocia y también, por encontrarse situado sobre una mirador costero, vigilaba los movimientos terrestres que pasaban en una estrecha franja de alquería a los pies del terrado, en particular los accesos al antiguo Causey Mounth; siendo  la única ruta medieval de la costa hacia el sur, a través de Portlethen Moss, para Aberdeen.

Y como en todos los castillos del mundo, no podía faltar un fantasma en Dunnottar Castle, en este caso la aparición que osa habitar entre los muros del Dunnottar Castle, se le conoce como  la Green Lady o Dama Verde, supuestamente vista en la destilería de cerveza del castillo. La historia de la Green Lady se remonta a la época de los pictos, en la que se adoraba la feminidad, la masculinidad y los espíritus de la naturaleza.

Las rocas, los entrantes y salientes de la costa, existentes al norte y al sur del castillo han sido convertidas en residencia de decenas de miles de aves marinas, lo que hace de esta extensión de la costa escocesa un notable santuario de las aves en el norte de Europa, con una amplia diversidad de especies y un elevado número de animales; algunas escenas de la película Hamlet, con Mel Gibson y Glenn Close, fueron rodadas en el castillo de Dunnottar. El castillo de Dunnottar jugó un papel importante en la historia de Escocia durante la Edad Media debido a su colocación, según ilustraciones existentes.  El lugar continúa siendo visitado por millares de turistas, que arriban anualmente. F: Castillo de Dunnottar - Wikipedia, la enciclopedia libre.            managua601@yahoo.com.mx

                                d CDMX…                                 CHISPAS…                                                    24.09.2023

                                 De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

TULIO HERNÁNDEZ GÓMEZ DESTACADO TLAXTALECA Y POLÍTICO. DEP.

La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la C. Silvia Pinal, Amparo Garrido, así como el Consejo de Administración, lamentan el sensible fallecimiento del notable político, ex gobernador del estado de Tlaxcala, Tulio Hernández Gómez, sucedido este sábado 16 de septiembre del corriente en San Esteban Tizatlán, Tlaxcala, México.

Dos veces diputado (1964-1967 y 1997-2000), se distinguió por su cercanía y cariño con su estado natal y con sus habitantes. Gobernó el estado de Tlaxcala al lado de la primera actriz Silvia Pinal como primera dama, de 1981 a 1987. De 1976 a 1979, fue delgado en Azcapotzalco, ciudad de México. Descanse en paz estimando Tulio Hernández Gómez.   Imagen integrada

Tulio Hernández Gómez oriundo de Tlaxcala de Xicoténcatl, Tlaxcala,  nació el 26 de mayo de 1937, en San Esteban Tizatlán, Tlaxcala; el 16 de septiembre del 2023, fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional; asimismo fue gobernador del estado de Tlaxcala de 1981 a 1987.

Su biografía, indica que se tituló en en Derecho,  graduado en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también impartió catedra en la Escuela Preparatoria número 1 y en la Facultad de Derecho; ejerció también como catedrático de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Su padre, Francisco Hernández y Hernández, fue diputado y senador por Tlaxcala, así como líder la Confederación Nacional Campesina. Estuvo casado en dos ocasiones: con Margarita de Valle-Arizpe; y con la actriz Silvia Pinal, de 1982 a 1995; su hija, Helena Hernández de Valle-Arizpe es promotora cultural y funcionaria de la Secretaría de Cultura.

Ocupó numerosos cargos políticos,  siendo miembro del PRI desde 1953, de ese año a 1955 fue secretario de Acción Cultura de la dirección juvenil del partido en el Distrito Federal, de 1956 a 1959 director juvenil del comité estatal del PRI en Tlaxcala y de 1959 a en 1964, fungió  como subdirector nacional del sector juvenil del comité nacional del PRI. Paralelamente, de 1958 a 1961 fue secretario auxiliar del presidente de la Gran Comisión de la Cámara de Diputados en la XLIV Legislatura, Emilio Sánchez Piedras, y de 1959 a 1964 jefe del departamento de Capacitación Cívica y Coordinador de las Casas de la Juventud en el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana.

Fue elegido por primera ocasión diputado federal por el Distrito 1 de Tlaxcala a la XLVI Legislatura que concluyó en 1967. De 1968 a 1970 fue secretario auxiliar del comité nacional del PRI y entre 1969 y 1976 fungió como asesor del gobernador de Tamaulipas, Manuel A. Ravizé Richer; del gobernador del Estado de México, Carlos Hank González; y del director general de la Compañía Nacional de Subsistencias Populares (CONASUPO); así como del secretario de Hacienda y Crédito Público, Mario Ramón Beteta de 1975 a 1976.

Fue nombrado delegado en Azcapotzalco, Distrito Federal entre 1976 y 1979, por nombramiento del entonces regente Hank González y oficial mayor de la Secretaría de Gobernación de 1979 a 1980 por su titular Enrique Olivares Santana. Renunció a este puesto al ser postulado candidato del PRI a gobernador de Tlaxcala, resultando triunfador en las elecciones de ese año y ejerció el cargo del 15 de enero de 1981 al 14 de enero de 1987. Al terminar el cargo, de 1987 a 1988 fue miembro del consejo consultivo del PRI y de 1988 a 1989 presidente de la comisión coordinadora de convenciones del comité ejecutivo nacional.

En 1989 fue nombrado consejero del jefe del Departamento del Distrito Federal, Manuel Camacho Solís, y de ese mismo año a 1990 fue presidente del PRI en el Distrito Federal. En 1997 fue elegido por segunda ocasión diputado federal, en esta ocasión por la vía de la representación proporcional a la LVII Legislatura que tuvo su término en 2000 y en la que fue integrante del comité de Administración; y de las comisiones del Distrito Federal; de Gobernación y Puntos Constitucionales; Jurisdiccional; y, de Seguridad Social.

Tras encontrarse retirado de la política activa, volvió a los medios de comunicación el 5 de agosto de 2017, al  reportarse su desaparición después de haber asistido a una comida de miembros de su partido; fue  localizado ese mismo día, reincorporándose  con sus familiares.

Falleció el día 16 de septiembre de 2023 en su domicilio en San Esteban Tizatlán, Tlaxcala, a los 86 años de edad.

AGRUPACIÓN DE PERIODISTAS TEATRALES (APT) POSPONE PREMIACIÓN, HASTA NUEVA FECHA, PARA EL AÑO 2024.

La Agrupación de Periodistas Teatrales, decidieron, por unanimidad hacer su premiación número 39 hasta el próximo año, 2024.  La APT Envía a la columna “Chispas”, una lista con los trabajos, obras y brillos estelares que anualizaron y merecen ser tomadas en cuenta como finalistas. Seguramente, serán considerados en las ternas y premios especiales que otorgarán, conforme al programa que oportunamente informarán.

A continuación un Resumen julio 2022-agosto 2023:

Miguel Sabido, Ganador del 15 Concurso de Dramaturgia APT. Vicente Ferrer, Segundo lugar del 15 Concurso de Dramaturgia APT. Humberto Morales, Vicepresidente de APT, más de 50 años en el Periodismo. Mario de la Reguera, Vicepresidente de APT, más de 50 años en el Periodismo. Emilio Morales Valentin, más de 30 años en el periodismo. Adonay Somoza, más de 50 años en el periodismo. Ignacio López Tarso, in memoriam, amigo querido y fraterno.

Elsa Aguirre, Eximia actriz. Ángeles Marín, cincuenta años sobre la escena.  Resurgimiento de un espacio: Teatro en breve. Paco Lalas. Zaide Silvia Gutiérrez, más de 50 años como actriz. Alejandro Camacho, La virgen loca. Luis de Tavira, La última cinta de Krapp. Sandra Galeano, Voila Paris. Reynolds Robledo y Jesusa Ochoa, obra Carne. Adriana Reséndiz, obra Memoria mala.

Bárbara Colio, Julieta no tiene la culpa.  Monólogos de la vagina, más de 23 años de dar funciones.  Mamma Mia, el retorno del año y los trabajos de Lisset y Marisol del Olmo.  Los musicales de Brodguey, irónico musical.   Foro Shakespeare, 40 años de vida.   Foro Círculo Teatral, 30 años, de trabajo.  Foro Off Spring, 10 años de dar funciones.  Twisted Broadway, excelente musical.  Todo mundo habla de Jamie, musical de ideas.   Geraldine Bazán, Nosotras lo hacemos mejor.   Si te mueres, te mato. Gran comedia con Susana Alexander y Azela Robinson.   Una estrella junto a la luna (Pedro Paramo). Gran trabajo de grupo.  Atando cabos, teatro de ideas.   La sombra, Beatriz Moreno. 50 años de vida escénica.   Ugo Pako y Joséluiz, gran trabajo de Héctor Suárez Gomíz.   Helen Keller, muy buen montaje. Zoológico de cristal, excelso trabajo.Tengamos el sexo en paz, Sughey Abrego, comedia inteligente.   Grozni, opera prima, Valentina Garibay.   El Mago, primer trabajo actoral de Lucero Mijares.    La casa de Bernarda Alba, muy buen conjunto teatral. Anastasia, excelso montaje. Teatro Breve, Alzheimer, buena escenificación.   Tus ojos, biografía rockera y dramatizada… Mentidrags, Vaselina, Lagunilla Mi Barrio, producidas por Alex Gou.   Los pándavas, Drama religioso hindú.   Amor sin barreras, dos nuevas figuras: Ana Paula Capetillo y Axel Muñiz. Gran trabajo de Biby Gaytán.   Tonta, gran monólogo María Antonieta Hidalgo.   Academia de Arte Teatral López Tarso, bajo la dirección de Leticia Montaño.   El consultorio de la Dra. Spellman, actuación perfecta de Teresa Selma.   Antes del desayuno. Apeiron Teatro.   Michel Jáuregui, estelariza El Rey León en España desde hace 5 años.   Este es un primer escrutinio, con vistas a integrar las ternas de la premiación Número 39.  Imagen integrada

En la próxima publicación de Chispas, informaremos la  sorprendente  trayectoria de BENJAMÍN BERNAL Y BIFANO. PRESIDENTE DE LA AGRUPACIÓN DE PERIODISTAS TEATRALES. (APT). Y COMPAÑEROS PERIODISTAS GALARDONADOS.

ELOGIO DE LA IMPUREZA. Mauricio Tenorio y Jean Meyer, invitan a la  presentación del ejemplar: Elogio de la  impureza. Promiscuidad e historia en teamérica. La cita es el próximo martes  26 de septiembre  a las  19:30 hrs. En  l Pénd Polanco. Ubicado en Alejandro Dumas 81.Col. Polanco.

La desigualdad y la mentira de la raza han estado íntimamente unidas en Norteamérica. La lucha antirracista en Estados Unidos ha sostenido por décadas su apuesta por reivindicar identidades raciales y despreciar o negar el mestizaje. En México, después de hacer del mestizaje una idea de Estado, cada vez más se asume que el antirracismo debe ser como el de Estados Unidos. Este libro propone “mexicanizar” la historia de Estados Unidos y Canadá —porque no queda más que aceptar el mestizaje y utilizarlo para buscar mejores escenarios sociales— y “desgringar” los debates mexicanos alrededor de raza y desigualdad — que de manera creciente denuncian el mestizaje con nuevas categorías como “afromexicanos”, “White Mexicans”, “afro mestizos”, “mestizos reindigenizados”—.¿Por qué un hecho histórico tan innegable como la integración —el mestizaje, la mescolanza entre todo tipo de pueblos e ideas— ha dado lugar a historias tan distintas entre Canadá, México y Estados Unidos? Mauricio Tenorio trata de explicar el devenir de esta diferencia entre lo que se ha conocido como “mestizaje” en la historia mexicana y en la estadounidense como miscegenation —¿por qué el mito de la mezcla? ¿por qué el tabú de la mezcla?—. Por otro lado, el libro propone una redefinición del mestizaje a escala norteamericana para enfrentar los violentos riesgos originados por la desigualdad, los populismos y la catástrofe ecológica.

Imagen integradaF: Siglo XXI Editores México. Cerro del Agua 248, Romero de Terreros, Coyoacán, 04310, Ciudad de México.                                      

CDMX…                                    CHISPAS…                       08.09.2023

                                  De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

YOLANDA CIANI. DEP.  (Filme: La Trenza. Inolvidable para el cinéfilo).Yolanda Ciani, nació  el 25 de enero de 1938, en Chihuahua, México. Iniciando  su trayectoria como actriz en 1959, debutando con una pequeña participación en la película Lágrimas de amor. Sus apariciones, por más de 50 años más notables en el cine, fueron en las películas San Simón de los Magueyes (1972) y La trenza (1975); sus participaciones en la pantalla casera fueron: Victoria, Así son ellas y Imagen integrada  Valentina. Entregándose a la actuación de 1959-2016.  Descripción: Imagen

Filmografía. Películas. Suerte en la vida (La Lotería III) (1994). Un ángel para los diablillos (1993) .... Inés Coronado. El jinete de la divina providencia (1991)

Hembras de tierra caliente (1991). Los tres gallos (1991). Central camionera (1988). El mexicano feo (1984). Escuela de placer (1984). Todo un hombre (1983) .... Señora Monteros, madre de Laura. Cananea (1978)

El mar (1977)...Harriet. El viaje (1977). La trenza (1975) .... Rosita. Nosotros los feos (1973). San Simón de los Magüeyes (1973) ... María. Carne de horca (1972) .... María Medina. La recogida (1972). Todo el horizonte para morir (1971). Departamento de soltero (1971). La hermanita Dinamita (1970) .... Juanita López, mamá de Monchito. Matrimonio y sexo (1970). Sexo y crimen (1970) .... Susana. El aviso inoportuno (1969). El hijo pródigo (1969).... Carmelita. El pícaro (1967)

Napoleoncito (1964). Los fenómenos del fútbol (1964) .... Doris. Las chivas rayadas (1964) .... Doris. Dos alegres gavilanes (1963). Yo, el mujeriego (1963). Los parranderos (1963). El tesoro del rey Salomón (1963) .... Gema. Aquí está tu enamorado (1963). Santo en el hotel de la muerte (1963). La sombra blanca (1963). La bandida (1963). Las troyanas (1963). Santo contra el rey del crimen (1962).... Mercedes. Lástima de ropa (1962). El extra (1962). Jóvenes y bellas (1962). Los bárbaros del norte (1962). Pa' qué me sirve la vida (1961). Ellas también son rebeldes (1961) .... Amiga de Raquelita. Yo, pecador (1959). Escuela de verano (1959). Lágrimas de amor (1959). Por citar algunas de su vasta participación en la cinematografía.

Participó en las siguientes telenovelas: Corazón indomable (2013).... Celia. Dos hogares (2011-2012)....Martha de Colmenares. Mañana es para siempre (2008-2009)....Doña Úrsula. Alborada (2005-2006)....Doña Engracia. Barrera de amor (2005-2006)....Doña Norma. Corazones al límite (2004-2005). Así son ellas (2002-2003)....Marina Bolestáin. El precio de tu amor (2000-2001)....Isabel. Ángela (1998-1999)....Hortensia Solórzano Mateos Vda. de Bautista. El premio mayor (1995-1996)....Gladys. Ángela”, “Barrera de amor”, “Alborada” y “Corazón indomable”, siendo esta su último intervención. Estas son algunas tele historias, con la participación de Yolanda Cianí, grabadas en Televisa.

Lo único que empañó, la tranquilidad bien merecida de su fallecimiento, consistió en que su único descendiente, Luis Alberto Romero Cianí, fue señalado como agresor, al que atribuyen haber propinado salvaje golpiza contra la autora de sus días, hechos  denuncidos ante la Fiscalía General de Justicia de CDMX; según reportaje del periodista Antonio Nieto. Asimismo en Facebook una usuaria con el nombre de Mary Estrada punteó que en cierta ocasión, Yolanda Cianí, sobrellevó una fractura de cadera.

“Fue el pasado 3 de septiembre que la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), reportó su defunción, a través de las redes sociales. La actriz de cine y telenovelas falleció el domingo 3 de septiembre del 2023  a los 85 años de edad, en la Ciudad de México, México. DEP.

INDEPENDENCIA DE MÉXICO. Como todo buen ciudadano mexicano está  enterado, el proceso de liberación del territorio colonial de Nueva España, tuvo lugar entre 1810 y 1821. Este proceso duró 11 años, ya que comenzó el 16 de septiem1bre de 1810, con el Grito de Dolores, y finalizó en 1821, luego de que Agustín de Iturbide proclamara el Plan de Iguala y el Ejército Trigarante entrase de manera triunfal en la Ciudad de México; durante esos 11 años, los independentistas debieron librar gran cantidad de combates contra el ejército realista, que fue apoyado por muchos criollos, quienes temían que la guerra por la Independencia se transformara en una guerra social.Imagen integrada. El proceso de Independencia de México puede ser dividido en 4 etapas: iniciación, organización, resistencia y consumación. Iniciación (1810-11): La primera etapa comenzó el 16 de septiembre de 1810, con el Grito de Dolores, culminando el 30 de julio de 1811 con el fusilamiento de Miguel Hidalgo, iniciador de la lucha. El programa de Hidalgo contemplaba la declaración de la Independencia, la abolición de la esclavitud y la devolución de la tierra a los indígenas.

Organización (1811-15): durante esta fase el gran protagonista fue el sacerdote José María Morelos, quien llegó a dominar gran parte del sur de Nueva España. En 1813, Morelos convocó al Congreso de Chilpancingo, durante el cual se declaró la Independencia y se sancionó la Constitución de Apatzingán. En 1815 Morelos fue capturado y ejecutado por los realistas.

Resistencia (1815-1820): esta etapa está marcada por la política de amnistía que puso en práctica el virrey de Nueva España Juan José Ruiz de Apodaca, mientras que algunos insurgentes depusieron las armas, otros grupos sostuvieron la lucha; los principales líderes de la resistencia fueron Vicente Guerrero y Guadalupe Victoria.

Consumación (1821): la consumación de la Independencia tuvo lugar en 1821, cuando un antiguo realista, Agustín de Iturbide, pactó con los insurgentes y proclamó el Plan de Iguala, documento que declaró a México como Estado independiente, posteriormente, patriotas y realistas firmaron los Tratados de Córdoba, por el cual el capitán general de Nueva España, Juan O’Donojú, reconoció a México como una nación soberana e independiente.

Causas y consecuencias de la Independencia de México. Causas. Las causas de la Independencia de México pueden ser divididas en internas y externas: Causas externas. Entre las principales causas externas se destacan: La Independencia de los Estados Unidos, que fue un modelo a imitar por los patriotas de Nueva España.

La influencia de las ideas difundidas por la Revolución francesa, en especial las de libertad, igualdad ante la ley y fraternidad entre los pueblos. Los problemas de la Corona española para mantener una comunicación fluida con Nueva España luego de la destrucción de gran parte de su flota en la batalla de Trafalgar, en 1805.

La invasión napoleónica a España durante 1808. Esta irrupción militar puso en crisis a la monarquía española, ya que la captura del rey Fernando VII generó un vacío de poder en el Imperio colonial en América.

La revolución liberal que en 1820 encabezó el general Rafael de Riego contra la restauración del absolutismo del rey Fernando VII. El temor a depender de un gobierno metropolitano liberal llevó a los realistas mexicanos a pactar la Independencia de México con los patriotas locales.

Causas internas. Entre las principales causas internas destacan: La preferencia de la Corona española por los peninsulares para ocupar los cargos más importantes de la administración colonial. Esta preferencia, que se acentuó durante las Reformas borbónicas, provocó el resentimiento de los criollos. La gran desigualdad social que afectaba a la mayoría de los habitantes de Nueva España, en especial a indígenas y mestizos. Estos sectores fueron los que acompañaron los movimientos encabezados por Hidalgo y Morelos.

El descubrimiento de la conspiración de Querétaro, de la que participaron el corregidor Miguel Domínguez, Ignacio Allende, Juan Aldama y Miguel Hidalgo. El objetivo de la conspiración era formar una junta gubernativa que reemplazara al virrey español. La detención de varios de los conspiradores impulsó a Hidalgo a iniciar la insurrección contra las autoridades virreinales.

Consecuencias. Entre las principales consecuencias de la Independencia de México se destacan: El fin de la dominación colonial española, que quedó plasmada en los Tratados de Córdoba, firmados el 24 de agosto de 1821. En 1822, el gobierno español desconoció este reconocimiento.

La redacción del Acta de Independencia de México, el 28 de septiembre de 1821. La proclamación del Primer Imperio mexicano, con Agustín de Iturbide como emperador. Este tuvo apenas dos años de duración, ya que en 1823 fue sustituido por la República de México. La firma del Tratado de Santa María-Calatrava, el 28 de diciembre de 1836, por el cual España finalmente reconoció a México como país soberano e independiente.

Entre los protagonistas más destacados de la lucha por la Independencia de México, se encuentran: Miguel Hidalgo y Costilla (1753-1811): iniciador del proceso independentista al protagonizar el Grito de Dolores. Fue capturado por los realistas y fusilado en 1811. José María Morelos y Pavón (1765-1815): religioso mexicano que impulsó la segunda etapa de la lucha por la Independencia. Fue capturado y fusilado por los realistas en 1815.

Ignacio Allende (1769-1811): militar español que adhirió al proyecto independentista y luchó junto a Miguel Hidalgo. Fue capturado por los realistas y pasado por las armas en 1811. Juan Aldama (1774-1811): patriota mexicano que secundó a Miguel Hidalgo en la primera etapa de la guerra por la Independencia. Fue fusilado en 1811.

Vicente Guerrero (1782-1830): político mexicano que sostuvo el proyecto independentista durante la resistencia con la famosa frase “La Patria es primero”. Fue uno de los protagonistas del Abrazo de Acatempan, que selló la reconciliación entre insurgentes y realistas. Agustín de Iturbide (1783-1824): militar que formó parte del ejército realista, pero luego proclamó el Plan de Iguala y firmó los Tratados de Córdoba. Fue el primer emperador de México.                                                          

Guadalupe Victoria (1786-1843): político y militar independentista que fue elegido primer presidente de la República de México para el período 1824-29.  

CDMX…                                        CHISPAS…                           02.09.2023

                                De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

REMEMBRANZAS DE DOÑA. JOSEFA ORTÍZ DE DOMÍNGUEZ. (La Corregidora de Querétaro). En vísperas de los festejos alusivos a Independencia de México, me permito evocar la figura de una mujer, ejemplar como heroína mexicana, quien luchó a brazo partido y a costa de su libertad, autonomía que actualmente disfrutamos en nuestra patria, en estas líneas rindo un modesto homenaje a su memoria.

Josefa Ortiz de Domínguez. Nació en la ciudad de Valladolid, hoy Morelia, México, en el año 1768, clasificada como destacada patriota y monumental figura de la independencia de México; asimismo se le conoció con el apodo de “La Corregidora de Querétaro”.

La historia describe el levantamiento liderado por el sacerdote Miguel Hidalgo y Costilla en 1810, quien puso en marcha el proceso que conduciría, once años después, a la independencia de México, lo cual se había fraguado en la llamada conspiración de Querétaro, cuyos miembros se congregaban en la casa de Josefa Ortiz y su esposo Miguel Domínguez, corregidor de la ciudad; con el riesgo de ser descubierta y capturada, como efectivamente aconteció, Josefa Ortiz de Domínguez logró hacer llegar al cura Hidalgo y a otros conspiradores la noticia de que sus planes habían sido descubiertos; sin su aviso, el alzamiento nunca hubiera llegado a producirse.

 Nacida en el seno de una familia de españoles de clase media, Josefa Ortiz de Domínguez fue bautizada el 16 de septiembre de 1768 con los nombres de María de la Natividad Josefa. Su padre, Juan José Ortiz, fue capitán del regimiento de los morados y murió en acción de guerra cuando ella contaba pocos años de edad.  Falleciendo su madre, María Manuela Girón, se hizo cargo de la educación de su hermana María, la cual solicitó su ingreso en el Colegio de San Ignacio de Loyola. Durante los años que permaneció en el colegio aprendió a leer y a escribir y nociones básicas de matemáticas, además de lo que se consideraba, en aquella época, que debía aprender una señorita de su clase social, como bordar, coser y cocinar.

En el año 1791 contrajo matrimonio con Miguel Domínguez, que en aquellos años trabajaba en la secretaría de la Real Hacienda y en la oficialía del virreinato de Nueva España. Gracias a sus buenas relaciones con el virrey Félix Berenguer de Marquina, Miguel Domínguez fue nombrado corregidor de Querétaro en el año 1802. Durante los primeros años de matrimonio, Josefa se hizo cargo de las labores domésticas y de la crianza y educación de los dos hijos de su esposo, que había enviudado de su primera mujer. Todo parece indicar que la pareja era feliz; doce hijos nacieron a lo largo de un matrimonio que perduraría hasta 1830; año del éxodo al más allá, de su marido.

Al margen de sus quehaceres domésticos, Josefa Ortiz de Domínguez se mostró muy identificada con los problemas de la clase criolla, a la cual pertenecía por ser descendiente de españoles. A pesar de las reformas realizadas tras la llegada de los Borbones a España (1700), se había perpetuado la tradición de que fueran españoles nacidos en la península los que ocuparan los altos cargos de la administración virreinal y del ejército, relegando a los criollos a los puestos secundarios. Josefa defendió sus intereses de clase y también se hizo eco de las reivindicaciones de los indios mexicanos, que vivían en lamentables condiciones; intentó que se reconocieran los derechos de los indígenas y aprovechó su posición como esposa del corregidor para llevar a cabo numerosas obras de caridad.

En 1808 se produjo la invasión napoleónica de España, la cual tuvo como consecuencia el inicio de la guerra de la Independencia y la formación de las juntas de gobierno, ante la ausencia del rey Fernando VII. Las noticias, provenientes de España en 1808, favorecieron el movimiento independentista de México, tras las iniciales muestras de apoyo al rey, comenzó a fraguarse en algunos círculos la idea de separarse totalmente de España; posteriormente de un intento fallido del virrey José de Iturrigaray para formar una junta de gobierno independiente, se produjeron las primeras conspiraciones destinadas a subvertir el orden establecido.

Como nace la conspiración de Querétaro. Miguel Domínguez, como corregidor, había apoyado al virrey en su decisión de formar una junta de gobierno, pero ante la imposibilidad de llevar esos planes a la práctica, comenzó a simpatizar con el ideario independentista, al parecer influenciado por su esposa, quien se convirtió en una firme colaboradora del movimiento; pasados los primeros momentos de confusión, cada vez se hizo más claro para muchos la necesidad de construir en México un Estado en el que imperaran los valores liberales. Tal convicción era compartida por el matrimonio Domínguez, que a partir de 1810 abrió su casa a unas supuestas tertulias literarias que eran en realidad reuniones de carácter político.

En estas reuniones se tomarían las decisiones para organizar e iniciar un levantamiento contra el virrey y constituir una junta para gobernar el país en nombre de Fernando VII. A la casa de los corregidores acudieron algunas de las más relevantes figuras de la primera fase del proceso emancipador, como los capitanes Joaquín Arias, Juan Aldama, Mariano Abasolo e Ignacio Allende (quien al parecer pretendió a una de las hijas de Josefa) y el cura Hidalgo. Los miembros de la que sería conocida como la conspiración de Querétaro acordaron alzarse en armas contra el recién nombrado virrey Francisco Javier Venegas el primero de octubre de 1810. Los conspiradores de Querétaro fueron: Hidalgo, Allende, Aldama y el matrimonio Domínguez.

El 13 de septiembre de 1810, sin embargo, se informó al juez eclesiástico Rafael Gil de León de que se estaba preparando en Querétaro una conspiración para proclamar la independencia de México, con el aviso de que se estaban almacenando armas en las casas de los simpatizantes del movimiento revolucionario. Rápidamente dicho juez informó al corregidor Domínguez para que interviniera en el asunto.

Aunque no participó de forma activamente comprometida en las reuniones que se mantenían en su casa, Miguel Domínguez conocía perfectamente a los implicados en la conspiración; no obstante, fingiendo ignorar la situación, comenzó a realizar los registros que el juez le ordenaba. Tras comunicar a su esposa que la conjura había sido descubierta por las autoridades españolas, decidió encerrarla en su habitación para evitar que informara a los implicados, en un intento de salvar a su familia y a él mismo de posibles represalias, puesto que eran conocidas tanto sus inclinaciones políticas como las de su mujer.

Fiel a sus principios, Josefa Ortiz de Domínguez decidió pese a ello intervenir y avisar a los revolucionarios. Elaboró una nota con letras impresas sacadas de periódicos para evitar que se reconociera su propia caligrafía y la envió al capitán Ignacio Allende a través del alcaide Ignacio Pérez, el cual cabalgó en busca del capitán y, al no encontrarle en San Miguel el Grande, entregó la misiva al padre Miguel Hidalgo.

Surgimiento del Grito de Dolores.  Al recibir la notificación de Josefa Ortiz, el padre Hidalgo decidió adelantar el levantamiento a la madrugada del 16 de septiembre de 1810. Desde su posición como párroco de Dolores, Miguel Hidalgo convocó a sus feligreses a una misa, y en ella hizo un llamamiento a alzarse en armas contra las autoridades coloniales y a luchar por un gobierno más justo; tal arenga es conocida como el Grito de Dolores. La inmensa mayoría de sus parroquianos eran indígenas y gentes humildes que se encontraban en precaria situación a causa de las duras condiciones de vida y las tremendas desigualdades sociales que imperaban en el virreinato, y respondieron de inmediato a su llamada. Comenzaba así el largo y cruento proceso de emancipación de México, que no alcanzaría la independencia hasta 1821.

Gracias al aviso de la Corregidora, como se la calificaba popularmente en la época, muchos conspiradores pudieron escapar antes de ser detenidos por las autoridades virreinales; Josefa Ortiz, en cambio, no salió bien parada de su arriesgada acción. El 14 de septiembre, después de recibir respuesta de Hidalgo, envió una carta a Joaquín Arias para que se preparara para la lucha; pero el capitán la delató, y tanto Josefa como su marido fueron arrestados el mismo día en que se produjo el Grito de Dolores.

Tras su detención, Josefa Ortiz de Domínguez fue conducida al convento de Santa Clara, y su marido, al de Santa Cruz, ambos situados en la ciudad de Querétaro. Juzgado y destituido en primera instancia, Miguel Domínguez fue luego liberado gracias a la intervención popular; durante los años de su mandato como corregidor había demostrado su apoyo a las clases más desfavorecidas, oponiéndose por ejemplo a aplicar la medida propuesta por virrey (para sanear la hacienda real y recaudar fondos) de poner a la venta los bienes de las obras pías, instituciones benéficas que arrendaban tierras a bajo precio.

Josefa, por su parte, fue trasladada a la capital en el año 1814, siendo recluida en esta ocasión en el convento de Santa Teresa. A pesar de los esfuerzos de su marido, que ejerció de abogado defensor, fue declarada culpable de traición en el proceso que se le siguió. Los últimos años de cautiverio transcurrieron en el convento de Santa Catalina de Sena, considerado más estricto que los anteriores. La situación de la numerosa familia Domínguez fue precaria durante estos años, puesto que Miguel Domínguez, gravemente enfermo, apenas si podía ver a su esposa, y no disponía de ingresos para mantener a sus hijos. El virrey Juan Ruiz de Apodaca se hizo cargo de la situación; reconoció a Miguel Domínguez el derecho a percibir un sueldo por los servicios prestados y liberó a Josefa en junio de 1817.

En 1822, un año después de haber liderado el movimiento que dio la independencia efectiva al país, Agustín de Iturbide se autoproclamó emperador de México y ofreció a Josefa Ortiz de Domínguez ingresar en la corte como dama de honor de su esposa, Ana Duarte de Iturbide. Josefa rechazó con contundencia un ofrecimiento que más parecía una intolerable burla, ya que pensaba que la instauración de un Imperio era totalmente contraria a los ideales por los que se había luchado durante el proceso de emancipación.

En los últimos años de su vida, Josefa Ortiz de Domínguez se relacionó con grupos liberales de carácter radical. En todo momento se negó a recibir cualquier recompensa por el apoyo inestimable que había prestado a la consecución de la Independencia: en su opinión, no había hecho más que cumplir con su deber de buena patriota. Falleció en Ciudad de México el 2 de marzo de 1829, a la edad de sesenta y un años. Sus restos fueron inhumados en el convento de Santa Catalina, aunque algún tiempo después fueron trasladados a Querétaro, donde reposan junto con los de su marido en el Panteón de queretanos ilustres, en un mausoleo construido en su honor en 1847 en el antiguo huerto del convento de la Cruz. F: Nicolás Copérnico en Biografías y Vidas…

EFEMÉRIDES DEL MES PATRIO. SEPTIEMBRE. Procede de la palabra latina september, septembris, derivado de septem ‘siete’, por ser el séptimo mes del calendario romano antes de la introducción de julio y agosto F: medio tiempo… 1 de septiembre. Apertura del Primer Periodo de Sesiones Ordinarias del Congreso de la Unión…  Septiembre 1925. Inauguración del Banco de México… 2 de septiembre 1991. Muere en la Ciudad de México el diplomático Alfonso García Robles, impulsor del Tratado de Tlatelolco para la no proliferación nuclear; Premio Nobel de la Paz 1982…      

3 septiembre 1934.  Daniel Cosío Villegas funda el Fondo de Cultura Económica, editorial de gran impacto en Iberoamérica… 4 septiembre 1861. El ministro de Gobernación, De la Fuente, mediante nota desde Francia, informa al presidente Juárez que la conferencia con los representantes de Inglaterra y Francia resultó infructuosa; Francia demandará por la fuerza…

5 septiembre 1920. Álvaro Obregón gana las elecciones presidenciales para el periodo 1920-1924.  6 septiembre 1847. Rotas las conversaciones entre México y Estados Unidos, el general Scott argumentó que se habían violado las cláusulas del armisticio y decidió su ataque a Chapultepec.  7 septiembre 1946. Se realiza la primera transmisión televisiva en blanco y negro en la Ciudad de México…

7 septiembre 1949. Muere en la Ciudad de México José Clemente Orozco, pintor y muralista; su obra se aprecia en el Palacio de Bellas Artes, en San Ildefonso y en el Hospicio Cabañas, entre otros lugares. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres.

CDMX…                                        CHISPAS…                    25.08.23

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

(Festividad San Lucas IX)

MES PATRIO DEDICADO A LA CINEMATOGRAFÍA.

TALENTO EMERGENTE. Por octava ocasión consecutiva, Talento Emergente realiza una selección de las mejores óperas primas pertenecientes a cineastas de diversas latitudes en el mundo que recién comienzan su trayectoria fílmica.

Anualmente, Talento Emergente presenta este espacio para conocer las propuestas que se han desarrollado en últimos años y que prometen ser el inicio de tantas más. Así, en esta muestra se encuentran reunidas 14 producciones y colaboraciones de países como México–Argentina–Chile, Brasil, Portugal, Francia, Alemania, Ecuador–Grecia–Italia; Egipto–Reino Unido, Irak–Palestina–Arabia Saudí, Canadá, Colombia– Rumanía, y Estados Unidos.

Imagen integrada El anterior martes 23 (exclusiva para medios de Comunicación), se proyectó el documental Villa Olímpica (México-Argentina-Chile, 2020), dirigida por Sebastián Kohan Esquenazi, retratando la época de dictaduras que azotaron a países como Chile y Argentina, cuya población encontró un refugio en la Ciudad de México, específicamente en la Villa Olímpica, creada en el contexto de los juegos olímpicos de 1968, allí los exiliados fusionaron para su comunidad una nueva identidad, lejos de su hogar. Juist. Alemania. Cineteca.docx

Esta interesante gama de géneros compuesta por las producciones antes mencionadas, estarán exhibiéndose del viernes 8 al lunes 25 de septiembre en las salas de Cineteca Nacional México y la recientemente inaugurada: Cineteca Nacional de las Artes; (Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club, Coyoacán, 04210. CDMX. Horarios a partir de las 10 de la mañana, hasta las Once de la noche, acceso personal 60 y 40 pesos, con descuento a personas con credencial INAPAM, maestros, estudiantes y jóvenes menores de 25 años; para los que llegan en automóvil, la tarifa, del estacionamiento, por tiempo completo será de 30 pesos. Posteriormente Talento Emergente, iniciará su recorrido por todo el país en los Circuito Cineteca.

A continuación, títulos de las cintas; La premiada Les Magnetiques (Francia-Alemania, 2021), de Vincent Maël Cardona, tiene lugar en la Francia de principios de los 80, esta cinta, mezcla elementos que giran en torno a la música para narrar la historia de maduración de su protagonista, la cual transcurre en un trasfondo de grandes cambios políticos, sociales y culturales enmarcados por una palpable crisis. Alma Viva (Portugal 2022), es el debut en largometraje de la cineasta Cristèle Alves Meira, que se destaca por unir un relato sobre magia, superstición y sucesos sobrenaturales con un retrato costumbrista y observacional de la forma de vida en los pueblos rurales de Portugal.

Otra de las nacionales es Un Lugar Llamado Música (México 2021), de Enrique Muñoz Rizo, documental sobre el encuentro musical entre Daniel Medina, violinista Wixárika proveniente de la comunidad de Santa Catarina, Jalisco y el reconocido compositor neoyorquino Philip Glass, música que solo se escucha en ceremonias tradicionales Wixárika, pero esta vez acompañado por un piano de cola.

En Los jardines colgantes (Irak-Palestina-Arabia Saudí-Egipto-Reino Unido, 2022), el director Ahmed Al-Daradji utiliza una muñeca sexual para exponer el conflicto entre una sociedad de consumo y nuestro animismo casi inherente;  La piel pulpo (Ecuador-México-Grecia-Alemania-Francia-Italia, 2022), cuenta la historia de dos gemelos adolescentes que han crecido con su madre y su hermana mayor en una isla de un lugar indeterminado del mundo, rodeados únicamente de naturaleza, pronto las circunstancias les harán buscar otro destino totalmente diferente para existir.

La cinta Noemí dice que sí (Canadá, 2022), de Geneviève Albert, lanza una brutal crítica a la prostitución juvenil y al turismo sexual, con una propuesta visual cruda e inquietante que muestra la violencia física y psíquica a las que están expuestas las adolescentes vulnerables en Quebec. Álbum para la juventud (Argentina, 2021), narra un momento particular en la vida de Pedro y Sol: ambos acaban de terminar el colegio secundario y se encuentran en ese momento suspendido que supone el final de una etapa importante. Bajo la dirección de Theo Montoya, Anhell69 (Argentina, 2022), es un documental con ciencia ficción queer que explora los sueños, las dudas y los miedos de una generación de disidentes atrapados en una ciudad marcada por violencia.

Te pareces a mí, (Estados Unidos -Francia-Egipto, 2021), dirigida por la experiodista Dina Amer, es una película que muestra cómo los hijos de inmigrantes en Europa deben adaptarse y cambiar de registro constantemente, actuando de una manera para complacer a su familia y de otra distinta para encajar entre sus amistades. Del cineasta Xiaco Baño, Trote (España-Lituania, 2018), cuenta la historia de Carmen, una mujer que vive en una aldea de Galicia junto a sus padres, quien busca vivir bajo su propia libertad esperando encontrar una oportunidad de huir de las cadenas que los roles de género y el machismo le hacen padecer. Por otra parte, la cinta Una Femmina, el código del silencio (Italia, 2022), narra la vida de Rosa, una joven que al descubrir el oscuro secreto de su familia, ligado a la muerte de su madre, comenzará un plan de venganza contra los líderes de la mafia calabresa.

Sublime (Argentina, 2022), retrata la tranquila y apacible vida de Manuel, un adolescente que vive despreocupadamente entre la escuela y la relación con su novia Azul; Manuel pasa las tardes ensayando con su banda de rock en donde descubrirá que sus sentimientos hacia Felipe, quien además de ser miembro de la banda es su mejor amigo, han dado un inesperado giro. La aclamada Curral (Brasil, 2020), es un drama documental que reflexiona sobre la crudeza de la arena política en Brasil, que juega con la maleabilidad de los principios individuales al lucrar con el agua a cambio de votos electorales. Informes de la cartelera: www.cinetecanacional.net/ www.facebook.com/CinetecaMexico   Twitter:@CinetecaMexico…

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES. SHORTS MÉXICO. Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México celebra su decimoctava edición del 1 al 30 de septiembre del 2023 en la Ciudad de México en sus 16 alcaldías teniendo 65 sedes virtuales y presenciales, como Cineteca Nacional, y Cinemex 222. Además de presencia en todos los Estados de la República Mexicana. https://shortsmexico.com/wp-content/uploads/2023/08/Banner-media-pa%CC%81gina-web-600x300-1-559x280.jpg

En esta edición se contará con presencia de diversas plataformas para llegar al público. Shorts México/Wahu, FilminLatino, Filmoteca de la UNAM, Festone de la Rediberofest, además de cuentas de Facebook de algunas sedes del festival.

Presentará los cortometrajes nacionales e internacionales de los más prestigiosos eventos cinematográficos del mundo de manera presencial en los 32 Estados de México y en todo América Latina; Canal 22 será la principal sede en televisión. Todos los martes de septiembre habrá exhibición de cortometrajes. Este año habrá producciones que han estado presentes en el festival en diferentes canales de televisión como el Canal 11, TV UNAM, TV Mexiquense y Capital 21. Único evento cinematográfico con presencia de programación en esas cadenas televisivas.

 Serán exhibidas más de 1000 cintas, cortometrajes mexicanos, iberos e internacionales. Participación de 50 países. En esta edición se contará con 13 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencia Mexicana, de ficción, animación, documental y Neomex. Competencias Iberoamericanas e internacionales (ficción, animación y documental).  Siendo el único festival exclusivo en cortometrajes, es crucial que se reconozca el trabajo de las personas que hacen posible estas producciones, por esta razón se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guion, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte, y Mejor vestuario. Competencia de guión de cortometraje, con la finalidad de alentar la escritura de este formato cinematográfico. Por cuarta vez se realiza la Competencia de Pitching con el objetivo de promover y apoyar aún más la producción de cortometrajes. Por tercera vez una Competencia de Work In Progress para ayudar a terminar las producciones con su postproducción.

El premio principal del festival se le otorga al Mejor cortometraje mexicano de ficción, el cual consta de apoyo para realizar su siguiente cortometraje que se presentará en la edición número 19 del festival en el 2024. Para tal efecto se cuenta con el apoyo de CTT Exp & Rentals, Cinecolor, Bullet Agency, LCI Seguros, IP9 Studios, Música de Alonso Alamán, Dinamita Post, Retrobyte, Facultad de Cine, Maxys Catering, Shalala, y diferentes empresas privadas. El mismo premio lo obtendrán los ganadores de la Competencia Mexicana de Pitching. Siendo el premio más importante de apoyo al fomento de la producción cinematográfica de calidad en formato de cortometraje en América Latina, que asciende a 700,000.00 MN.

Shorts México Tour. Nuevamente estará en los 32 estados de la República Mexicana, tanto de manera virtual como presencial, siendo el único festival que lo realiza así. También es el único que está presente en toda Iberoamérica en línea, ya que la geolocalización está abierta a todos estos países y no lo limita al territorio mexicano. Durante todo el año se contará con una gira híbrida en la CDMX, y en diversas ciudades de la República Mexicana como Guadalajara, Monterrey, La Paz, Puebla, Veracruz, Toluca, Zacatecas, Aguascalientes, etc. y del mundo como Tokio, París, Madrid, Río de Janeiro, Bogotá, Santiago, entre otras. F. Festival Internacional de Cortometrajes de México…

CINETECA VERACRUZ . AC. La asociación civil Cineteca Veracruz invita a cineastas mexicanos y extranjeros a participar con sus cortometrajes y largometrajes para formar parte de la selección de la “2da Muestra de la Cineteca Veracruz”, la cual se llevará a cabo del 15 al 18 de noviembre en la ciudad de Boca del Río; mientras que, en las ciudades de Orizaba y Xalapa, se realizará en los primeros meses del año 2024.  A propósito, Rogelio Rueda, cofundador y coordinador de difusión de la asociación civil, expresa que en esta segunda edición de la muestra los cineastas podrán participar en cualquiera de las cuatro categorías: “Cine de Veracruz”, para cortometrajes de realizadores locales, o bien cuyo desarrollo se enmarque en un contexto estatal; “Cortometraje nacional”, “Largometraje nacional”, y por último, una sección para realizadores extranjeros: “Largometraje internacional”. De igual forma, invita a que las y los interesados consulten las bases y lineamientos de la convocatoria, la cual ha sido publicada en las redes sociales de la asociación civil como Facebook, Instagram y X (antes Twitter), ya que ahí podrán acceder al enlace de la plataforma “Festhome” a través del cual podrán inscribir y sus trabajos para participar en laselección, y se presentará en Boca del Río, Xalapa y Orizaba.

  Imagen integradaLa Convocatoria para cineastas cierra hasta el 22 de septiembre. Finalmente, se informa que la lista de películas que formarán parte de la 2da Muestra de la Cineteca Veracruz se publicará el 16 de octubre en los canales oficiales de la asociación civil.  En cada una de las ciudades que serán sede de la “2da Muestra de la Cineteca Veracruz” se contempla, además de la proyección de las películas seleccionadas, la realización de actividades en torno a la producción cinematográfica nacional, tales como presentaciones, charlas y encuentros entre realizadores y el público asistente a la muestra.  Para más información de esta convocatoria, y la realización de la “2da Muestra de la Cineteca Veracruz”, consultando los siguientes enlaces: Facebook: https://www.facebook.com/cinetecaveracruz Instagram: https://www.instagram.com/cinetecaveracruz/ Registro de películas: https://festhome.com/f/7980 Correo: cinetecaver@gmail.com

Omitamos, en esta ocasión, la “Noche tibia y callada de Veracruz”, centrando toda nuestra atención a la invitación de la Cineteca Veracruz).

Entre pintura, instalación, video, gráfica, post-fotografía, prácticas comunitarias, políticas de cambio, cadenas de bloques y realidad virtual; la muestra representa una de las exposiciones más importantes del CCEMx durante 2023, y aborda de manera crítica temas como el cambio climático, la desigualdad social, la política y la tecnología; la privatización y la pérdida de pertenencia; el regreso del fascismo y su inclusión en la vida diaria; las conductas patriarcales; los mercados negros; y el transhumanismo. También, el auge de las prácticas comunitarias para construir otros mundos, las comunidades en línea y el meta verso.

Entre los artistas participantes, se encuentran Luis Camnitzer, Grassroot Economics, Sin Kabeza Producciones, UBERMORGEN, Minerva Cuevas, Laura Anderson Barbata, Miltos Manetas, Fran Ilich, Ingo Niermann, Daniel Andujar, Nora Renaud, Gema FB Martín y Keren Cytter. La muestra cuenta con la participación de artistas de la talla de Luis Camnitzer, Minerva Cuevas, Laura Anderson Barbata, Miltos Manetas, Fran Ilich, Ingo Niermann, Daniel Andujar, Nora Renaud, Gema FB Martín y Keren Cytter, entre otros.

Durante la inauguración del próximo miércoles, 31 de mayo, a las 19h, nos acompañarán Lissette Olivares, Minerva Cuevas, Miltos Manetas; y el curador, Alonso Cedillo Mata. La exposición propone una mirada crítica sobre el presente y el futuro al que éste nos conduce. Especial agradecimiento a: Alexander Gray Associates, Kurimanzutto, Marlborough Contemporary, Nagel-Draxler, Pilar Corrias, Galleria Valentina Bonomo, Galerie Hussenot y Spaghetto. La muestra cuenta con la participación de artistas de la talla de Luis Camnitzer, Minerva Cuevas, Laura Anderson Barbata, Miltos Manetas, Fran Ilich, Ingo Niermann, Daniel Andujar, Nora Renaud, Gema FB Martín y Keren Cytter, entre otros.

La profecía de la llegada de Maitreya se refiere a un momento futuro en el que el dharma, habrá sido olvidado por la mayoría del mundo terrestre, es el buda más importante de la escuela de la Tierra Pura, una rama del budismo Mahāyāna que se practica principalmente en el Este de Asia   es el buda más importante de la escuela de la Tierra Pura, una rama del budismo Mahāyāna que se practica principalmente en el Este de Asia. El dharma es la manifestación del orden cósmico y por ello se considera vinculado con la misión que tenemos en nuestras vidas. 

 Maitreya también ha sido empleado en un papel milenarista por muchas religiones no budistas en el pasado, como la teosofía o el loto blanco, así como por nuevos movimientos religiosos modernos, tales como el Yiguandao (concibe el cosmos como tripartito, que consiste en litian (el cielo correcto), qitian (el cielo espiritual) y xiangtian (el plano material). 

Etimología y fuentes. El nombre Maitreya deriva del sánscrito (मैत्री) maitrī, “amistad” (también compasión o benevolencia), que a su vez deriva del sustantivo mitra “amigo”. La forma en pali Metteyya se menciona en el Cakkavatti-Sīhanāda Sutta (Digha Nikaya 26) del Canon Pāli, y también en el capítulo 28 del Buddhavamsa. La mayoría de los sermones de Buda se presentan como si hubieran sido presentados en respuesta a una pregunta, o en algún otro contexto apropiado, pero este sutta, (tradicionalmente se recita para traer buena suerte, pero el Buda toma la idea de buscar bendiciones y la da su propio significado), tiene un principio y un final en los que Buda habla a los monjes sobre algo totalmente diferente. Esto lleva al académico Richard Gombrich a concluir que, o bien todo el sutta es apócrifo, o bien que, como mínimo, ha sido manipulado. Los Yoga-Sutra (en sánscrito ‘aforismos, (del griego ἀφορίζειν, ‘definir’) es una sentencia que pretende expresar una idea de manera concisa, coherente y en apariencia definitiva del yoga’) son los antiguos textos fundacionales del yoga, escritos por el sabio Patañyali en el siglo III a. C. 

Descripción y características. Una mención de la profecía de Maitreya se encuentra en el Maitreyavyākaraṇa. Implica que es un maestro del trance meditativo sādhanā y afirma que los dioses, los hombres y otros seres: Dejarán sus dudas, y los torrentes de sus ansias serán cortados, libres de toda miseria lograrán cruzar el océano del devenir; y, como resultado de las enseñanzas de Maitreya, llevarán una vida santa. Ya no considerarán nada como propio, no tendrán ninguna posesión, ni oro ni plata, ni casa, ni parientes. En cambio, llevarán la vida santa de la unidad bajo la guía de Maitreya. Habrán rasgado la red de las pasiones, lograrán entrar en trances, y la suya será una abundancia de alegría y felicidad, porque llevarán una vida santa bajo la guía de Maitreya.

Maitreya reside actualmente en el Cielo Tuṣita (en pali: Tusita), al que se dice que se puede llegar por medio de la meditación. El Buda Gautama también vivió allí antes de nacer en el mundo, ya que todos los bodhisattvas viven en el Cielo Tuṣita antes de descender al reino humano para convertirse en Budas. Si bien todos los bodhisattvas están destinados a convertirse en Budas, el concepto de bodhisattva difiere mucho en el budismo Theravada y en el Mahayana. En el budismo Theravada, un bodhisattva es quien se esfuerza por alcanzar la iluminación plena (el estado de Arahant), mientras que en el budismo Mahayana, un bodhisattva es quien ya ha alcanzado un estado muy avanzado de gracia o iluminación, pero que para poder ayudar a los demás se abstiene de entrar en el nirvana. 

En el budismo mahayana, los budas presiden las tierras puras, como Amitābha sobre Sukhavati. Una vez que Maitreya se convierta en buda, gobernará la tierra pura de Ketumati, un paraíso terrenal que a veces se asocia con la ciudad de Varanasi (también conocida como Benarés) en Uttar Pradesh, India, y en otras descripciones, el Shambhala.   En el budismo theravada, los budas nacen como humanos no iluminados y no son gobernantes de ningún paraíso o tierra pura. El surgimiento de Maitreya no sería diferente del surgimiento del Buda Gautama, ya que éste alcanzó la iluminación plena siendo un ser humano y murió, entrando en el parinibbana (nirvana-después-de-la-muerte). Iconografía.

En el arte greco-budista de Gandhara, Maitreya es representado como un noble del norte de la India, sosteniendo una pieza de orfebrería kumbha en su mano izquierda. A veces se trata de una "urna de la sabiduría" (en tibetano: Bumpa). Aparece rodeado por sus dos acólitos, los hermanos Asanga y Vasubandhu, que fundaron la tradición Yogacara. El Maitreyasamiti fue una extensa obra de teatro budista sobre la figura de Maitreya en el Asia Central preislámica. El Maitreyavyakarana (en forma de Sataka) de Asia Central y el Anagatavamsa del sur de la India también lo mencionan. 

También existen otras representaciones distintas que son famosas en el budismo mahayana. La más conocida es sin duda de Budai o Hotei, un monje chino quien es recordado como una manifestación de Maitreya. Su aspecto gordinflón, relajado y sonriente, utiliza una estética muy próxima a la imaginería más popular y se debe a cierta influencia taoísta en el budismo chino. El arte sacro chino suele en varias ocasiones "bajar" al mundo a las divinidades; un impulso que no es tampoco extraño en el arte occidental, por ejemplo, con Velázquez. Esta representación de la búsqueda de la iluminación de Maitreya encarnado en Budai es la que se suele encontrar en los restaurantes chinos. También en el ámbito literario y de traducción, el nombre de Maitreya ha sido utilizado a menudo en el budismo Mahayana como sobrenombre de autores y monjes famosos. 

Creencias sobre su advenimiento. El monje chino Hotei o Budai, es recordado popularmente como una manifestación del bodhisattva Maitreya en el budismo chino. La aparición definitiva de Maitreya en el mundo ocurriría dentro de un largo tiempo, que puede variar dependiendo de la interpretación del kalpa como medida de tiempo de la cosmogonía budista. Así, en diferentes sutras y comentarios se dice que Maitreya aparecerá dentro de 5670 millones de años, también casi 9 millones de años tras el actual Buda, o los más cercanos 30 000 años contabilizados por algunos estudiosos. Depende de la interpretación y las fuentes, pero estas cifras deben ser entendidas como parte del esquema cíclico de esa cosmología budista en donde sucesivos Budas aparecen en periodos humanos distintos de florecimiento y destrucción. 

A pesar de los mínimos 30 000 años que restarían para el cumplimiento de esta profecía, el nombre de Maitreya es utilizado en estos últimos años por diversos movimientos espirituales. Los orígenes de estos movimientos remontan hacia fines del siglo XIX, y dentro de estos movimientos espirituales, se comenzó a difundir la idea de una Jerarquía Espiritual que guía los designios del planeta sin infringir el libre albedrío. Dentro de esa Jerarquía Espiritual, Maitreya ocuparía el cargo de Cristo Planetario. Asimismo, todas las religiones y culturas esperan para el cambio de era -la llamada Era de Acuario- el advenimiento o llegada de un ser espiritual que ayude a la humanidad a evolucionar más rápidamente. Si bien, a este ser se lo menciona con varios nombres, una unificación de ese nombre y ese ser podría encontrarse en la eventual aparición de Maitreya. F: Wiki data.

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CDMX…                                  CHISPAS…                                   12.05.2023 (San Epifanio).

                                     De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

FESTIVAL DE CINE EUROPEO RETORNÓ A LA CINETECA NACIONAL. El Festival de Cine Europeo, que conjuga algunos de los largometrajes más relevantes del panorama contemporáneo del viejo continente, celebra la diversidad cultural de esta parte del mundo, su creatividad y su inclusión, además de fomentar la exhibición de filmes que no siempre encuentran un escaparate para su exhibición, galardonados por festivales de la más alta categoría.

El Festival cuenta con una rica programación que evidencian la riqueza y pluralidad del arte cinematográfico europeo. En este ciclo estarán representados veintitrés países de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, Eslovaquia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Países Bajos, Portugal, República Checa y Suecia; además de Ucrania, Macedonia e Irak, a través de diecinueve filmes.

Esta fiesta a la cinematografía mundial, organizado por la Delegación de la Unión Europea en México en colaboración con la Cineteca Nacional, se celebrará del 11 al 21 de mayo.  El Festival se inauguró con la proyección de La Niña Tranquila, del irlandés Colm Bairéad, cinta que, desde su estreno en mayo de 2022, ha forjado un notable éxito: ha recibido grandes elogios de la crítica y estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Largometraje Internacional.  

Una vez concluido su paso por la Cineteca Nacional, el Festival de Cine Europeo 2023 recorrerá durante el mes de junio diversas ciudades de la República Mexicana proyectándose en las sedes habituales del Circuito Cineteca.  Probablemente, jamás disfrutaremos estas cintas, seleccionadas entre las mejores producciones de cerca de veintitrés países de la unión europea, que se darán cita en las salas del citado recinto hasta el próximo 21 de mayo.  Consultas y F: prensa@cinetecanacional.net…

A través de conmovedoras y emotivas narraciones, González-López pone al descubierto temáticas relevantes en torno al incesto y a la violencia sexual en la sociedad mexicana, preocupaciones alarmantes y reveladoras que hasta ahora han permanecido ocultas y en secreto. Secretos de familia ofrece un hallazgo significativo y perturbador: la violencia sexual que reporta una niña o una mujer como parte de la configuración tío-sobrina es una señal de alarma, un predictor de violencia sexual dentro de una familia.  Si una sobrina está siendo acosada o abusada sexualmente por su tío, es muy probable que otras niñas, mujeres y niños varones hayan sido abusados por él o por otros hombres que son miembros de la familia inmediata o extensa. Así, este libro pone bajo el microscopio de la sociología feminista un serio problema de desigualdad social que es por demás urgente dejar de ignorar, una realidad que ha pasado inadvertida durante demasiado tiempo en México y que ya no puede quedarse perdida en el silencio mismo de quienes la han vivido. La primera edición, de este volumen de 16 x 23 cm, con 348 páginas, se presentó en el año 2019. F:  Siglo XXI Editores México. Cerro del Agua 248, Romero de Terreros, Coyoacán, 04310, Ciudad de México…

PRIMER FESTIVAL DE MONÓLOGOS EN EL CENTRO CULTURAL HELÉNICO. “Rebelión” inaugura el Festival de Monólogos en el Centro Cultural Helénico. La Pausa Teatro Danza llega al Foro 4 Espacio Alternativo del Centro Cultural Helénico con Rebelión, presentando un espectáculo de ciencia ficción original de               de Roberto Mosqueda, iniciará temporada del 20 de mayo al 11 de junio, sábados y domingos a las 20:00.

 ¿La obra posee una narrativa con un estilo cinematográfico que le permite al público sentir “como si estuviera viendo una película”. Incita la imaginación del espectador, generando una experiencia única y un viaje introspectivo a las emociones del protagonista. El proyecto fue creado por Mosqueda a través del Programa Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca) de la Secretaría de Cultura Federal, y se estrenó en León, Guanajuato, en noviembre de 2021, en colaboración con AOPARescena y Hannart.

Rebelión es el resultado de un trabajo de diálogo interdisciplinar con diversas creadoras y creadores que han contribuido generosamente al crecimiento del proyecto. La Pausa Teatro Danza, proyecto dirigido por Paulina del Carmen y Roberto Mosqueda, en la producción.

Se reitera que Rebelión cumplirá temporada en el Foro 4 Espacio Alternativo del Centro Cultural Helénico, del 20 de mayo al 11 de junio, los sábados y domingos a las 20:00 horas. El costo del boleto es de $215; actualmente hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 20 de mayo. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx. Para conocer los horarios y costos de las otras sedes consulta las páginas: helenico.gob.mx, mexicoescultura.com, cultura.uam.mx y teatrosogem.com Un montaje que presenta, a través de la ficción, el teatro y la danza, futuros distópicos (similar al de cacotopía, que describe una sociedad ficticia que es contraria a lo que se puede considerar una sociedad ideal). El ego, la desaparición de mujeres y la masculinidad son los ejes principales de este unipersonal. F: helenico.gob.mx, mexicoescultura.com…

 LA MÚSICA CLÁSICA LLEGA A MÉXICO CON EL MAESTRO LIOR SHAMBADAL. El aclamado director musical, quien tiene una larga trayectoria también como director invitado de muchas orquestas alrededor del mundo, estará en el país los próximos jueves 22 y viernes 23 de junio con la Filarmónica de las Artes en dos conciertos de gala donde que fusionarán la música clásica y la música mexicana.

La Filarmónica de las Artes ejecutará un sublime programa que dará inicio con la Obertura de Las Bodas de Fígaro, de W. A. Mozart; la Sinfonía núm. 5, de L. v. Beethoven; el Concierto para Violín y Orquesta, de J. Brahms; y el Huapango de J. P. Moncayo. Además de la dirección del maestro Shambadal para el Concierto de Gala que se efectuará el jueves 22 de junio, participará el maestro William Harvey como solista al violín. Harvey es Concertino de la Sinfónica Nacional y Concertino honorario de la Filarmónica de las Artes.

    “Me emociona mucho tocar de solista con la Filarmónica de las Artes, una orquesta cuyo trabajo admiro mucho y particularmente en esta ocasión con el gran maestro Lion Shambadal, uno de los que más respeto en el mundo, que tiene una visión muy profunda y espiritual de lo que es música”, explica Harvey.

Por otra parte, Jonathan Cano, Primer Concertino de la Filarmónica de las Artes, menciona que trabajar con el maestro Shmabadal brindará a los compañeros de la orquesta una gran experiencia musical, y espera que sea una motivación para seguir creciendo en su interpretación.

“Espero que la experiencia que tengamos dentro de este proyecto nos ayude a cohesionarnos mejor como ensamble y a apuntalarnos como la orquesta crossover que somos, la que toca los grandes hits de la música popular y que hace con gran detalle y excelencia en la música clásica”, agrega el primer concertino de la Filarmónica de las Artes, quien además será el solista para el Concierto de violín el viernes 23.

Originario de Tel Aviv, donde estudió viola y trombón. En Viena realizó estudios de composición y dirección de orquesta con maestros como Hans Swarowsky, Carlo María Giulini, Igor Markevitch, Sergiu Celibidache y Franco Ferrara. Bajo la tutela de Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux, incursionó en la composición y la música electrónica, así como en la fenomenología musical en la Facultad de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, Alemania. Ha sido director artístico musical de orquestas como la Berliner Symphoniker, Filarmónica de Bogotá y la Sinfónica de la RTV Eslovenia. En 1980 fue nombrado titular de la Orquesta Sinfónica de Haifa y más tarde dirigió la Orquesta de Cámara de Kibbutz en Tel Aviv. Es, además, fundador de los ensambles de música nueva Acustic 7/11 y Música Nova.

Ha sido director huésped de las orquestas más importantes del mundo, incluyendo la Filarmónica de Israel y la mayoría de las orquestas de Alemania, Holanda, Francia, Italia, Rusia, Hong Kong, Corea, México, Argentina y otros países, además de haber dirigido más de 40 títulos operísticos, siendo titular del Pzalstheater de Kaiserslautern, Alemania.

Ha impartido clases maestras en dirección orquestal con gran frecuencia en países como Canadá, Italia, República Checa y Alemania.   Una de las figuras más importantes de la música clásica actual llega a México, se trata del Maestro Lior Shambadal, quien ha realizado innumerables giras como director de la Berliner Symphoniker por Europa y Asia. F: Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com   Celular: 55 11 47 62 86

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CDMX…                                 CHISPAS…                                                     28.04.2023

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

  En Estados Unidos, Canadá y otros países no se celebra esta conmemoración. En su lugar se celebra el Labor Day el primer lunes de septiembre, conmemorando un desfile realizado el 5 de septiembre de 1882 en Nueva York y organizado por la Noble Orden de los Caballeros del Trabajo (Knights of Labor, en inglés). El presidente estadounidense Grover Cleveland auspició la celebración en septiembre por temor a que la fecha de mayo reforzase el movimiento socialista en los Estados Unidos desde 1882. Canadá se unió a conmemorar el primer lunes de septiembre en vez del primero de mayo a partir de 1894.  [Wiki data] 

En abril de 1862 los franceses desembarcaron en el puerto de Veracruz, y emprendieron la campaña militar hacia el centro de la República. Después de varios ataques el 5 de mayo de 1862 se dio la batalla que tuvo lugar en el cerro de Loreto, en cuya cima se encontraba una capilla acondicionada como fuerte para defender la ciudad de Puebla. El héroe de la primera batalla de Puebla fue el general Ignacio Zaragoza al mando de casi 2000 soldados y 2700 campesinos usando machetes y lanzas llamadas «chinacas» de madera con punta de metal. Los franceses usaban pistolas, carabinas con punta de metal, bayonetas y cañones. El informe que el general Zaragoza rindió sobre la Batalla de Puebla al presidente Benito Juárez fue breve y significativo. “Las armas nacionales se han cubierto de gloria. Las tropas francesas se portaron con valor en el combate y su jefe con soberbia, necedad y torpeza”. 

La primera victoria de México no duró mucho tiempo. Un año después, treinta y cinco mil tropas francesas lograron derrotar al ejército mexicano, y de esa forma Francia logró tomar control de la Ciudad de México e impusieron al austriaco Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota como emperador y emperatriz de México. El emperador no sostuvo por mucho su imperio: la victoria de Francia duró sólo 4 años. En 1867, y debido a la conflictiva situación en Europa y a la presión de Estados Unidos, el emperador Napoleón III ordenó retirar el apoyo militar y económico a Maximiliano. Al mismo tiempo los republicanos mexicanos comenzaron a recibir respaldo financiero y diplomático estadounidense al concluir en aquel país la Guerra de Secesión, y el novel imperio comenzó a perder su endeble base social. Así las cosas, durante 1866 los republicanos fueron ganando importantes posiciones hasta dejar reducida el área de influencia imperial a Puebla y Veracruz. El 2 de abril de 1867, tropas encabezadas por el juarista Porfirio Díaz tomaron la ciudad de Puebla con lo que militarmente el imperio fue aniquilado. El emperador Maximiliano, para entonces sitiado en Querétaro, fue hecho prisionero y fusilado en la ciudad de Querétaro en “El Cerro de las campanas” …

El obispo en su diócesis tiene el derecho a impartir la bendición apostólica con indulgencia plenaria adjunta tres veces al año en las solemnes celebraciones de su elección, incluso sólo al asistir a la misa.  Los otros prelados tratados por la ley a los obispos diocesanos, aunque por debajo de la dignidad episcopal, podrá, en el inicio de su servicio pastoral, impartir la bendición apostólica con indulgencia a los fieles de su territorio tres veces al año en solemnes fiestas de su elección.

 A continuación, Texto en latín: Dominus vobiscum.  -Et cum spiritu tuo.  Sit nomen Domini benedictum.  -Ex hoc nunc et usque in sæculum.  Adjutorium nostrum in nomine Domini. -Qui fecit cælum et terram.

La bendición dirigida a los fieles asistentes a la misa: Benedicat vos omnipotens Deus, Pater, et Filius, et Spiritus Sanctus. -Amen. Confiteor Deo omnipotenti, et vobis, fratres; quia peccavi nimis cogitatione, verbo, opere et omissione:  mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa.  Ideo precor beatam Mariam semper Virginem, omnes angelos et sanctos et vos, fratres, orare pro me ad Dominum, Deum nostrum. Amen.

Usos en el rito romano. En la forma tradicional del rito romano (la llamada Misa Tridentina), el Confiteor se dice, al empezar la Misa, dos veces: primero por el sacerdote (que sustituye tibi, Pater y él te, Pater por vobis fratres y vos fratres, respectivamente) y luego por los ministros o los feligreses. Una costumbre opcional es volver a rezar el Confiteor mientras el sacerdote comulga del Cáliz.

Perfiles relacionados.  Rezar esta oración es conocido también como "entonar el mea culpa", debido a la contundencia de sus palabras: mea culpa, mea culpa, mea máxima culpa (por mi culpa, por mi culpa, por mi gravísima culpa), y la persona que lo dice golpea su pecho tres veces, como un gesto del dolor y penitencia ante el pecado. Este gesto del arrepentimiento se puede encontrar también en Las Escrituras (véase el Jer. 31,19: "siempre que me redimo… golpeo mi pecho").

Referencias:  Ribera C.M.F., Luis de (marzo de 1959). Misal diario latino-español y devocionario. Barcelona: Regina. p. 19.   Missale Romanum : ex decreto sacrosancti Concilii Tridentini restitutum summorum pontificum cura recognitum (Editio iuxta typicam edición). Barcinone: Herder. 1961. p. 337.   «Opus Dei - Devocionario móvil». multimedia.opusdei.org. Consultado el 29 de septiembre de 2019. WikimediaWd Datos: Q775351.  Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.   

Persona que reza el Confiteor (Traducción) Confieso ante Dios todopoderoso, y ante vosotros/ustedes, hermanos: que he pecado mucho de pensamiento, palabra, obra, y omisión; por mi culpa, por mi culpa, por mi gran/grandísima culpa. Por eso, ruego a Santa María, siempre Virgen, a los Ángeles, a los Santos, y a vosotros/ustedes, hermanos, que intercedáis/intercedan por mí ante Dios, nuestro Señor. Amén.

…  Y…! Ojo! mucho ojo. Con mis mejores deseos porque los extensos (1 y 5 de mayo) puente sea disfrutado en toda la extensión de la palabra, no excedamos lo límites de la velocidad en carretera, así como moderar la ingesta de las bebidas alcohólicas, con objeto de retornar a nuestro lugar de origen y podamos compartir nuestras experiencias turísticas con familiares y amigos.   

                                 managua601@yahoo.com.mx

CDMX…                                        CHISPAS…                                                     21.04.2023.

                                                   De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Sergio De Fassio, falleció, el 18 de abril de 2023 a los de 70 años de edad, originado por un Infarto agudo al miocardio, después de una intervención quirúrgica en la cual se le colocó un marcapasos en el corazón. Descanse en paz…

¿QUIEN FUE TEOFILACTO?  Teofilacto era hijo de Alberico III, conde de Túsculo, perteneciente a la poderosa dinastía senatorial de los Teofilactos de Túsculo, dueños y señores de Roma durante los siglos X y XI, designación que gozarían hasta seis papas de la cristiandad antes de llegar a nuestro Teofilacto, quien era sobrino-bisnieto del papa Sergio III, "fundador" de esta dinastía papal, además de sobrino de Juan XIX y Benedicto VIII, y pariente lejano de Juan XI y Juan XII; a su vez, fue tío del antipapa Benedicto X, y tío abuelo materno de Gregorio VII.

 

Segundo período de papado (abril a mayo de 1045): Benedicto IX expulsó a la fuerza a Silvestre III y fue reelegido el 10 de abril de 1045, pero en mayo renunció tras vender, con el propósito de casarse, su cargo pontificio por 1500 libras de oro al Arcipreste Juan de Graciano, futuro papa Gregorio VI. Posteriormente, Benedicto IX abandonó Roma. En 1046 quiso derrocar al papa Gregorio VI, pero el rey alemán Enrique III viajó hasta allí y organizó el concilio de Sutri, quienes finalmente eligieron  a Clemente II como único papa.

Tercer período de papado (noviembre de 1047 a julio de 1048). Cuando fallece Clemente II, Benedicto IX atacó Roma y fue aceptado por el clero y el pueblo para evitar tumultos y derramamientos de sangre siendo elegido por tercera vez el 8 de noviembre de 1047; sin embargo, no fue aceptado por los Crescenzi, enemigos históricos de su familia. Entre las dos familias estalló una guerra despiadada, Benedicto IX convocó varios concilios, en Spello, en Roma y en Marsella. Finalmente fue expulsado por ocho meses, y excomulgado el 17 de julio de 1048.

Más adelante abrazó los hábitos religiosos como monje de San Basilio en Grottaferrata, donde agonizó el 18 de septiembre de 1055…

 Pero, en nuestra ciudad, el próximo 30 de abril, el Zócalo de la CDMX será sede de un festival gratuito dedicado a niños y niñas para que pasen el día entre juegos y diversión. Sugerimos quedarte todo el día, pues este evento infantil iniciará a las 10:00 de la mañana y concluirá a las 19:00 horas. 

Día del Niño en Vladivostok,

Antes de saber los nombres de estas plantas, vale la pena mencionar que algunas de ellas son muy populares y se venden en muchos jardines botánicos, e incluso puede que conozcas a alguien que tenga estas plantas en casa porque son muy populares.

Dicho esto, averigüemos cuáles son los nombres de estas plantas. Las plantas pueden alejar las malas emociones y atraer cosas buenas a nuestras vidas.

bambú: El bambú siempre ha sido conocido como una planta auspiciosa, por lo que muchas personas tienen plantas pequeñas o palos de bambú en sus hogares. Lo mejor de todo es que se trata de una planta decorativa, por lo que podemos colocarla fácilmente en nuestros hogares sin que parezca que desentona.

Orquídea: Hay diferentes tipos de orquídeas, y aunque la planta es conocida por sus hermosas flores, algunos historiadores han descubierto que muchos en la antigüedad usaban la planta para atraer buenas energías en tiempos de crisis. Si tienes una de estas plantas en tu casa, cuídala mucho, porque tienes un tesoro.

Albahaca: Probablemente muchos de nosotros hemos oído hablar de la albahaca, ya que es una planta alimenticia y medicinal muy conocida en algunos países. Pero pocas personas saben que atrae riqueza y dinero. De hecho, muchas personas lo utilizan en sus negocios para este propósito. Si encuentra este contenido interesante y le agrada, no dude en compartirlo con familiares y amigos…   

BENEFICIOS DEL MES DE ABRIL. El mes de abril para la agricultura representa un periodo de suma importancia, en el inician procesos como el comenzar a dar labor y revivir las tierras en barbecho, que es cuando se deja descansar a la tierra, al no sembrar en ella durante alguna temporada y así evitar que la tierra se predisponga a un mismo cultivo.

En abril también se inicia la siembra de varios productos, aunque la primavera ya vaya algo avanzada, siempre y cuando se tenga cuidado de mantener la tierra libre de malas hierbas y que el suelo permanezca lo suficientemente húmedo. Lograr esta condición de humedad, se da gracias a las frescas lluvias de abril, que aunadas al calor primaveral, hacen de este mes, uno de los más importantes para la agricultura. Esta particularidad da pie a los dichos agrícolas que tienen relación con las siembras y el campo en el mes de abril:

En abril espigas mil, en mayo espigas y grano. Abril y mayo componen el año. Cuando abril es muy malo, no puede ser bueno el año. Abril mojado, mayo rociado.  Sale marzo, entra abril, nubecitas a reír. En abril, flores, olores y predicadores. ¿Sabías qué…? En Abril se pueden sembrar gran cantidad de productos, sin embargo las hortalizas gozan de una visible ventaja, a continuación te presentamos un listado de los cultivos más recomendables para sembrar en el mes de abril: Maíz. Zanahoria.

Abril en la actualidad. En el mes de abril, se celebra el día Internacional de la Madre Tierra, como un recordatorio permanente de la importancia de mantener a salvo a la tierra que es nuestro hogar y valorar lo que nos brinda a través de los recursos naturales de los cuales tanto dependemos. También es un llamado a contribuir con acciones a la disminución nuestra huella ecológica y evitar en mayor medida la contaminación y la degradación del ambiente. Aunque el mes de abril ya expira la próxima semana, apresuremos el paso a los que somos amante de la siembra, aunque sea en la azotea.

Efemérides del mes. 1 abril: toma posesión como segundo presidente de México, el general Vicente Guerrero, 1829… 5 abril: muere el compositor de la trova yucateca, Guti Cárdenas, 1932… 10 abril: nace Leona Vicario en la Ciudad de México, heroína de la Independencia de México, 1789… 20 abril: Muere Mario Moreno “Cantinflas” a los 81 años de edad, 1993… 22 abril: Muere en Chilpancingo, Guerrero, Nicolás Bravo, Caudillo de la Independencia de México, 1854… 27 abril: Muere el fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa a los 90 años, 1997… 15 marzo: Se decreta el uso en México del Sistema Métrico Decimal, 1861… 24 marzo: Un incendio destruye la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México; se pierden más de seis mil cintas cinematográficas, 1982... 31 marzo: Nace en la Ciudad de México, el poeta y ensayista Octavio Paz, 1914… F:  gob.mx. (Portal único de trámites, información y participación ciudadana).

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                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ                        16.04.2023

La Asociación Rafael Banquels A.C., presidida, por la primera actriz, Silvia Pinal, acompañada por el Consejo de Administración, se unen a la pena que embarga a nuestra muy querida compañera Maribel Guardia, por el deceso de su amado hijo, el joven actor, interprete, compañero y amigo: Julián Figueroa Fernández, mejor conocido como Julián Figueroa, acontecido el anterior domingo 9 de abril del presente año en la Ciudad de México. 

En ese mismo año, fue convocado por la productora Carla Estrada para interpretar a su padre Joan Sebastián, en la serie de televisión biográfica: Por siempre Joan Sebastián (2016); siendo su debut protagónico junto con su medio-hermano José Manuel Figueroa, seis años después, volvió a la televisión de la mano de Nicandro Díaz González, tras ser elegido para aparecer en la telenovela Mi camino es amarte (2022–23), interpretando a Leonardo Santos. 

Como intérprete, debutó en el escenario del Webster Hall de la ciudad de Nueva York en julio de 2015, y poco después inició la grabación de su primer álbum, que fue lanzado a finales de 2016 bajo la producción de Marco Chacón. Compartió escenario con varios artistas de la música regional mexicana como Joan Sebastián, Maribel Guardia, José Manuel Figueroa y Vicente Fernández, por citar algún; en 2017 contrajo matrimonio con Imelda Garza, con quien tuvo un hijo ese mismo año.

 Figueroa Fernández, fue encontrado sin vida en su domicilio, ubicado en la colonia Jardines del Pedregal, en Álvaro Obregón, Ciudad de México.   Falleció el 9 de abril de 2023, cuando cumplía 27 años de edad este año 2023; fue su madre, Maribel Guardia, quien compartió que el final de Julián se había debido a un infarto agudo de miocardio y una fibrilación ventricular a fibrilación ventricular es un tipo de ritmo cardíaco irregular (arritmia). (La fibrilación ventricular, ocasiona que las cámaras inferiores del corazón se contraigan de forma muy rápida y descoordinada: como resultado, el corazón no bombea sangre al resto del cuerpo. F: Clínica Mayo).  Luego de que sus médicos confirmaran las causas de su defunción, se decidió que no se le realizaría una autopsia; ese mismo día, su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron entregadas a sus familiares.  Que el Supremo Arquitecto del Universo le conceda la paz eterna.

Presenciamos, a través de las Redes Sociales, la transmisión de la conferencia ofrecida por Maribel, en las afueras de su hogar, a los medios informativos, algunos compañeros ocasionaron riñas entre los que pretendían aproximarse a Maribel acompañada por su nuera  Imelda Garza, quien acongojada apoyaba su cabeza sobre el hombro izquierdo de su suegra, Maribel, ante el interrogatorio de los reporteros, con voz sollozante respondía, pero en ocasiones el llanto le impedía continuar proporcionando mayores datos, por lo cual demostró un respeto para los informadores; para concluir se despidió, con el llanto en los ojos, evocando a su entrañable unigénito Julián Figueroa Fernández.

Maribel, las letras sobran, tu profundo dolor no será mitigado por nadie, ni por nada en el mundo; me uno a esta pena que solamente el Gran Arquitecto del Universo, podrá mitigar. Elevaremos nuestras plegarias por el descanso de tu más grande amor: José Julián Figueroa Fernández. E.P.D.

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                                       De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ                       

ANDRES GARCÍA INOLVIDABLE “CHANOC”. La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por Silvia Pinal Hidalgo, primera actriz y productora teatral, acompañada por el Consejo de Administración, lamentó el deceso del admirado amigo y compañero, Andrés García García, popularmente conocido como Andrés García, acaecido el anterior martes 4 de abril del 2003, en Acapulco, Guerrero, México; asimismo envió a los medios informativos, a través de nuestro compañero periodista, actor y director escénico, Gustavo de Anda ( Gustavo De gdaa_universo@hotmail.com, el siguientes mensaje:

"Que triste es saber que otro compañero y, además, uno de los galanes más importantes de la industria, haya partido, Andresito García siempre fue un hombre con gran carisma, un gran amigo, así que lo voy a recordar con mucho mucho cariño; le pido a Dios lo tenga en su santa Gloria y que a su familia les dé pronto consuelo".

Tras el descontento de la familia García con el régimen autoritario imperante en República Dominicana, volvieron a emigrar, pero esta vez a México, donde la familia obtuvo la nacionalidad mexicana y se asentaron en Acapulco, sitio donde Andrés comenzó a trabajar como lanchero desde temprana edad, cuando era un veinteañero fue descubierto por productores de cine, mientras trabajaba en su lancha. Posteriormente inició su carrera como actor.

Inició su carrera en el cine a los veinticinco años en la película de acción Chanoc, en el papel del personaje del mismo nombre; después de filmar decenas de películas empezó en 1970 su carrera en televisión que continuó con más de cuatro décadas, comenzando en 2020, y retirado de la actuación, García creó un canal de blogs dentro de la plataforma YouTube, con el nombre “Andrés García TV”.

COMPAÑERO PERIODISTA Y AMIGOS QUE ME ACOMPAÑAN: Disfrutaron al máximo el Puente Vacacional? La COFEPRIS.  (La Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (Cofepris, por su acrónimo), es una dependencia federal  (órgano desconcentrado) del gobierno de México, de la Secretaría de Salud).

La  Cofepris anunció, con bastante antelación, a través de las Redes Sociales, Medios Impresos, Radio y Televisión, que infinidad de vacacionistas disfrutaron su merecido descanso de Semana Mayor en playas de su predilección. Para los que ya gozaron de playas y olas del mar, les informamos que según reporte de COFEPRIS.  

Algunas de las siguientes playas no fueron aptas para zambullirse, durante las vacaciones de Semana Santa: Playa Rosarito, Baja California; (NPM/100ml). Playa de Tijuana, Baja California; (NPM/100ml). Playa de Tijuana, Baja California; (NPM/100ml). Las citadas tres playas “rebasaron los límites establecidos de enterococos” (Enterococcus es un género de bacterias del ácido láctico de la división Firmicutes; informó Cofepris. En esas tres playas las autoridades recomendaron no utilizarlas para actividades recreativas. Sin embargo, las otras 14 playas turísticas de Baja California sí fueron favorecidas, de acuerdo con el informe de Cofepris. Estas son las más sucias o con más entero cocos, sí optaron para nadar. Aunque hay otras playas más, que, aunque son aptas los vacacionistas encontrarán más enterococos, para decirlo en términos coloquiales, están más sucias que otras, con base en la presencia de ese microrganismo, pero igual no hay restricciones de las autoridades para utilizarlas; esas playas con más bacterias, pero aptas, se ubican en seis estados, una en cada uno. Estas son las playas por orden de mayor a menor número de enterococos por 100 mililitros de agua (NPM/100ml): Playa Gaviota, Veracruz; (NPM/100ml). Playa Las Islitas, Nayarit; (NPM/100ml).

Playa San Pedrito, Colima; (NPM/100ml). Playa Pal-Mar, Tabasco; (NPM/100ml). Playa La Pesca, Tamaulipas; (NPM/100ml). Playa Tumbao, Veracruz; (NPM/100ml). Playa Zona Dorada VI, Sinaloa: (NPM/100ml). ¿Cómo estuvieron las playas de Acapulco y otros sitios de Guerrero esta Semana Santa 2023?  El estado del país mejor socorrido por los vacacionistas esta temporada de Semana Santa fue Guerrero. Estas son las playas de Guerrero limpias esta Semana Santa (sí estuvieron en Acapulco).

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CDMX                                                    CHISPAS…                                                                         31.03.2023

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ

“EL AMIGO DE TODOS LOS NIÑOS.CHABELO ALEGRA A LOS PEQUES EN EL CIELO. La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la primera actriz Silvia Pinal, acompañada del Consejo de Administración, lamentan profundamente el deceso de nuestro querido amigo y compañero; Xavier López Rodríguez, más conocido como Xavier López "Chabelo", quien falleció, el anterior sábado 25 de marzo del presente año, en la Ciudad de México. La primera actriz y Presidenta de la citada agrupación, Silvia Pinal Hidalgo, envió a los medios de difusión el siguiente mensaje:

Xavier López "Chabelo", "el amigo de todos los niños", nace un 17 de febrero de 1935 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Por sus padres de origen mexicano, tiene la doble nacionalidad y a la edad de un año, lo traen a radicar a León, Guanajuato, México. Con una trayectoria de más de 70 años en el medio y médico de profesión, inicia su carrera en el medio del espectáculo, primero como asistente de producción con don Luis de Llano Palmer, para de ahí comenzar a tener pequeñas apariciones en teleteatros. Su primer gran oportunidad fue al lado de don Ramiro Gamboa, "el tío Gamboín", en 1954, personificado a un niño de nombre; "Chabelo". El personaje tomó gran fuerza y se formó la pareja cómica Ramiro y Chabelo, misma que perduró 8 años.  

Ahí conoció al productor, Luis de Llano Palmer, (esposo de la actriz Rita Macedo, ambos fallecidos), así como padre de Julissa y Luis de Llano Macedo, quien le ofreció trabajar como asistente de producción; empleo que aceptó y optó por abandonar sus estudios para titularse en medicina, en el mismo centro televisivo, también se desempeñó como camarógrafo y jefe de piso (Floor Manánger). Esta experiencia lo ayudó a tomar la decisión de convertirse en actor y posteriormente se adentró a estudiar arte dramático durante cuatro años. Más tarde, comenzaría a tener breves apariciones en emisiones de televisión nombrada teleteatros (de los cuales no hay mucha información), y en los que participaba como sustituto para los actores que llegaban tarde o faltaban; obtuvo su mote, luego de contar un chiste sobre un niño llamado Chabelo.  

Firmó un contrato para ser la imagen de la empresa refresquera PepsiCo, por tal motivo viajó por varios países de América Latina. radicó en Nueva York trabajando en el Teatro Puerto Rico, posteriormente realizó una gira por distintas ciudades de la Unión Americana; regresó a México, en donde por siete años escribió y emitió el programa de radio: “La media hora de Chabelo”.

En 1967, estrenó el programa dominical En familia con Chabelo.18 El mismo era una emisión familiar de variedades y concursos. Gracias a su personaje dirigido a los niños, grabó algunos discos de música infantil.20 El 27 de noviembre de 2015, Chabelo anunció el final del programa tras 48 años al aire, y tuvo su última transmisión el 20 de diciembre del mismo año 2122. 

Tuvo dos hermanas, una de ellas colaboró como secretaria del programa En familia con Chabelo. Su primera esposa fue Angelita Castany. Posteriormente, contrajo matrimonio con Teresita Miranda, con quien procreó tres hijos: Óscar, Javier y Juan Gabriel.

En octubre de 2008, sufrió un accidente automovilístico: al descender para revisar su vehículo, fue atropellado por otro conductor, lo que le provocó un esguince y la fractura de dos costillas. Era coleccionista de figuras, imágenes y otros objetos de ranas.

Su fallecimiento. El 25 de marzo del 2023, Chabelo dejó de existir en Ciudad de México a los 88 años de edad, a causa de un choque séptico (El choque séptico es un estado anormal grave del organismo en el cual existe hipotensión prolongada por cierto período, provocado por un cuadro de abdomen agudo). Al día siguiente, su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron entregadas a su familia. Estatua en honor a Chabelo ubicada en el Jardín de los Grandes Valores en la Ciudad de México. Títulos de algunos programas grabados de televisión fueron: En familia con Chabelo (1967-2015). La criada bien criada (1970). El show del Loco Valdés (1971). El show de Alejandro Suárez (1972). Detective de hotel (1973-1974). La carabina de Ambrosio (1978). La cuchufleta (1995). La Güereja y algo más (1998). La escuelita VIP (2004). Los simuladores (2009)

Para la pantalla grande, participó en: Viaje a la Luna (1958). Chistelandia (1958). Nueva Chistelandia (1958). Vuelve Chistelandia (1958). El extra (1962). Buenas noche año nuevo (1964). Los reyes del volante (1964). Escuela para solteras (1965. Los dos rivales (1966). Autopsia de un fantasma (1968). La princesa hippie (1968). El aviso inoportuno (1968). Bang bang al hoyo (1970). Pepito y la lámpara maravillosa (1971). Chabelo y Pepito contra los monstruos (1973). Chabelo y Pepito detectives (1973). Los pepenadores de acá (1982). Macho que ladra no muerde (1984). Santo y Chabelo contra los malos de la catafixia (1985). Agente 0013. Hermelinda Linda 2 (1986). La tumba de Matías (1988). Dos machos que ladran no muerden (1988). Mi fantasma y yo (1988). Huevos de oro (1993). Chilindrina en apuros (1994). Club eutanasia (2005). Chicken Little (2005), voz de Buck Gallo. Réquiem para Diana (2006). Amar (2009). Los simuladores (2009), temporada II, episodio: “Dejá Vú”. Cartas a Elena (2011). El Crimen del Cácaro (El otrora famoso grito, surgía cuando se dificultaba la proyección de la película, cácaro, o proyeccionista, era un trabajo importante para la industria del cine, como, los que disfrutamos el famoso largo metraje Cinema Paradiso.  Gumaro (2014). Volando Bajo (2014. Coco (2017), voz del oficial de la estación policiaca en el mundo de los muertos. El Complot Mongol (2018).

Referente a las telenovelas, su biografía indica los siguientes títulos: Cuento de Navidad (1999). Carita de ángel (2000). Navidad sin fin (2001). Amarte es mi pecado (2004). Galardones y reconocimientos: En 2003 se le otorgó una Diosa de Plata por su trayectoria artística. En 2005 recibió el Legend Award, de los MTV Movie Awards México. En 2006 recibió el Premio Internacional Gaviota, por su trayectoria artística. En junio de 2010, en la entrega de las Lunas del Auditorio, recibió el reconocimiento especial Una Vida en el Escenario; durante la última transmisión de 2012, fue homenajeado por sus dos mil trescientos programas de “En familia con Chabelo”. En esa misma transmisión se le otorgaron los dos récords Guiness: el primero por la mayor trayectoria como conductor de un programa infantil (cuarenta y cuatro años), y el segundo por el mayor tiempo representando a un personaje, Chabelo (cincuenta y siete años), "el amigo de todos los niños".

REBECA ANNE JONES FUENTES BERAIN (REBECA JONES. EPD). Rebecca Anne Jones Fuentes Berain, nació el 21 de mayo de 1957 en Ciudad de México, siendo la cuarta de los seis hijos del matrimonio conformado por Gordon Jones, de origen estadounidense, y Leonor Fuentes Berain, de origen mexicano. Su infancia transcurrió en México; años después, fue trasladada a Estados Unidos para realizar sus estudios superiores, donde cursó la preparatoria en California en el Laguna Beach High School y posteriormente la universidad, en el Orange Coast College, donde terminó una carrera especializada en arte dramático. Tras concluir su educación, regreso a México, donde logró construir una carrera sólida como actriz.

  En 1986, contrajo matrimonio con el actor Alejandro Camacho. Tres años después, procrearon, a Maximiliano Camacho Jones, su único hijo. Luego de permanecer 25 años casados, se divorciaron en 2011.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra su participación en las telenovelas El ángel caído (1985-86), Cuna de lobos (1986-87), La sonrisa del diablo (1992), Imperio de cristal (1994-95), Para volver a amar (2010-11) y Las Malcriadas (2017-18). Su último trabajo lo realizó participando en la telenovela Cabo (2022-23), rodaje que no pudo concluir debido a que tuvo que abandonarlo y retirarse de la actuación, luego de que se le suscitaran algunos problemas de salud. 

Enfermedad y muerte. El 22 de marzo de 2023, Jones falleció a los 65 años de edad en la Ciudad de México, a causa de cáncer de ovario, padecimiento con el que había estado lidiando desde finales del 2022. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas entregadas a su hijo Maximiliano.

Premios y nominaciones. Premios TVyNovelas (México). 2011   Mejor actriz protagónica. Para volver a amar     Nominada.  1995 Mejor actriz protagónica Imperio de cristal.  Ganadora.  1993 Mejor villana. La sonrisa del Diablo Nominada.  1986         Mejor villana El ángel caído. Ganadora. Galardón a los Grandes: 2011. F: W.P.

CDMX…                                       CHISPAS…                              25/03/2023.

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

EL GALLO DE ORO SE ENCUENTRA EN EL CIELO. (Ignacio López Tarso. EPD. Final) En vez de venir cargado de muchos dólares, vino cargado de muchos dolores, con medio cuerpo enyesado y con tan solo 20 dólares en el bolsillo; en la Ciudad de México tuvo que seguir un tratamiento y guardar reposo para su recuperación, durante un año aproximadamente.

Posterior a su recuperación, López Tarso, con 24 años de edad, ingresó en 1949 a la Academia de Arte Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que en aquel tiempo era la única escuela de teatro en el país, dirigida por Xavier Villaurrutia, a quien Tarso admiraba, iniciando su preparación como actor teatral.  

Por medio de Villaurrutia, conoció a Xavier Rojas, fundador del grupo Teatro Estudiantil Autónomo (TEA), grupo al que se integró, el TEA, encauzado a presentaciones escénicas al aire libre en distintas calles, plazas, parques, mercados y varios lugares de la Ciudad de México; motivando que Ignacio López obtuviera sus primeras experiencias histriónicas con un contacto más cercano con el público.

Tras la muerte de Xavier Villaurrutia, ocurrida el 25 de diciembre de 1950, López y sus compañeros de estudio actoral quedaron bajo el tutelaje de Salvador Novo. Su debut teatral, como estudiante de Bellas Artes, fue con la obra El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, y su debut profesional se llevó a cabo en 1951 con la obra Nacida ayer de Garson Kani. 

Los años (1954-1960): Su debut en el cine tomó lugar en 1954 con la película La desconocida. El mismo Ignacio López Tarso reconoció desde su particular punto de vista que esta película fue uno de los peores filmes en que ha participado, uno de los detalles que más le desagradó fue la nula trascendencia de su personaje; la intervención de su personaje le hizo honor al nombre de la película fue “desconocida”, ya que los papeles importantes de la trama estuvieron a cargo de Irasema Dilián y Miguel Torruco.

Esa primera e insatisfactoria experiencia en el cine, lo desanimó e hizo dudar a López Tarso si debía proseguir en otra intervención cinematográfica en el futuro. Pero, cuando participó en papeles importantes y alternó con grandes figuras, le renació el gusto por el cine.

Años 1960-1988: Macario y consagración actoral. El filme que consolidó a López Tarso en la pantalla grande y le dio muchas satisfacciones, fue la multi premiada cinta: Macario, filmada en 1959 con la dirección de Roberto Gavaldón; argumento de Bruno Traven (basado en un cuento de los hermanos Grimm), con guion de Emilio Carballido y del mismo Roberto Gavaldón.

El filme Rosa Blanca de 1961, fue otra cinta que también galardonó a López Tarso y le dio exposición entre el público, ese mismo año, debutó en la televisión y en las telenovelas en Cuatro en la trampa, aunque su primera participación en una producción de este tipo se dio en 1957 con Noches de angustia. La década de los sesenta, continúo siendo transcendental para su carrera, se consagró con otras cintas como Cri Cri, el grillito cantor (1963), El hombre de papel (1963), El gallo de oro (1964), y Tarahumara (1965).  Continuando con su trayectoria actoral, algunas de las películas en las que participó y destacaron en los años setenta, incluyeron La vida inútil de Pito Pérez (1970), El profeta Mimí (1972), Rapiña (1973), y Los albañiles (1976).

La política en 1988-1991: López Tarso incursionó como político y fue diputado federal del 1 de septiembre de 1988 al 31 de agosto de 1991. Además, ocupó cargos importantes de organizaciones tales como la Asociación Nacional de Actores (ANDA), la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). También fue miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana.

 Contrajo nupcias con una dama llamada Clara Aranda, con quien procreó tres hijos: Susana, Gabriela y el también actor Juan Ignacio Aranda, su esposa falleció en el 2000 a causa de un enfisema pulmonar; posteriormente, inició una relación con Gabriela Romo.

La extensa Filmografía de Ignacio López Tarso indica: Premios y nominaciones. Premio Elías Sourasky en Artes. Presea Ángel de la Esperanza (Trayectoria de Excelencia) (12 de noviembre del 2013), por la Fundación Cultura Sin Fronteras México) (Festival Internacional Cultura Sin Fronteras 2013, Centro Cultural Tijuana. Premio La Sociedad de Herencia Hispana (Hispanic Heritage Society Award) (2006, Estados Unidos). Medalla de Oro Conmemorativa Bellas Artes (Instituto Nacional de Bellas Artes, 2006, México). Gran Orden de Honor Nacional al Mérito Autoral (2005, México). Premio Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (Association of Latin Entertainment Critics Award) (2001, Estados Unidos).

Golden Gate Award (Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1963, Estados Unidos) al Mejor Actor, por el filme El hombre de papel. Golden Gate Award (Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1960, Estados Unidos) al Mejor Actor, por el filme Macario. 2007 Ariel de Oro (por trayectoria fílmica) Triunfador.  1975 Mejor actuación Rapiña: Nominado.  1974 Mejor actuación.  El profeta Mimí: Nominado.  1973. Mejor actuación: Rosa Blanca. Triunfador.  Premios TVyNovelas (México) 2016     Mejor primer actor.  Amores con trampa: Nominado.  2014. Mejor primer actor      Corazón indomable: Nominado.  2003 Mejor primer actor. De pocas, pocas pulgas         Triunfador.  2001 Mejor primer actor. La casa en la playa: Nominado. 1995 Mejor primer actor        Imperio de cristal Ganador. 1991 Mejor primer actor. Ángeles blancos:Nominado. 1988. Mejor primer actor Senda de gloria. Nominado. 1983      Mejor villano. El derecho de nacer: Nominado.  Reconocimiento Toda una vida en el escenario (2011). Premios de la Asociación de Cronistas y Periodistas Teatrales (APT). 2012 Mejor actor de teatro. El cartero: Triunfador.  Premio Bravo: Último reconocimiento que recibió en el centro libanés durante brillante ceremonia otorgado por la Asociación Rafael Banquels, presidida por Silvia Pinal.   

 En algunos países se ha tomado como días de asueto, lo que también le ha valido la denominación de Semana Mayor. La Semana Santa comienza con la celebración del Domingo de Ramos, que tiene lugar el domingo anterior al Viernes Santo, y que conmemora la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén.

Triduo pascual. Los días más importantes de la Semana Santa son los correspondientes al Triduo Pascual, conmemorando la pasión, muerte y resurrección del Señor en Jerusalén; en la liturgia romana de la Iglesia católica, comprende desde la tarde del Jueves Santo (cuando concluye la

Sucedió en el Concilio de Nicea I, en el año 325, donde se llegó finalmente a una solución para esta cuestión, estableciendo que la Pascua de Resurrección sería celebrada cumpliendo unas normas: Que la Pascua se celebrase en un domingo.

Asimismo, que no coincidiese jamás con la Pascua judía, que se realizaba independientemente un día de la semana (de esta manera se evitarían paralelismos o confusiones entre ambas religiones), que los cristianos no celebrasen nunca la Pascua dos veces durante el mismo año, esto tiene su explicación; porque el año nuevo empezaba con el equinoccio de primavera, por lo que se prohibía la celebración de la Pascua antes del equinoccio real (antes de la entrada del sol en Aries).

  
 Celebraciones. En gran parte del universo existen celebraciones asociadas a la Semana Santa, algunas de ellas de un enorme interés a nivel internacional. En España, son reconocidas de interés turístico internacional la Semana Santa de Málaga, Semana Santa de Sevilla, Semana Santa de Granada, la Semana Santa en Zamora, la Semana Santa de Valladolid, de Cuenca, Zaragoza, Lorca, León, Medina del Campo, Toledo o Cartagena entre otras. Y son reconocidas de interés turístico nacional, la Semana Santa marinera de Valencia (2011), Semana Santa de Jerez de la Frontera (1993), la Pasión viviente de Castro Urdiales (2012), o Los Picaos de San Vicente de la Sonriera (2005), entre otras de igual titulación.  Semana Santa en Jerez de la Frontera. Jesús Nazareno saliendo de la capilla de “El Salvador”. Cofradía de la Veracruz (Andújar, Jaén). En México se destacan como días santos, y su celebración se lleva a cabo en varias entidades del país, pero sobre todo destacan 2 principales, las cuales son conocidas por la mayoría en algunas partes del mundo, como la representación en Taxco de Alarcón, la segunda más importante del país y la primera y más importantemente es la Pasión de Cristo en Iztapalapa que era celebrada anualmente desde 1843. Siendo este año que se reabre en esa demarcación de la Ciudad de México. En Perú, destaca la Semana Santa en Ayacucho, evento religioso de mucho sincretismo, realizado ininterrumpidamente desde hace más de 150 años y con una duración inusual de diez días. También sobresale la Semana Santa en Lima, capital del país. Deseando que la dicha y la placidez sea de regocijo para todos los vacacionistas y placentero retorno a su Punto de origen. F. Wikipedia.                                    managua601@yahoo.com.mx

CDMX…               CHISPAS…                    17.03.2023

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

MACARIO. EL PROFETA MIMÍ. RENUNCIA POR MOTIVOS DE SALUD. LA CASTA DIVINA. Por citar algunos largo metrajes que personificó IGNACIO LÓPEZ TARSO para la posteridad.

Por supuesto que la gran diva Silvia Pinal Hidalgo, quien sostuvo una dinámica relación amistosa y laboral externó su pesadumbre, ante el fallecimiento del inolvidable Ignacio López Tarso, a través de un boletín enviado a los medios informativos del país:

Ignacio López Tarso nace un 15 de enero de 1925 en la Ciudad de México. Después de estudiar en la Academia de Arte Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), su primera presentación profesional, fue en la obra teatral; Nacida Ayer (1951). En este rubro, participo en más de cuarenta montajes teatrales entre los que destacan: ¡Las Mocedades del Cid (1953), Cyrano de Bergerac (1962), ¡Tirano Banderas (1974), ¡El Desperfecto (1988), ¡Que tal, Dolly! (1996), Doce Hombres en Pugna (2009), Aeroplanos (2014) y más reciente lo vimos en, Una Vida en el Teatro (2022). Su debut en el séptimo arte, fue en la cinta; La Desconocida (1954). Su filmografía abarca más de 60 filmes, cómo son: Nazarín (1959), La Vida Inútil de Pito Pérez (1970), Los Hijos de Sánchez (1978), Reclusorio (1997). Su última participación en esta especialidad fue en: Los Lobos no Están Hechos Para el Circo (2021).

Fue actor multi premiado, obteniendo en dos ocasiones el Golden Gate Award cómo mejor actor por, Macario (1960), y por El Hombre de Papel (1963): igualmente le otorgaron dos veces el premio Ariel, uno como mejor actuación por; Rosa Blanca (1973), y el Ariel de Oro, por Trayectoria Fílmica (2007); asimismo dos premios TVyNovelas cómo mejor primer actor; Imperio de Cristal (1995), y De Pocas Pulgas (2003). Recibió los Dama de la Victoria (ACPT), como mejor actor de teatro por, El Cartero (2012; y le otorgaron el Premio Bravo como mejor actor por, La Mal Querida (2015), entre otras distinciones.

Ignacio López López fue hijo de Alfonso López Bermúdez e Ignacia López Herrera, y hermano de Alfonso y Marta, por razones familiares, su infancia transcurrió en varios lugares del territorio mexicano como: Veracruz, Hermosillo, Navojoa y Guadalajara, fue en Guadalajara donde López Tarso presenció su primer acercamiento en el mundo artístico cuando disfrutó en carpa una función teatral, siendo este el primer espectáculo que conoció y con el que quedó fascinado por las artes escénicas.

Indistintamente vivió en Valle de Bravo, Estado de México, donde estudió la secundaria, desafortunadamente los problemas económicos de sus padres impidieron que Ignacio ingresara a una escuela para continuar sus estudios superiores; motivo por lo que, un sacerdote le recomendó ingresar al seminario para que así pudiera continuar con su educación. No habiendo otra opción y sin vocación al sacerdocio, pero con el deseo de seguir estudiando, Ignacio López ingresó en el Seminario Menor de Temascalcingo, Estado de México; de igual forma estuvo en el Seminario Conciliar de México en Tlalpan, Ciudad de México; renunciando al seminario debido a su ya señalada falta de vocación para ser sacerdote.

De 1945 a 1949: En 1945, recién cumplidos los veinte años de edad, tuvo que cumplir con el servicio militar y estuvo en cuartel más de un año en la ciudad de Querétaro, aunque también estuvo en los regimientos de Veracruz y Monterrey. Durante su servicio militar, un general le dijo que tenía madera para ser castrense destacado, quien le ofreció su apoyo para ingresar al Colegio Militar, pero Ignacio López después de pensarlo descubrió que esto no era su vocación y así concluyó su aventura militar.

En la Ciudad de México trabajó como agente de ventas de una empresa fabricante de ropa de mezclilla, pero seguía teniendo problemas económicos, por lo que buscaba otra opción para mejorar su situación. Esa opción lo encontraría en unos amigos quienes lo animaron diciéndole que, si se iba con ellos a los Estados Unidos a trabajar como braceros en la cosecha de uva y naranja en California, ganarían mucho dinero; con esa ilusión, acompañó inscribiéndose en el convenio México-Estados Unidos, el cual les auspició el trabajo en California, el sueño de Ignacio López no era radicar en Estados Unidos, sino trabajar una temporada y regresar a México cargado de muchos dólares; trabajando en un naranjal del condado de Merced, California y montado sobre un alto naranjo, resbaló y cayó de espaldas encima de unas cajas, lastimándose gravemente su espina dorsal quedando casi paralizado; este percance provocó su desconsolado regreso a México por ferrocarril. F:WP. managua601@yahoo.com.mx           Continuará…  

CHISPAS…                   CDMX…                                            10.03.2023

                                   De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Serrano permaneció produciendo las sigtes obras de teatro: Una dama sin camelias y Oh…Calcuta; para 1978, realizó una aparición especial en la película Noches de cabaret. En 1979, fue invitada especial en la telenovela Yara y produjo la obra La guerra de las piernas cruzadas. En la década de los ochenta, fue parte del elenco en la obra A calzón amarrado de 1980, tuvo una aparición especial en el filme, Lola la trailera y se unió al productor y director Pablo Leder para presentar la función Las Emanuele en 1984, la cual logró ser presentada en el Million Dollar Theatre en Los Ángeles, California. Al mismo tiempo, participó en una obra con temática lésbica titulada El pozo de la soledad y protagonizó la película Naná, ambos trabajos realizados en 1985. Adicionalmente y para concluir sus ocupaciones en esta década, apareció en la que sería su última cinta con un papel importante en Las amantes del señor de la noche de 1986; participando de igual forma en la serie de televisión ¿Qué nos pasa? en el año 1987. 

Otras obras de teatro realizadas por ella incluyeron, Reclusorio para señoritas, ¡Vampira! y Carmen. Continuó apareciendo, con intervenciones especiales y esporádicas para películas, telenovelas y programas de televisión como Juana la Cubana en 1994, Hospital el paisa en 2004, La madrastra y La hora pico en 2005. Durante la década de los noventa, inició una carrera dentro de la política, ocupando un puesto en el Senado de México, así como representante como diputada por el estado de Chiapas. Originalmente, comenzó a través del Partido Revolucionario Institucional (PRI), permaneció en el Partido de la Revolución Democrática (PRD) y para concluir, de forma independiente. Su periodo de gubernatura fue de 1994 al año 2000.

En su vida personal, destacó su gran afición por las antigüedades.  Como Irma lo externó: jamás contrajo matrimonio porque nadie se lo propuso, pero siempre fue fiel y tranquila en el amor; su primer amor surgió a los doce o trece años con un hombre llamado Jorge la Vega, quien era pariente suyo, pero no recuerda si fue su primo o su tío; no tuvo descendencia, pero esto no la frustró en lo absoluto, pues dicho por ella, “no fue algo que deseara con todo su corazón”.

Irma Serrano reveló en su libro autobiográfico “A calzón amarrado”, que fue amante de Gustavo Díaz Ordaz cuando fue presidente de México de 1964 a 1970, quien le regaló una casa en Jardines del Pedregal para tener encuentros y además también la llevaba a Los Pinos (la entonces residencia presidencial en México). El amorío entre ambos comenzó casi un año después de la masacre de Tlatelolco cuando el político recibía amenazas por todo lo sucedido; de acuerdo a lo relatado en el libro La Suerte de la Consorte escrito por la socióloga e historiadora, Sara Sefchovich, mientras que, la entonces primera dama y esposa de Ordaz, Guadalupe Borja, se aislaba de su marido al no poder soportar las presiones surgidas por la masacre estudiantil, el presidente aprovechó para iniciar una relación amorosa con Irma Serrano. Por su parte, Serrano relató en su libro cómo conoció al presidente, de la siguiente manera:

En una de tantas reuniones de políticos, aquel personaje era un don nadie, pero llegó a ser el gusano mayor para regir los destinos del país durante seis años.  “Descubrí que era más atractivo de lo que me imaginaba, no de su físico del cual han hecho tantas bromas, sino por su intelecto. Tiene una personalidad un tanto especial: es simpático, duro a veces, determinante y necio igual que yo”. Frases de Serrano escritas en su libro de memorias.

También aceptó que le tuvo un gran afecto, además de que él le dio todo lo que quiso, la quería mucho y nunca le prohibió hablar de él. Su romance con el político terminaría debido a su esposa, pues a través del secretario de Gobernación, Luis Echeverría, Borja comenzaría a intervenir para boicotear los proyectos que la actriz tenía en el cine, la televisión y la música; Serrano también se atrevió a llevar una serenata a la Residencia de los Pinos, pero no quedó completamente esclarecido si iba dedicada a la esposa de Ordaz debido a su cumpleaños, o era para el entonces presidente. Según lo escrito por Sefchovich en su libro, Ordaz salió de la casa para enfrentarla y dar por concluida la relación, Irma reaccionó de forma violenta dándole una bofetada que le provocó un desprendimiento de retina y los guardias del Estado Mayor Presidencial cortaron cartucho, pero el presidente dejó pasar la agresión: una de las canciones que interpretó durante este espectáculo fue “Yo Trataba un Casado”; a continuación de lo sucedido, Guadalupe Borja iniciaría una campaña de veto en contra de Serrano y años más tarde cuando se designó al expresidente como embajador de México en España y se le pregunto acerca de su relación con la actriz el contesto lo siguiente: “Fue como tener una experiencia con una totonaca”, declaración que la molesto mucho y como venganza publicaría en su libro detalles del enredo que ambos tuvieron. Años más tarde comentaría que vio esta aventura como un amor paternal, pues siempre necesitó de un amor que nunca llegó y a lo más que logró fue que personas mayores se fijaran en ella, además de buscar un tipo de protección que nunca entendió, pero le gustaba sentir. Otros libros publicados y escritos por Irma incluyen; Sin pelos en la lengua y Una loca en la polaca. 

En 2002, declaró en un programa llamado La ciudad del sexo que solo se enamoró tres veces y que sus demás conquistas habían sido solo “acostones”, además de decir que prefería hombres maduros y homosexuales, pues según lo dicho por ella eran los mejores amantes.

En enero de 2004, Serrano declaró que había perdido un bebé, el cual había fecundado con esperma del empresario Alejo Peralta, con quien tuvo un romance. Pero en 2015 durante una entrevista con Gustavo Adolfo Infante, comento que esto fue mentira; ese mismo año, presuntamente se casó con un hombre llamado José Julián, el cual era más joven que ella, para tiempo después negar el supuesto matrimonio. Además se comentó que sostuvo amoríos con el conductor Alfonso “Poncho” De Nigris y otro con el político Patricio, “Pato” Zambrano, los cuales la envolvieron en polémica debido a la diferencia de edades que ambos hombres tenían con ella; sin embargo dicho con sus propias palabras, “solamente eran amiguitos para pasar el rato y nunca les tuvo cariño, ni tampoco fueron su tipo”.

En 2009 fue arrestada, por agentes policiales de la Ciudad de México, después de presentarse en el programa de televisión Hoy en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, acusada por robo y despojo, en una demanda presentada tres años atrás, siendo trasladada por avión a la Ciudad de México; la imputación fue hecha por una mujer llamada María de los Ángeles Gaytán Márquez, una de las causas consistió por un presunto incumplimiento de contrato en el arrendamiento del teatro Fru Fru; obtuvo su libertad depositando en efectivo una fianza de veinte mil pesos.

Un caso muy publicitado consistió en que su sobrina Pilar de León quiso despojarla del teatro Fru Fru, además de quitarle dinero y joyas; pero gracias al dictamen de un juez, el inmueble le fue devuelto a Irma Serrano.

Sus últimos años transcurrieron residiendo en Comitán, Chiapas, bajo el cuidado de su sobrino, Luis Felipe García. Irma Serrano expiró, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México, por complicaciones en el corazón a la edad de 89 años, el 1 de marzo de 2023; su cuerpo fue cremado y las cenizas fueron llevadas a la casa familiar en la que residió los últimos 13 años de su vida, ubicada en el fraccionamiento Buenos Aires, situada al sur poniente de la capital de Chiapas. F: WP…

LAS SOCIAS, UNA TOCADA DE MUSAS. Las Socias, una tocada de Musas Sonideras dedicada a Guadalupe Reyes Salazar, la primera mujer sonidera, después de mucho tiempo, apareció públicamente el nombre de Guadalupe Reyes Salazar, mejor conocida como La Socia; quien inició su trayectoria en 1967 con el sonido Aves del Paraíso, el cual posteriormente rebautizó con el nombre de su mote. 

Ahora, a más de cinco lustros, se le ofrecerá un reconocimiento como fundadora del movimiento sonidero y ancestro femenino que ha inspirado a otras mujeres a tomar el micrófono para continuar su legado. El espectáculo Las Socias, una tocada de Musas Sonideras dedicada a Guadalupe Reyes Salazar, la primera mujer sonidera se llevará a cabo el sábado 18 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco de la segunda edición del ciclo Nosotras Somos Memoria.

Guadalupe Reyes Salazar nació el 21 de septiembre de 1943 y creció en el emblemático barrio de Tepito, en la vecindad Casa Blanca, ubicada entre las calles de Panaderos, Peluqueros, Jarciaría y Alfarería de la colonia Morelos. El sonido lo compró su padre y, cuando falleció y como un medio de apoyo a la economía familiar, ella decide utilizarlo para tocar en fiestas de quince años y de la ciudad. Así comenzó la aventura de su sonido en 1967 con el nombre Aves del Paraíso. Contó con apoyo de su familia y, en particular, de dos de sus hermanos: Teresa (Beche) y Juan Manuel (Bugui), quienes la acompañaron e hicieron de equipo. También Guadalupe Salazar Medina, su madre, se unió más adelante al frente de las tornamesas. 

La Socia no hablaba al micrófono, aunque sí llegó a hacerse de uno y entonces fue Ramón Rojo Villa, quien lo tomó para apoyarla a animar la fiesta. Rojo Villa era un gran amigo y colaborador de La Socia, juntos recorrían las disqueras en busca de álbumes inéditos y solicitaban novedades de importación; también era conocido por ser pareja de baile de Beche. Cuando un tío de Ramón adquiere una tienda de discos en el mercado de Tepito y éste comienza a atenderla, es La Socia quien le presta el equipo de sonido para llamar a la clientela; no tardan en llegar los bailes y es así como, en 1968, nace Sonido La Changa.

En 1974, con el nacimiento de su primer hijo, La Socia dejó el oficio sonidero para dedicarse a la familia y al comercio. Por lo cual  cierra ese ciclo de su vida, quedando para siempre en la memoria del movimiento sonidero y del barrio de Tepito. 

Décadas después, un colectivo de mujeres sonideras se integra, a partir de 2017, bajo una misma bandera: Musas Sonideras, fundado por Marisol Mendoza Gómez, integrante de la Dinastía Duende, de larga trayectoria en el ambiente sonidero de la Ciudad de México. Tiene su antecedente, tres años antes, en Sonideras de Corazón que conformaron Lupita “La Cigarrita”, Jacqueline Malagón “La Dama de la Salsa” y Mariana Delgado de Proyecto Sonidero; Paulatinamente se fueron integrando otras mujeres hasta ser 17 en el grupo.

Originarias de diferentes barrios de la capital, las periferias, los estados de la República Mexicana y Estados Unidos de Norteamérica, se unieron al llamado de Marisol Mendoza y, actualmente, Musas Sonideras, cuenta con 47 integrantes que fluctúan entre los 20 y los 60 años de edad. 

Según palabras de la propia Marisol: “No es fácil ser una mujer sonidera, pertenecer a una colectiva tan grande, hacernos de nuestros instrumentos de trabajo, no ha sido fácil que nos den trabajo y valoren nuestro esfuerzo.  Las mujeres sonideras constantemente somos calificadas y descalificadas por nuestra forma de trabajo y aprendizaje”.

Han sido cinco años de logros y retos. Musas Sonideras retoma todo el conocimiento de la tradición sonidera con su trabajo en las calles, pero también ha logrado abrir nuevos espacios de la esfera cultural. Se han presentado en museos, universidades, escuelas, centros sociales y culturales y faros del saber.  Recientemente, en octubre de 2022, se presentaron en Guanajuato en el Festival Internacional Cervantino (FIC) como parte de Ciudad de México, invitada de honor al 50 FIC. 

Las Socias. Una tocada de Musas Sonideras dedicada a la primera sonidera la única función se llevará a cabo el sábado 18 de marzo, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende). F:  IG: sandranarvaezartesescénicas Celular: 55 11 47 62 86

 

CDMX…                          CHISPAS…                03.03.2023

                         De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

Interpreto con su característica voz, Rancheras, corridos y música folclórica, se consagró en la década de 1960 como una de las intérpretes más populares de música ranchera; a la par, desarrolló una carrera cinematográfica; de 1994 al año 2000, incursionó en la política y formó parte del Senado de México.
Que indica su biografía y trayectoria. Irma Consuelo Cielo Serrano Castro, aunque otras fuentes citan que su nombre real fue Irma Cielo Consuelo Serrano Castro y Domínguez, nació, como lo citamos anteriormente, el 9 de diciembre de 1933 en Comitán de Domínguez, Chiapas, México; aunque otras fuentes citan que su nacimiento realmente fue en Las Margaritas, Chiapas. Sus padres fueron Santiago Serrano Ruiz, apodado “El Chanti”, quien fue periodista, impresor, escritor y poeta en Suchiapa y su madre María Castro Domínguez, quien fue  una mujer acomodada, como  hacendada propietaria de varias haciendas. De acuerdo a ella, no convivió mucho con su mamá a pesar de que era una mujer muy buena y esto provocaría que llegara a sentir una gran soledad y falta de amor. Fue la menor de tres hijos: dos hermanos mayores, Mario y Yolanda Serrano Castro; asimismo de ser prima de la poetisa, Rosario Castellanos.

Su afición por la música fue paulatina, creciendo cuando siendo pequeña y junto a su padre (quien veía un gran potencial musical en ella), pasaba horas practicando canto y recitando diferentes poemas. Con apenas siete años de edad., viajó a la Ciudad de México para vivir con su prima Rosario Castellanos, también conocida como Chayito Castellanos, y así poder cumplir con su ambición. Gracias a Castellanos y sus conocidos famosos, Serrano lograría fácilmente entrar al mundo artístico.

 Iniciando su incursión en el espectáculo, posó desnuda y fue retratada en dos ocasiones por el pintor Diego Rivera entre los dieciséis o diecisiete años de edad, aunque una fotografía tomada durante la realización de una de las pinturas menciona que tenía quince; se dice que en el año 1950 y con diecisiete años, fue amante del político y entonces gobernador de Veracruz, Fernando Casas Alemán.    

En 1962, Serrano firmaría un contrato con la compañía discográfica Columbia Records para comenzar su carrera como cantante. En aquellos años grabó canciones como “Canción de un preso”, la cual se convertiría en su primer éxito musical, “Prisionero de tus brazos”, “El amor de la paloma” y “Nada gano con quererte”, pistas que la posicionaron en un buen lugar como cantante al establecer un record en ventas. Ese mismo año, también incursiona en el cine, emprendiendo una carrera como actriz participando en las siguientes películas: Santo contra los zombisy El extra.

En 1963, Serrano fue galardonada con varios premios que incluyeron el Trofeo Revelación Folklórica, el Premio Macuilxóchitl en la categoría de “la Cancionista Revelación” y el Trofeo Musa de Radiolandia. Además, participaría en su siguiente filme titulado, Tiburoneos. Un año después en 1964, fue bautizada como «una gran intérprete de la música» recibiendo nuevamente el Trofeo Musa de Radiolandia y el Trofeo del Concurso Nacional de Televisión, reconocimientos que la convertirían en una de las cantantes más exitosas de su época. También aparecería en la cinta El corrido de María Pistolas y grabaría su primer álbum titulado Irma Serano. En 1965, participaría en cinco filmes, los cuales fueron: Gabino Barrera, El zurdo, La conquista de El Dorado, Los sheriffs de la frontera y El hijo de Gabino Barrera.

Varios de sus sencillos estrenados lideraron en la revista Audio música, su canción “Miel amarga”, alcanzó el puesto número cinco de popularidad en junio de 1966, “Tierra mala” ocupó el puesto número cuatro en septiembre y “El puente roto” ocupó el número cuatro en octubre. Este mismo año, Serrano comenzaría a tener papeles con mayor relevancia en películas, pues en sus anteriores cintas sus apariciones estaban reducidas a pequeños papeles y cameos. Su filmografía continuaría con, Los gavilanes negros, El hijo del diablo y Los malvados. En abril de 1967, su canción “La Martina” llegó al puesto número cinco de popularidad y también se convertiría en la cantante con mayor récord en ventas dentro de la discográfica con la que trabajaba cuando el tema musical, “El chuparrosa”, alcanzó un alto nivel de popularidad en agosto del mismo año. De acuerdo a lo citado por algunas fuentes, a partir de 1968, Serrano comenzó a utilizar el seudónimo de La Tigresa, apodo que tomo de una historieta en la cual había protagonizado y fue realizada por el editor José Guadalupe Cruz Díaz. Sin embargo, otras fuentes dicen que la historieta en realidad fue comercializada en los años setenta. De este apodo también surgiría otro con el que igual se le conoce y es La Tigresa de la Canción Ranchera. De igual forma en 1968, participó en los filmes, El caudillo y Los amores de Juan Charrasqueado.La Tigresa, continuará…

                                Contrajo matrimonio con el caricaturista David Carrillo, fundador de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, en 2016. (EPD).  

CDMX…                                          CHISPAS…                                         17/02/2023

                                            De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

En el calendario gregoriano, febrero es el segundo mes del año y es el más corto: tiene 28 días en los años comunes y 29 en los años bisiestos. En muy raras ocasiones ha habido un 30 de febrero, producido bien en la conversión del calendario juliano al gregoriano, o bien en la adopción de un calendario revolucionario en el que todos los meses tenían 30 días. 

Fue llamado así en honor a las februa en las Lupercales, el festival de la purificación en la Antigua Roma; abinos celebran la fiesta anual de purificación que llamaban februa (de februum, una especie de correa), en una fecha que hoy se identifica como el 15 de febrero. se indica que Februus era el dios de los muertos y la purificación.  Tras la fundación de Roma y el posterior surgimiento del Imperio romano, la urbe dominante tomó prestado el nombre de las fiestas 'februas' para designar el mes en que estas tenían lugar, que por entonces era el último del año.

         

 Festividad de Lupercales                                                                                                 

Iconología (Estudio de las imágenes y de su valor simbólico).  Entre los romanos este mes estaba bajo la protección de Neptuno; lo representaban bajo la imagen de una mujer vestida de azul, con la túnica levantada y sujetada con un cinturón. Llevaba un ave acuática entre las manos y traía sobre su cabeza una urna de la cual salía agua en abundancia, para indicar que es el mes de las lluvias; lo que también significaba la garza real y el pescado que ponían a sus pies. Andran lo alegoriza (Dar sentido o significación alegórica a algo), del siguiente modo: el dios de las aguas con su tridente en la mano, está en pie sobre una gruta formada de cascadas, llena de redes y otros instrumentos de pescar y de peces, signo de este mes. Cerca de todo se ven los caballos de Neptuno y más lejos una nave con sus aparejos. Los adornos son una mezcla de aves marinas, peces, corales y toda especie de ricas conchas. 

Para el Acervo Cultural. Fechas especiales que celebramos en México: 19 febrero: Día del Ejército Mexicano… 24 febrero: Día de la Bandera… así como algunas efemérides que acontecieron en el mismo lapso: 21 febrero: nace el once veces presidente de México, Antonio López de Santa Anna, en Xalapa, Veracruz, 1821…  24 febrero: es izada por primera vez la Bandera de México… 28 febrero: nace José Vasconcelos, primer Secretario de Educación Pública, 1882… El 22 de febrero de 1857, nace Robert Baden-Powell, fundador del movimiento scout; el movimiento… juvenil más grande del mundo… El 24 de febrero de 1895 se inicia en Cuba la Guerra de Independencia… El 24 de febrero se celebra en México el Día de la Bandera… El 27 de febrero de 2010 en la Zona Centro-Sur de Chile a 90 kilómetros de Concepción (Región del Biobío) ocurre un terremoto de 8,8 grados en la escala de Richter con un posterior Tsunami. Y para todo tenemos un dicho o refrán: Abrígate por febrero con dos capas y un sombrero. (Permitido también dos suéteres y un pasamontaña con doble capucha…  Cuando llueve por febrero todo el año a tempero (buena disposición en que se halla la tierra), para las sementeras (Acción y resultado de sembrar o iniciar labores en los  surcos para las semillas) ... En febrero sale la lagartija del agujero…Enero y febrero hinchan el granero, con 

¿CUANTAS VECES FUE PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA MEXICANA, ANTONIO DE PADUA MARIA SEVERINO? Antonio de Padua María Severino López de Santa Anna y Pérez de Lebrón, nació en Xalapa, Veracruz, el 21 de febrero de 1794, conocido como Antonio López de Santa Anna, fue un político, militar y dictador mexicano; fue presidente de México y, aunque en la gran mayoría de textos se dice que ocupó la presidencia en once ocasiones, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) sostiene que solo fueron seis veces. Esto en gran medida, porque en las ocasiones que fue electo como titular del cargo, solicitó múltiples licencias para abandonarlo, para luego reincorporarse con la misma constancia.

Primeros años. Nació el 21 de febrero de 1794. Sus padres fueron Antonio López de Santa Anna y Pérez y Manuela Pérez de Lebrón y Cortés. Ambos padres deseaban para él un porvenir tranquilo y acomodado, como correspondía a un joven aristócrata de ascendencia española. Sin embargo, por su carácter aventurero y sus deseos de sobresalir, consiguió ingresar en el Ejército Real de la Nueva España a los dieciséis años, el 6 de julio de 1810 como simple cadete, en el Regimiento de Infantería Fi de Veracruz. En 1811 su regimiento fue convocado para sofocar el movimiento insurgente iniciado por el cura Miguel Hidalgo y Costilla el año anterior, pero debido a la derrota de Hidalgo en la Batalla de Puente de Calderón, fue enviado hacia el norte. Las primeras experiencias militares de Santa Anna se desarrollaron en la provincia de Nuevo Santander y en la de Texas, bajo el mando del coronel Don José Joaquín de Arredondo, quien fue su instructor.  

 

 

Contrajo matrimonio, por primera vez, con Inés García en 1825; enviudando en 1844: su segunda conyugue fue Dolores Tosta (nupcias celebradas en 1844; falleciendo en 1876.

Se erigió como dictador vitalicio con el tratamiento de Alteza Serenísima en 1853, pero fue derrocado dos años más tarde. A lo largo de su extensa carrera política fue considerado ambiguo por participar en partidos contrarios, ya fuera con realistas, monárquicos, republicanos, unitarios, federales, liberales o conservadores. Santa Anna fue también gobernador de Yucatán (1824-1825) y de Veracruz en 1829.

En el Ejército Trigarante. Su carrera política comenzó en 1821, año en el que el Plan de Iguala de Agustín de Iturbide consagró el Primer Imperio Mexicano. Inició entonces una larga serie de imprevisibles adhesiones ideológicas. Enviado por el Gobierno Virreinal a dar auxilio a la ciudad de Orizaba que estaba sitiada por los rebeldes, los derrotó y fue condecorado por el virrey y ascendido a teniente coronel. Fue nombrado comandante del puerto de San Juan de Ulúa, que se convirtió en su último reducto.

 

Como muchos otros militares, solo como una estrategia política y para obtener apoyos personales, se unió a Iturbide el 25 de marzo, quien propuso formar un congreso con una cámara única con la representación proporcional a la importancia de clases y con elección directa, dando así predominio a los grupos privilegiados. Santa Anna y los militares estaban de acuerdo con la independencia, pero no aceptaban que el gobierno fuera oligárquico, pues, según ellos, no se eliminarían los privilegios de los peninsulares que aún quedaban en el país. La Suprema Junta Provisional Gubernativa pidió una sola cámara sin separación de clases ni representación proporcional y por medio de elección indirecta. De esta manera se conformó tanto por abogados, como por miembros del clero bajo y medio, aristócratas y demás gente de relevancia social y política. 

Rechazo total al imperio de Iturbide. La transformación, de una parte, de la Nueva España en lo que hoy es México no iba a ser fácil; incluso, hoy en día, el territorio mexicano ni siquiera comprende la totalidad de la parte septentrional (norte) de América a la que se referían los primeros independentistas. España desconoció hasta 1836 la independencia de todos sus dominios y esto hizo que aumentara el fervor de independencia en las principales ciudades. Luego de que Iturbide firmó los Tratados de Córdoba, en los que México se declaró independiente, empezó la polarización de políticos y militares mexicanos. Había en el recién nombrado Congreso Constituyente representantes monárquicos borbonistas e iturbidistas, así como republicanos. Además, España conservó para sí Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo y las Filipinas; dividiendo aún más el antiguo reino. Centroamérica, sin embargo, hasta ese momento, seguía de lado de los independentistas de la Ciudad de México.

Iturbide fue coronado emperador gracias a la presión de las masas afuera del Congreso Constituyente, quienes la noche del 18 de mayo de 1822 pidieron la corona para él, proclamándolo como "Agustín I", y presionaron al Congreso para instituir la monarquía como nueva forma del estado. Sabiendo lo astuto que era Iturbide, bien podría pensarse que manipuló las masas para esta conclusión benéfica para él, pero perjudicial para el resto de los insurgentes. Por ello, la oposición republicana no tardó en exacerbarse: en Michoacán se descubrió un complot para formar la república y, en consecuencia, fueron detenidos quince diputados, entre ellos a Servando Teresa de Mier y a Carlos María de Bustamante.

Iturbide disolvió el Congreso el 31 de octubre por desobediencia, conjuras y falta de servicio a la nación; en su lugar, designó a cuarenta y cinco diputados que consideró adecuados. Los antiguos insurgentes Nicolás Bravo, Vicente Guerrero y Guadalupe Victoria se sintieron traicionados; Santa Anna reapareció en la vida pública, emitió el Plan de Veracruz y poco tiempo después el Plan de Casa Mata, declarando ilegal la elección del Emperador y pronunciándose a favor de los republicanos; los borbonistas también se unieron al levantamiento. El general José Antonio de Echávarri, quien fue designado para combatir la rebelión a Jalapa, también decidió unirse en contra del Imperio. Iturbide solo fue apoyado por el clero y decidió abdicar.

Desterrado Iturbide en 1823 y restaurado el Congreso, comenzaron las pugnas entre centralistas y federalistas, a los que Santa Anna se une de inmediato. En esta ocasión fracasa un levantamiento que surgió en San Luis Potosí. Santa Anna, como su principal comandante, es enviado a la Ciudad de México para ser juzgado; por influencias que tenía en la Corte, fue absuelto.

El ascenso a la presidencia. Durante los primeros años del México independiente, los acontecimientos ayudaron a Santa Anna en su imparable ascenso. Los levantamientos de 1827 le dieron la posibilidad de ponerse del lado del gobierno de forma sorprendente, puesto que la participación de su hermano Manuel del lado rebelde, hacía suponer que Santa Anna se retiraría de su hacienda en Manga de Clavo para apoyarlo. La suerte de los dos hermanos fue muy distinta a raíz de este acontecimiento: mientras Manuel era desterrado, Antonio obtenía el gobierno de Veracruz.

Poco más tarde se le brindó una nueva oportunidad. La convocatoria a las elecciones de 1828 nacía con la controversia entre las posturas representadas por Manuel Gómez Pedraza y Vicente Guerrero. Los partidarios del primero se oponían a hacer efectiva la expulsión de los españoles peninsulares restantes en el país. Apenas once días después de que Gómez Pedraza ganara las elecciones, Santa Anna se rebeló, exigiendo la sustitución del presidente electo por el general Vicente Guerrero, inaugurando con esto el inicio de las interminables guerras civiles en el país naciente; la variedad de recursos con los que contaba Santa Anna para financiar su levantamiento fue amplia, ya fuera por las vastas arcas de su familia y parientes, así como por la infinidad de simpatizantes que encontraba dentro de las más altas esferas sociales.

Nombrado presidente Guerrero, Santa Anna tomó las riendas del ejército nacional. En 1829, una expedición española desembarcada en Tampico, comandada por el brigadier Isidro Barradas que tenía por objetivo la reconquista de México, fue derrotada por Santa Anna, que desde entonces fue conocido como El Héroe de Tampico. Al ser derrocado el gobierno de Guerrero por Anastasio Bustamante, Santa Anna hizo un pacto con Gómez Pedraza (el presidente que había derrocado años atrás), para que este alcanzara la presidencia de 1830 a 1833 mediante nuevos levantamientos. En 1833, Santa Anna alcanza por fin la presidencia.

 

La Guerra de los Pasteles. Primera intervención francesa en México. Los comerciantes franceses avecindados en México enviaron una serie de reclamaciones, como resultado de diferentes revueltas, aunado con el abuso de poder de algunos políticos (Tributos) que fueron recibidas en París con alarma. 

Entre estas reclamaciones, se encontraba la del señor Remontel, dueño de un restaurante de Tacubaya, donde algunos oficiales del presidente Santa Anna se habían comido en 1832 unos pasteles sin pagar la cuenta (Aunque posiblemente fue por daños al restaurante), por lo cual exigía ser indemnizado con sesenta mil pesos. Adicionalmente ese mismo año, un ciudadano francés fue fusilado en Tampico, acusado de piratería, lo que tensó aún más las relaciones entre ambos países.

México había acabado en 1836 la guerra con Texas, y el 28 de diciembre España reconoce finalmente la independencia de México (lo que eliminaba el problema de atacar un territorio reclamado por un país amigo), y llegado el año de 1838, aún no se había podido concertar un tratado definitivo en virtud de que el representante francés, el barón Antoine-Louis Deffaudis, no estaba de acuerdo con dos artículos del convenio.

En consecuencia, Deffaudis abandonó su misión diplomática en México y regresó a Francia, para volver al poco tiempo (marzo) acompañado de diez barcos de guerra que apoyaban las reclamaciones de su gobierno. Fondearon frente a la Isla de Sacrificios, amenazando con invadir el territorio mexicano si México no cumplía las condiciones que Deffaudis plasmó en un ultimátum, que vencía el 15 de abril.

Como no fueron aceptadas tales demandas por el gobierno mexicano, la flota francesa abrió fuego contra el fuerte de San Juan de Ulúa, desarrollándose lo que hoy conocemos como la Batalla de San Juan de Ulúa y la ciudad de Veracruz el 21 de noviembre de 1838, por lo que al día siguiente capitularon ambas entidades, comenzando la guerra.

El gobierno de México reprobó ambas capitulaciones y expidió un decreto el 30 de noviembre anunciando que se declaraba la guerra al Rey de Francia, e inmediatamente pidió a Santa Anna que se pusiera al frente de las tropas e iniciara la ofensiva contra los franceses. Continuará esta apasionante historia del General Antonio López de Santa Ana… 

 

CDMX                                   CHISPAS…           03.02.2023

                           De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

ANIVERSARIO DE LA PROMULGACIÓN DE LA CONSTITUCICIÓN DE 1917. El Aniversario, de la promulgación de la Constitución de 1917 hace 101 años, se realizó el 5 de febrero de 1917; fungiendo Venustiano Carranza como Primer Jefe del Ejército Constitucionalista y Administrador del Poder Ejecutivo, convocó a un congreso constituyente en 1916, con la finalidad de crear una nueva Carta Magna y materializar los ideales de la Revolución Mexicana.  (Venustiano Carranza promulgó la Constitución de 1917, la cual sigue vigente hasta la presente fecha, por establecer los derechos y obligaciones de los mexicanos. (México hoy)  
     

Promulgada el 5 de febrero de 1917, en el Teatro Iturbide de la Ciudad de Querétaro y entró en vigor el 1 de mayo de ese año. Fue la primer Carta Magna del siglo XX que estableció los derechos sociales para sus ciudadanos, tales como: la enseñanza laica y, propiedad de la tierra, derechos laborales y la libertad de expresión.   

Los registros de la Secretaría de Gobierno señalan que las modificaciones fueron posibles debido a que se tenían algunos antecedentes para su elaboración. Los principales fueron: el Acta Constitutiva de la Federación y la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos de 1824; Las Siete Leyes Constitucionales de 1835-1836; las Bases Orgánicas de la República Mexicana de 1843; el Acta Constitutiva y de Reformas de 1847; y la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos de 1857.

Efemérides del mes de Enero. 8 de enero: Carlos Slim, actualmente con 80 años de edad. El ingeniero y empresario mexicano ocupa el noveno puesto en la lista de las personas más ricas del mundo. Desde joven invirtió en la bolsa de valores y en bienes raíces, pero fue a raíz de la crisis financiera de 1982 en México que pudo adquirir la mayoría de las empresas que formaron su fortuna. Es viudo desde 1999 y tiene seis hijos, tres de los cuales manejan los negocios familiares mientras Slim se dedica a labores filantrópicas a través de varias fundaciones y otras organizaciones…

 

Franklin Delano Roosevelt (pronunciación en inglés: /ˈfræŋklɪn ˈdelənoʊ ˈroʊzəˌvəlt/; Hyde Park, Nueva York; /(30 de enero de 1882-Warm Springs, fallecimiento el 12 de abril de 1945), también conocido como Franklin D. Roosevelt, Franklin Roosevelt o por sus iniciales FDR, fue un político y abogado estadounidense que ejerció como 32.º presidente de Estados Unidos desde 1933 hasta su muerte en 1945. 

Miembro del Partido Demócrata, ganó cuatro elecciones presidenciales consecutivas, convirtiéndose en una figura central de los acontecimientos mundiales de la primera mitad del siglo xx y en el presidente que más tiempo ha permanecido en el cargo en la historia del país. En sus dos primeras legislaturas, Roosevelt presidió el gobierno federal durante la mayor parte de la Gran Depresión y puso en marcha un ambicioso programa nacional conocido como New Deal, en respuesta a la peor crisis económica en la historia de Estados Unidos. Líder indiscutible de su partido, forjó la llamada “Coalición del New Deal”, que definió las líneas maestras de la política y el liberalismo moderno en Estados Unidos de las tres décadas posteriores. Su tercer y cuarto mandato estuvieron marcados por la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, que terminó apenas unos meses después de su defunción en el cargo.

 

Roosevelt nació en Hyde Park (Nueva York) en 1882, en el seno de la familia Roosevelt, una acaudalada familia con miembros de gran notoriedad, como William Henry Aspinwall, destacado empresario, o Theodore Roosevelt, 26.º presidente de Estados Unidos. Roosevelt se graduó en Groton School y Harvard College; asistió a la Escuela de Derecho de Columbia, institución a la que renunció tras aprobar el examen que lo facultaba para ejercer la abogacía en la ciudad de Nueva York. En 1905, se casó con su prima quinta, Eleanor Roosevelt, con quien procreó seis hijos, cinco de los cuales alcanzaron la edad adulta. En 1910, ganó las elecciones al senado por el estado de Nueva York y tras dos años como senador se convirtió en subsecretario de Marina del presidente Woodrow Wilson durante la Primera Guerra Mundial. Roosevelt se presentó como compañero de fórmula de James M. Cox en la candidatura del Partido Demócrata para las elecciones presidenciales de 1920, pero Cox fue derrotado por el republicano Warren G. Harding. En 1921, Roosevelt contrajo una enfermedad en aquellos años, diagnosticada como poliomielitis, provocando la paralización de ambas piernas. Mientras trataba de recuperarse de su enfermedad, fundó un centro de rehabilitación en Warm Springs, en el estado de Georgia, para tratar a enfermos de polio. A pesar de no poder caminar sin ayuda y con muchos epígonos (Epígono derivado de la palabra griega ἐπίγονος que significa "nacido después". Suele referirse a la persona que sigue el estilo de una generación anterior), de la política estadounidense, concluida su carrera política, Roosevelt la retorna nuevamente logrando su victoria en las elecciones para gobernador del estado de Nueva York de 1928, compromiso que conquistó entre 1929 y 1933, destacando por sus programas para combatir los efectos de la crisis económica que azotaba el país.

En las elecciones presidenciales de 1932, Roosevelt derrotó al presidente republicano Herbert Hoover por una aplastante mayoría. Asumió el cargo de presidente en medio de la Gran Depresión, la peor crisis económica en la historia de Estados Unidos. Durante los primeros 100 días del 73.º Congreso de Estados Unidos, Roosevelt encabezó una nueva legislación federal sin precedentes y dictó abundantes órdenes ejecutivas que establecieron el New Deal, una amplia variedad de programas de ayuda, recuperación y reforma; instituyendo numerosos programas para aliviar la situación de los desempleados y agricultores, mientras se trabajaba en la recuperación de la economía a través de nuevos organismos como la National Recovery Administration (NRA); asimismo instaló, sobre  la marcha, múltiples e importantes reformas regulatorias en el sector financiero, mejorando las comunicaciones y actividades  laborales; al mismo tiempo fue el primer presidente que puso fin a la Ley seca. Utilizó la radio para dialogar directamente  con la población estadounidense, con más de treinta discursos durante su presidencia, conocidos como “charlas junto a la chimenea”, asimismo se convirtió en el primer presidente del país en aparecer en televisión. Con la economía dando síntomas notables de mejora entre 1933 y 1936, Roosevelt ganó de nuevo las elecciones con una amplia mayoría en 1936. Tras su reelección, intentó la aprobación de su proyecto de Ley de Reorganización Judicial de 1937, que habría ampliado el número de jueces de la Corte Suprema de Estados Unidos. Sin embargo, una mayoría de senadores y congresistas de ambos partidos, que a partir de entonces se conocería como “coalición conservadora”, bloqueó la aprobación del proyecto de ley y de nuevos programas y reformas del New Deal. La economía volvió a caer en una profunda recesión en 1937 y 1938. Muchas de las leyes, regulaciones y nuevos organismos creados por Roosevelt sobrevivieron a su gobierno, como la Comisión de Bolsa y Valores (SEC), la National Labor Relations Act, la Corporación Federal de Seguro de Depósitos, la Seguridad Social o legislación laboral como la Fair Labor Standards Act, instaurando el derecho a un salario mínimo, entre otros.

Reelegido en las elecciones de 1940, se convirtió así en el único presidente estadounidense en servir más de dos mandatos. Con una Segunda Guerra Mundial en ciernes, Estados Unidos se declaró oficialmente neutral, pero Roosevelt proporcionó un fuerte apoyo diplomático a Reino Unido, la República de China y desde 1941 a la Unión Soviética. Tras el ataque japonés a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, el Congreso declaró la guerra a Japón, tras un célebre discurso de Roosevelt donde definió el ataque japonés como “una fecha que vivirá en la infamia”; días después, el Congreso también aprobó la declaración de guerra a Alemania e Italia. Asistido por su ayudante, Harry Hopkins y con un extraordinario apoyo de la población norteamericana, trabajó, en estrecha colaboración con el primer ministro británico, Winston Churchill, el líder soviético Iósif Stalin y el generalísimo chino Chiang Kai-shek, para la derrota de las potencias del Eje. Roosevelt encabezó la movilización de la economía estadounidense para apoyar el esfuerzo de guerra y estableció la estrategia de “Europa primero”, haciendo de la derrota militar de Alemania una prioridad, incluso a la vanguardia de la de Japón. A través del Proyecto Manhattan autorizó el desarrollo de la primera bomba nuclear de la historia y trabajó junto a los líderes de los Aliados para sentar las bases de la Organización de las Naciones Unidas y otras instituciones que regirían las relaciones internacionales de posguerra. 

Roosevelt resultó de nuevo elegido en las elecciones de 1944, pero para entonces su salud era muy frágil a causa del rápido declive sufrido en los años de guerra; pereció (en abril de 1945), a los tres tres meses de jurar por cuarta vez como presidente. Las potencias del Eje se rindieron solo algunos meses más tarde, durante la presidencia de su sucesor, Harry Truman.  Aunque su figura no está exenta de críticas notables, por lo general los historiadores y académicos coinciden en señalarle como uno de los tres presidentes más importantes y valorados de la historia de su país, conjuntamente con George Washington y Abraham Lincoln.

Continuación de Efemérides de Enero: 27 de enero de 1984. Se inauguran, en la Avenida México-Coyoacán de la Ciudad de México, las nuevas instalaciones de la Cineteca Nacional.  

1948. En Nueva Delhi, el fanático hinduista Nathuram Godse asesina al pacifista Mahatma Gandhi, líder de la independencia de la India.

30 de enero de 1857: Ignacio Comonfort promulga la Ley para el Establecimiento y Uso de los Cementerios.

30 de enero de 1904: El arquitecto francés Emile Bénard firma el contrato para la construcción del Palacio Legislativo en la Ciudad de México; actualmente Monumento a la Revolución. F: Wikipedia. 

                                                managua601@yahoo.com.mx

                                          De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ. 

EL DOLOR DEBAJO DEL SOMBRERO. AUTORÍA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA DE MARTÍN ZAPATA.  Llega al Foro La Gruta: El dolor debajo del sombrero, una comedia para reencontrarse con los sueños y las vocaciones.  (Presentada en el XLVII Festival Internacional Cervantino y en el 1° Festival de Teatro Veracruz- Escena Contemporánea de Xalapa, 2019).  

“La obra es una metáfora de la realidad y construye una ficción a partir de la autobiografía. Parto de la idea de que toda ficción es autobiográfica y de que, en cierta forma, toda autobiografía es ficción”, aseguró Zapata. De esta forma, se genera una trama en torno a estos personajes abandonados, quienes viven una realidad alterna, un limbo teatral que mezcla el absurdo y la esperanza. 

Concebida en 2005 y reescrita en 2019, la obra habla sobre el confinamiento y sus catastróficas consecuencias emocionales. Sin siquiera imaginarlo, un año después de su segunda versión, en 2020, el tema del encierro se pondría trágicamente de moda con la pandemia que azotó a la humanidad. Hoy, es posible reunirse para hablar acerca de los daños de esta experiencia, pero también para conversar acerca de su lado esperanzador: el encuentro consigo mismo. 

 “Los personajes viven un encierro que está relacionado con la soledad, con la incertidumbre y con el desamparo, pero esta reclusión se resuelve de manera sorpresiva. Su cotidianidad es soportada mediante la narración de historias y la práctica de extenuantes juegos literarios. Así ha sido siempre, pero un día llega un personaje femenino que cambiará sus vidas por completo y les enseñará el camino para descubrir su origen. Una pregunta inquietante será el detonante del actuar de nuestros personajes: ¿Qué es lo que querían ser cuando eran niños?” puntualiza Martín Zapata.

Adrián Vázquez interpreta a Jeremías, un dramaturgo, hombre con pensamiento maduro y notables reticencias a vivir de manera espontánea; mientras que Tadeo Zapata, quien da vida al cuentista, de nombre Daniel, refleja mucho más la etapa de la infancia convirtiéndolo en una persona más confiada, inocente y luminosa. Pero es la sensualidad de Ana, interpretada por Ana Corti, quien develará la condición fantástica del mundo que les rodea.

“Ana es la mujer idealizada con la que sueña un escritor de guiones. Es inteligente, talentosa y hermosa. Daniel y Jeremías la conocen y se enamoran de ella. Ana los acepta y, de esta forma, viven un complejo triángulo amoroso; su enamoramiento será la clave para un desenlace inesperado”, explica el director. 

El montaje cuenta con un selecto equipo creativo conformado por Alejandra Guevara y Julián Robles en la producción; Mario Marín del Río en la creación de la escenografía y el vestuario; Eduardo Mier en la iluminación; y Joaquín López Chas como creador de la música original, la cual es interpretada en vivo por Baldomero Jim.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx. F: Difusión y Prensa Helénico. prensa.helenico@cultura...

 Los días que estuvo esperando en prisión para su ejecución percibió que la hija del juez de la prisión era ciega, y oró pidiendo a Dios que la joven tuviera la dicha de poder ver, durante su traslado a la plaza pública para su ejecución San Valentín le regaló un papelito a la joven para que lo leyera; ella, sin entender el motivo, ya que era ciega, abrió el papel y por primera vez logró ver y lo primero que vio era una frase que decía, “Tu Valentín”, como forma de despedida. Algunos historiadores que apoyan este relato como el único y verdadero afirmaron que Valentín se llegó a enamorar de la joven, por lo cual su simbolismo como santo del amor fue mayor. 

Posterior a la leyenda de Valentín de Roma,  la Iglesia católica, ya como religión oficial de Roma y con el papa Gelasio I como líder, buscaba la eliminación de las fiestas lupercales (Su nombre deriva supuestamente de lupus, por el lobo, animal que representa al dios Fauno, que tomó el sobrenombre de Luperco, y de hircus, por el macho cabrío), en donde según la tradición se sacrificaban perros y cabras para desollarlos y con la piel hacer látigos improvisados utilizados contra las mujeres para asegurar su fertilidad; la Iglesia católica encontró una forma de hacer desaparecer esta celebración sin que la población protestase, y eligiendo  la vida noble de Valentín para que simbolizase el amor entre humanos, con fecha 14 de febrero del nuevo calendario gregoriano. La fiesta poco a poco fue relacionada al día de la fertilidad; motivo por lo que lupercales quedaron reducidas hasta prácticamente desaparecer.  Se tiene registro de que el primer día de San Valentín fue celebrado el 14 de febrero de 494. La fiesta fue establecida oficialmente por la Iglesia católica hasta que el papa Pablo IV dejó de celebrarlo y finalmente en 1965 durante el Concilio Vaticano II con Pablo VI se eliminó la fiesta del calendario litúrgico.

Desde el punto de vista popular la fiesta de San Valentín, (se interpreta como una oportunidad de celebrar el amor y el cariño, independientemente de la religión que se profese). Las celebraciones fueron variando con los siglos, siendo la Edad Media el período donde quedaría impregnado San Valentín con el amor cortés en donde se expresaba el sentimiento de afecto de una forma sincera, noble y con declaraciones poéticas románticas y las referencias al corazón y al dios romano Cupido. 

Años más adelante se incluyó la amistad como una propiedad de San Valentín, y desde la revolución industrial a mediados del siglo xx, la mercadotecnia del capitalismo creó numerosos productos relacionados con el día de San Valentín, permitiendo que la fiesta llegue a lugares donde no se practica el cristianismo y donde ni siquiera están presentes las costumbres occidentales.

TAMALLI O TAMAL MEXICANO. Y anotemos en nuestra agenda de ineludibles compromisos gastronómicos, que el cercano 2 de febrero nos comprometimos a cumplir cuando conquistamos, en la anterior rebanada de Rosca de Reyes, el nada deseado “Muñequito”; quien esto comenta, llevará hasta el hogar de una de mis descendientes y mis adoradas nietecitas, 20 tamales vaporizados en hojas de la mazorca o  estilo oaxaqueños, preparados con hoja de plátano. ¿Y qué opinan los compañeros periodistas, Lic. e Ing. Benjamín Bernal y Bifano, Pdte. De la A.P.T. Mario de la Reguera y Gómez, Vicepresidente de la A.P.T., José (Pepito) Luis Avendaño, Profe. José Pedro Santisteban. Karina Guevara, etc. etc.?

Hay una gran variedad de sabores: el tradicional de salsa verde o salsa roja; los oaxaqueños de dulce, originalmente solo rosados y ahora con una gran variedad de rellenos y sabores, como guayaba, piña y zarzamora, entre otros.

Con objeto de festejar el día de San Valentín, para algunos de la amistad o del amor, abracen a quien se deje, obséquienles tamales y atole o simplemente, si lo permiten, estrechen su diestra.

                        

Omeyas: En el año 661, el gobernador de Siria perteneciente a la dinastía omeya, Mohavía, puso en duda la legitimidad del califa Alí, quien fue asesinado. A partir de entonces esta nueva dinastía se hizo cargo del gobierno, transformándolo en una monarquía y trasladando la capital a la ciudad de Damasco. En 674 tratan de conquistar Constantinopla por mar, sin éxito. Durante esta etapa el islam anexó los territorios de Cartago en 698, el norte de África en 709, la península ibérica en 711, parte pequeña de la Galia en 720, más tarde conquistan el sur de Asia Menor y Turquestán hasta el río Indo. En 732 tratan de avanzar al centro de la Galia hasta Poitiers, sin embargo, los francos resistieron dos veces bajo el gobierno de Carlos Martel, hasta que en la tercera los francos salen a luchar y derrotan a los árabes.

Abásidas: En el año 750, una revolución iraní asesinó a la mayoría de los omeyas (solo quedó con vida Abderramán), quien consagró califa a Abul-Abás y estableció la nueva capital del imperio en la ciudad de Bagdad; los abásidas se mantuvieron en el poder hasta el año 945 en que los selyúcidas (turcos musulmanes) se apoderaron del califato. Durante este período las provincias de Córdoba, Egipto y Marruecos se desvincularon del poder central en Bagdad.

La primera Fitna. Omar fue sucedido por Uthmán ibn Affán, otro de los primeros seguidores de Mahoma. Bajo Uthmán, el nuevo imperio cayó en una guerra civil, a la que se llamó la Fitna, o desorden. Muchos de los familiares y primeros seguidores de Mahoma estaban descontentos con Uthmán, porque sentían que estaba favoreciendo indebidamente a sus parientes y actuando menos como un líder religioso y más parecido a un rey. Soldados rebeldes mataron a Uthmán y ofrecieron el liderazgo a Ali ibn Abi Tálib, el primo y yerno de Mahoma.

Muchos musulmanes (en particular quienes tenían sus propios candidatos al califato), rechazaron aceptar a Ali como líder, por lo que este pasó su breve califato luchando contra las facciones disidentes y los parientes de Uthmán, los Omeyas. Ali murió a manos de un asesino jariyí y los Omeyas reclamaron el califato. Ellos lograron retener el liderazgo de la mayoría de los musulmanes por varias generaciones, pero salvo por un breve período, nunca volvieron a gobernar sobre un imperio islámico no dividido. La fe islámica divergió también, separándose en las principales de la actualidad, los suníes y los chiíes. (Esta es quizás una enorme simplificación de una historia religiosa compleja).

La Segunda Fitna. El gobierno de los Omeyas fue interrumpido por una segunda guerra civil (la segunda Fitna) en el año 680, se restableció, pero luego terminó en el año 758. Después de esto, dinastías rivales reivindicarían el califato, o liderazgo del mundo musulmán, y muchos estados e imperios islámicos solo prestarían una obediencia simbólica al califa, incapaz de unificar al mundo islámico.

El apogeo del poder islámico. El territorio del Califato en el año 750. La mayoría de la población de este nuevo imperio no era musulmana. Sometida al estatuto de dhimmí y bajo pago de un impuesto de capitación (yizia), la población conquistada descubrió que sus religiones eran toleradas. De hecho, las autoridades musulmanas regularmente desalentaban las conversiones, ya que esto erosionaba su base impositiva. Bajo los Omeyas, los que buscaban convertirse, tenían que encontrar un benefactor árabe que los adoptara en su tribu. Una vez que fueran árabes honorarios, podrían convertirse.

Sin embargo, la mayoría de la población con el tiempo se convirtió al islam. Si fue un movimiento rápido o lento, es una cuestión fuertemente debatida en el mundo académico, y solo se decidiría por estudios meticulosos país a país.

CDMX…                                CHISPAS…                08/10/2022

CATARATAS EN LOS OJOS: SÍNTOMAS, CAUSAS Y OPERACIÓN. ¿Qué es la catarata? La catarata es una condición extremadamente común, especialmente en los ancianos, causada por la opacificación parcial y/o total del cristalino natural de nuestros ojos.

La catarata es una enfermedad de evolución lenta y progresiva, siendo actualmente la principal causa de pérdida de visión en el mundo. Cerca de 160 millones de personas en todo el mundo sufren de catarata en un cierto grado. Entre la población de más de 65 años de edad, casi la mitad de los individuos tiene esta enfermedad.

A pesar de ser una causa común de ceguera, afortunadamente las cataratas tienen cura y pueden corregirse mediante cirugía. Incluso los pacientes con casos avanzados pueden volver a ver.

En este artículo vamos a explicar qué es la catarata ocular, cuáles son sus síntomas, cuáles son las opciones de tratamiento y cómo es la cirugía.

¿Cómo surge? El cristalino es una lente, transparente, biconvexa y gelatinosa, que está situada detrás del iris (parte coloreada de los ojos) y de la pupila.

Como ya se mencionó, el cristalino es la lente natural de nuestros ojos. Ya que es flexible, se puede cambiar el ángulo de curvatura a través de la contracción de los músculos oculares, lo que nos permite enfocar objetos de lejos o de cerca con igual efectividad.

Catarata -. Estructuras de los ojos. Para ilustrar el papel del cristalino, podemos citar los casos de presbicia, también conocida como “vista cansada”, que es una anomalía de la visión que se produce a partir de los 40 años de edad y se caracteriza por la disminución de la capacidad del ojo para enfocar objetos que están muy cercanos. La presbicia se produce debido a una pérdida de flexibilidad de la lente.

Ya la catarata es una enfermedad que se produce cuando el cristalino del ojo pierde su transparencia natural y se vuelve progresivamente opaco, haciendo que la visión sea borrosa o nublada. En casos avanzados, el paciente pierde la visión por completo.

Causas. El cristalino es compuesto, básicamente, por agua y proteínas. Las proteínas del cristalino tienen características propias y son responsables de su claridad y transparencia. Con el envejecimiento de los ojos, la estructura de estas proteínas se altera, lo que provoca una pérdida gradual de la transparencia del cristalino.

La catarata que se presenta en la población anciana se llama catarata senil, y es la forma más común. Además de la catarata senil, hay otras causas para la pérdida de transparencia del cristalino, entre ellas:

Catarata congénita: es una forma de catarata que está presente al nacimiento o que se desarrolla durante el primer año de vida. La catarata congénita puede tener varias causas, entre las más comunes están enfermedades de origen genético y las infecciones durante el embarazo, tales como toxoplasmosis, rubéola, sífilis, citomegalovirus y herpes.

Catarata traumática: es una forma de catarata que surge después de un trauma del ojo. A diferencia de las otras formas, la catarata traumática es generalmente unilateral. Algunos tipos de cirugía de los ojos también pueden causar este tipo de catarata.

Catarata por radiación: es el tipo de catarata que se presenta después de la exposición a la radiación ionizante, como en el caso de pacientes que se someten a la terapia de radiación en las regiones cerca de los ojos.

Catarata secundaria a medicamentos: varios medicamentos, si se utilizan continuamente durante varios años, pueden facilitar la aparición de la catarata. Las más comunes son los glucocorticoides, como la prednisona. El uso a largo plazo de las estatinas, fármacos utilizados en el tratamiento del colesterol alto, también aumenta el riesgo de catarata, pero este riesgo es mucho menor que de los corticoides.

Factores de riesgo. La catarata senil es una situación que ocurrirá en casi todas las personas, especialmente aquellas con más de 70-80 años. Algunas situaciones, sin embargo, aumentan el riesgo de lesión del cristalino, favoreciendo la aparición de una catarata temprana. Entre los principales factores de riesgos están:

Tabaquismo. Consumo excesivo de alcohol. Exposición excesiva de los ojos a la radiación solar. Obesidad. Diabetes mellitus. Hipertensión arterial. Sedentarismo. Infección por el virus VIH. Historia familiar de catarata. Síntomas: La catarata es un proceso lento, gradual y sin dolor. En las primeras etapas puede pasar desapercibida. La catarata, en la gran mayoría de los casos, afecta a ambos ojos, pero lo hace, generalmente, de modo asimétrico. En general, un ojo presenta una catarata en una etapa más avanzada que otro.

Las primeras quejas con respecto a la catarata tienden a ser la dificultad de ver en lugares con poca iluminación, conducir de noche y resultar difícil leer señales o letras pequeñas. El agravamiento de una miopía ya existente también es un síntoma inicial común. La necesidad de cambiar el grado de las gafas frecuentemente puede ser un signo de catarata.

Con la progresión de la o pacificación del cristalino, la visión va se volviendo cada vez más turbia y los contrastes menos notables. Otros síntomas comunes son los incómodos con luces fuertes, que provocan un resplandor en la visión, y las quejas por los colores de los objetos y el medio ambiente más amarillento, parduscos o menos intensos. Algunos pacientes con catarata presentan visión doble.

En etapas más avanzadas es posible ver el cristalino opacificado a través de la pupila, que se convierte en gris, como en la imagen a continuación. En general, la catarata lleva muchos años para llegar a este punto.

Catarata -  Opacificación del cristalino. Tratamiento: El único tratamiento eficaz para curar la catarata es la cirugía. Gafas y lupas pueden aliviar las fases de inicio de los síntomas; pero para solucionar el problema la única opción es la operación.

En general, la cirugía de catarata está indicada cuando la opacificación del cristalino ya está lo suficientemente grande para interferir con las actividades comunes. Idealmente, el médico decide conjuntamente con el paciente el mejor momento de operar.

A diferencia de lo que ocurría antiguamente, cuando la técnica quirúrgica era todavía subdesarrollada y los riesgos de complicaciones eran altos, no es necesario esperar el avanzo de la catarata para operar. Si la catarata disturba el paciente, esto es razón suficiente para programar la operación.

En los niños, sin embargo, el comportamiento es diferente. Una vez que se hace el diagnóstico de catarata, el médico debe programar la cirugía porque la catarata perturba el desarrollo normal de los ojos en los bebés.

Exámenes preoperatorios. Por lo general, el oftalmólogo ordenará que se realicen varias pruebas antes de realizar la cirugía de cataratas. Los más comunes son: Tonometría: prueba para evaluar la presión ocular. Fundoscopia o fondo de ojo: este examen busca cualquier enfermedad de la retina que pueda estar contribuyendo a la baja visión. Es decir, si hay alguna enfermedad distinta a la catarata que interfiere en su visión. Ecografía: en muchos casos puede ser necesario un examen de ecografía ocular.

Ecometría: esta prueba calcula el grado de la lente intraocular (LIO) que se implantará en el ojo después de que se extraiga la catarata. Este examen es muy importante, ya que si el grado del cristalino se calcula mal, después de la cirugía, la persona deberá usar gafas de alto grado. Hoy en día, un examen llamado ecometría IOL-Master proporciona una medición muy precisa. Topografía corneal: proporciona datos que ayudarán al examen de ecometría para calcular el grado del cristalino.

Microscopía especular: evalúa la cantidad de células corneales. Comprueba que tu córnea está sana y que la cirugía de cataratas podría dañar la córnea. Agudeza visual potencial (MAP): proporciona una estimación de cuánto mejorará la visión de una persona después de la cirugía. Es posible que su médico no ordene todas estas pruebas u ordene algunas otras pruebas que no figuran en la lista, pero en general, estas son las más comunes.

¿Cómo es la operación de cataratas?  La cirugía de catarata es simple y consiste en extirpar el cristalino opacificado y reemplazarlo por una lente artificial. La más moderna técnica de cirugía de la catarata se llama facoemulsificación. Esta cirugía se realiza sin la necesidad de hospitalización y bajo anestesia local, con colirios o inyecciones. No se usa anestesia general. La cirugía de facoemulsificación se realiza mediante una pequeña incisión, de menos de 3 mm en la córnea. A través de esta apertura se insiere un aparato que emite ondas de ultrasonido las cuales fragmentan el cristalino defectuoso en varios pedazos. Este dispositivo también es capaz de aspirar los fragmentos del cristalino roto.

Después de que el cristalino defectuoso es todo quitado, una nueva lente intraocular (LIO) se inserta a través de la misma abertura en la córnea, reemplazando la antigua lente natural. La lente artificial puede ser multifocal, que además de curar la catarata también permite que el paciente ya no necesite de gafas para lejos o cerca.

La cirugía de facoemulsificación dura unos 30 minutos y el período postoperatorio se realiza en el domicilio; el paciente no necesita ser hospitalizado. Al final del día, el paciente puede ir a hacer sus actividades diarias más ligeras, tales como comer, leer, caminar o ver la televisión. No se requiere ninguna dieta especial. El paciente necesita solamente aplicar los colirios prescritos correctamente y evitar esfuerzos físicos o llevar las manos a los ojos.

Una leve picazón o molestia son comunes después de la cirugía, por lo que debes tener cuidado de mover  el ojo todo el tiempo. En los primeros días el paciente puede permanecer con un vendaje que cubre la cirugía de los ojos.

, por razones de seguridad, el oftalmólogo opera un ojo a la vez. El intervalo entre las dos cirugías depende de la recuperación de la primera. Como la curación completa de la cirugía tarda de 4 a 8 semanas,suele ser este el intervalo entre las dos operaciones. Hay pacientes, sin embargo, que operan el segundo ojo después de solamente una semana si la primera cirugía ha transcurrido bien. F: Dr. Pedro Pinheiro. Contact Us: About the Academy. Jobs at the Academy. Financial Relationships with Industry.                                                              managua601@yahoo.com.mxDespués de la cirugía de catarata, la visión vuelve progresivamente, pero, generalmente, en los primeros días, la agudeza visual ya es muy buena. Es común el doctor volver a evaluar al paciente al día siguiente y una o dos veces más durante el primer mes. 

ADRIANA ROEL MAESTRA DE LA ACTUACIÓN (DEP).Biografía y carrera. Nació en Monterrey el 4 de julio de 1934, estudió en la escuela de teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inició su carrera como actriz en 1957 en la obra Los frutos caídos, dirigida por el maestro Seki Sano. Poco después viaja a París, Francia, por una beca que le otorgó el gobierno francés: en ese país estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, y tuvo como profesores a leyendas del teatro francés como Jean Perymoni y Jacques Lecoq.   

Filmografía: Programas de televisión. Mujeres asesinas (2008) .... Mara Madrigal (episodio "Patricia, vengadora")  Cuentos para solitarios (1999).... Elba (episodio "Más densa que el agua")  Mujer, casos de la vida real (1996) (episodio "La nuera") Hora marcada (1989).... Tía Clarissa (episodio "Trampa en la casa").  Películas: No quiero dormir sola (2013).... Dolores, Amor letra por letra (2008), Crónica de un desayuno (1999).  De muerte natural (1996).... Esperanza. Mina (1992) (cortometraje). El diablo y la dama (1984).  La seducción (1981)  Anacrusa (1979)… Flores de papel (1978)… Renuncia por motivos de salud (1975).... Silvia. Diamantes, oro y amor (1973). Kaliman, el hombre increíble (1972).... Alice.  Fin de fiesta (1972).... Marta. Rubí (1970).... Eloísa.  Gregorio y su ángel (1970). El hijo pródigo (1969.... Rosalba veinticuatro horas de vida (1968). El caudillo (1968). La endemoniada (1968). Sor Ye- é (1968). La chamuscada (1967). Seis días para morir (1967).  El silencioso (1967).... Amparo.  Serenata en noche de luna (1967).  

Premios y nominaciones. Premios TV y Novelas. Año      1989, como Mejor actriz experimentada. El extraño retorno de Diana Salazar. Nominada a los  Premios Bravo. Resultado en el año  2007. Mejor actriz de teatro. Ganadora. Premios Calendario de Oro 2007 (AMPRYT). Como Precursora de las Telenovelas en México.       Adriana Roel Triunfadora.

Mejor Actriz No quiero dormir sola. Ganadora (1979).   Mejor Actriz Anacrusa Ganadora.  1977. Mejor coactuación femenina, por la película   Renuncia por motivos de salud   Ganadora. Premios ACPT. 2014. Ganó el Premio Ariel a mejor actriz en 1979 por su trabajo en la película Anacrusa, dirigida por Ariel Zúñiga, y también en 2014 por su actuación en la película No quiero dormir sola. Defunción. El 4 de agosto de 2022 falleció, en la Ciudad de Mérida, Yucatán, a los ochenta y ocho años de edad. Descanse en paz.

                 Manuel Salvador Ojeda Armenta estudió actuación en el Instituto de Bellas Artes.3 Se inició como actor en el teatro. Trabajó en el cine a mediados de la década de 1970, llegando a filmar alrededor de 291 películas y más adelante en la televisión. Su primera telenovela fue Santa en 1978 y muy reconocido por su actuación en las telenovelas Senda de gloria interpretando a Emiliano Zapata y El vuelo del águila como Porfirio DíazTelenovelas.  Corazón guerrero (2022) .... Abel Crucero5.  Quererlo todo (2020) .... Patricio Montes6.  Enemigo íntimo (2020) .... Don Jesús Pizarro.  Sin tu mirada (2018) .... Comandante Zamora.  Que te perdone Dios (2015... Melitón. La gata (2014) ... Fernando de la Santa Cruz "El Silencioso". La tempestad (2013).... Ernesto Contreras. Qué bonito amor (2012-2013).... Vittoriano Trusco "El padrino" (Actuación Especial). Por ella soy Eva (2012).... Eduardo Moreno Landeros. Corazón salvaje (2009-2010).... Fulgencio Berrón. Verano de amor (2009).... Clemente Matus. Un gancho al corazón (2008-2009).... Hilario Ochoa (Actuación Especial). Tormenta en el paraíso (2007-2008).... Capitán Pablo Solís. La fea más bella (2006-2007).... Luis Lombardi (Actuación Especial). Alborada (2005-2006) .... Don Francisco Escobar. Misión S.O.S. (2004-2005).... Severiano Martínez. Amarte es mi pecado (2004).... Jacobo Guzmán. Bajo la misma piel (2003-2004).... Rodrigo Leyva. La otra (2002).... Juan Pedro Portugal.  El manantial (2001-2002) .... Padre Salvador Valdés.  El precio de tu amor (2000-2001).... Octavio Rangel. Cuento de Navidad (1999-2000) (mini).... Espíritu de las Navidades Pasadas. Laberintos de pasión (1999-2000).... Genaro Valencia.  Amor gitano (1999).... Pedro Minelli, Conde de Minelli. Desencuentro (1997-1998).... Alfredo San Román.  No tengo madre (1997).... Indalecio Madrazo.  La culpa (1996).... Mariano Lagarde.  La paloma (1995).... Ramiro López Yergo

Bajo un mismo rostro (1995).... Dr. Santillán.  El vuelo del águila (1994-1995).... Don Porfirio Díaz.  Al filo de la muerte (1991-1992).... Julio Araujo. Un rostro en mi pasado (1990).... Leonardo Sánchez.  Yo compro esa mujer (1990).... Santiago. Nuevo amanecer (1988-1989) .... Samuel.  Tal como somos (1987-1988) .... Pablo.  Senda de gloria (1987) .... Emiliano Zapata.  Herencia maldita (1986) ....Rogelio Velarde. De pura sangre (1985-1986) .... Carlos Meléndez.  La traición (1984) .... Pech Gutiérrez.  Amor ajeno (1983) .... Roberto Ballesteros.  El derecho de nacer (1982).... Armando.  Por amor (1981).... Ernesto.  Cancionera (1980).... Héctor Raúl. Parecido al amor (1979).... Diego.  Santa (1978).... Federico Gamboa… Cetina (villano).  Todos hemos pecado (2008) .... El Presidente Municipal.  Victorio (2008). Llamando a un ángel (2008) .... Gran Joel. Una de balazos (2005) .... El "Señor". La moral en turno (2005). La banda de los ojetes (2005). La diosa del mar (2005). La daga del diablo (2005). Los más buscados  (2005). La hacienda del terror (2005). El Clan (2000) - Humberto Nava. La ley de Herodes (1999). El cometa (1998). Los hijos del viento (1998). Fuera de la ley (1998) .... Abogado. Asesino misterioso (1997) .... Javier. Me llaman Mandrina (1997). Operativo Camaleón (1997) .... Mayor Samperio. El Güero Estrada (1997) .... Comandante Becerra. Carga blanca (1997) .... Nicanor Esparragoza. Loca academia de modelos (1996) .... Robot Hombre. Perversión (1996). Reencuentros (1996) .... Sr. Emilio Valtierra. Sangre de indio (1996). Salón México (1996) .... Lupe López. Bajo la mirada de Dios (1995). Ocho malditos (1995). El castrado (1995) .... Comandante Rojas. Tiempo de muerte 2 (1995).... Comandante. Amorosos fantasmas (1994). Luces de la noche (1994). Las pasiones del poder (1994).... Jorge Toledo. En medio de la nada (1993). La señorita (1993). Amor que mata (1992). Hombre de blanco (1992).... José. Mí querido Tom (1991).... Evaristo. Mi querido viejo (1991) .... Apolonio. Estos títulos son algunos de los que Manuel Ojeda personificó en su extensa labor  ante las cámaras cinematográficas.

Reconocimientos  a su trayectoria artística: 2015. Mejor actor en:       La gata. Nominado. Año 2014, como Mejor villano, en La tempestad; Triunfador. 2013. Como Mejor primer actor,  Por ella soy Eva: Nominado. Año 2009, como Mejor primer actor, en, Tormenta en el paraíso, fué Nominado. Año 2006´, como Mejor primer actor, en Alborada:       Vencedor. Año 2002, Mejor primer actor, por El manantial, fue Nominado. Año 2001, como Mejor actor de reparto, en          El precio de tu amor, fue Nominado. Año 2000, como Mejor villano, en Laberintos de pasión, Vencedor. Año 1995, como Mejor primer actor, por El vuelo del águila, fue Nominado. Año 1986, como Mejor villano, en De pura sangre, fue Nominado. Premios Califa de Oro.

                       

CONOZCAMOS LA HISTORIA DE ALEJANDRO REYES. Esta es la historia de un diario, de un hombre, Alejandro Reyes, su intersección con la obra del escritor Yukio Mishima, los amores atrapados y una sociedad aterrada por el VIH. Pero Junio en el ‘93 es también una genialidad narrativa en el escenario.

El Centro Cultural Helénico anuncia el regreso de la puesta en escena Junio en el ’93, luego de su vitoreado paso por diversos escenarios nacionales; en esta ocasión, la obra Fue estrenada en el Teatro Helénico, foro de gran arraigo en el ámbito cultural del país. De esta forma, la compañía Teatro de Arena cumplirá una nueva y breve temporada hasta el 31 de agosto, los martes y miércoles a las 20:00 horas.

El montaje, escrito por Luis Mario Moncada y dirigido por Martín Acosta, retoma la autobiografía inacabada de Alejandro Reyes, uno de los actores más virtuosos de su generación, quien enfrentó los estereotipos del teatro mexicano de esa época, además de defender abiertamente su postura en relación con su preferencia sexual. Alejandro murió en 1996, pero fue seropositivo desde 1988. En las postrimerías de su vida escribió una novela inédita sobre su experiencia durante el proceso de montaje de Mishima, de Abraham Oceransky. El histrión culminó el texto el mismo año de su fallecimiento y ahora, a través de esta puesta, sus palabras y su legado renacen.

Este es un montaje vital donde la ficción y la realidad confluyen en justa armonía. Bajo una escrupulosa dirección, el proyecto está articulado de tal forma que enuncia los prejuicios y problemáticas de su época en torno al VIH. Asimismo, es de relevancia recordar que esta propuesta escénica fue gestada por Teatro de Arena en el marco del programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico 2021. De ahí la importancia de continuar con la apertura de espacios de experimentación para indagar en nuevas poéticas teatrales.

Junio en el 93´ cuenta con las actuaciones de Mel Fuentes, Miguel Jiménez, Baruch Valdés y Medín Villatoro. El equipo creativo lo completan Matías Gorlero en el diseño de iluminación; Isay Ramírez en el diseño sonoro; Eva Aguinaga en el diseño de escenografía y vestuario; Michelle Menéndez en la producción general; Paulina Montiel en la producción ejecutiva; Fryda Vázquez en la asistencia de producción y Eduardo Arriola en la asistencia de producción y de dirección. 

Subrayando que la pieza teatral se presentó el 3 de agosto  hasta el 31 de agosto, los martes y miércoles a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Las entradas se adquieren en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, o en la página helenico.gob.mx.

Solicitud para  el público asistente, extremar las medidas de sanidad necesarias para prevenir contagios del COVID-19, por lo que será obligatorio el uso de cubre bocas; así como  la aplicación continua de gel desinfectante y atender las instrucciones del personal de seguridad. En caso de presentar algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados), preferentemente  quedarse en casa. F: helenico.gob.mx.

CDMX                                          CHISPAS… 30/07/2022

                                                De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.     

MARÍA DE LAS MERCEDES CARREÑO NAVA. LA CHOCA. (Conocida en el medio cinematográfico como Meche Carreño)  nació en Minatitlán, Veracruz, el 15 de septiembre de 1947. Sus padres fueron: don Daniel Carreño (llamado por sus compañeros de trabajo Carreñito, expresaba en ocasiones un pesar con los mismos debido a los "desfiguros" que su hija hacía al aparecer con poca o nula ropa  en las películas donde actuó; sentir comprensible debido a los cánones morales de la época. F: Diario Minatitlán), y doña Malaquías Nava. Cuando tenías 2 años su madre y ella se trasladó a la Cd. de México para radicar allí permanente. Estudió arte dramático en el Instituto Andrés Soler. Mientras estudiaba participó en diferentes obras teatrales y realizó pequeñas giras con ellas.

 Meche Carreño, trabajó como bailarina en diversos centros nocturnos,  fue actriz y productora de cine mexicana. En su adolescencia estudió arte dramático en la academia Andrés Soler de la ANDA. 
Participó en diversas obras teatrales experimentales, en una de las cuales colabora con Alejandro Jodorowsky, durante esa época complementa su actividad teatral con el modelaje y gracias a esa actividad la empiezan a conocer masivamente como “La chica del monokini”, al modelar una de estas prendas. Actividad que  le abre las puertas y debuta profesionalmente con Carlos Ancira en la obra El hombre y su Máscara. 

    
                                          En 1973 el director Emilio Fernández la elige para su historia La choca, que inicia con imágenes de Meche en un río, bañándose totalmente desnuda, que la convierte en uno de sus mayores logros, cuando por su personaje en la cinta recibe el Ariel por coactuación femenina. Inmediatamente después filma otros proyectos exitosos que también explotaban su atractivo sexual, como La otra virginidad (1975), dirigida por Juan Manuel Torres, quien se convierte en su segundo esposo ese mismo año; y nuevamente con Emilio Fernández en Zona roja (1976); donde sostuvo un auténtico duelo con quien sin duda era otro de los mayores símbolos sexuales de la época: Fanny Cano. Finalizando los años 70, y después del duro golpe que le supuso el fallecimiento de Juan Manuel Torres en un accidente automovilístico se va a radicar por un tiempo a París y posteriormente a los Estados Unidos; únicamente retornaba para actuar esporádicamente. 

Escultura La choca.

En 1974 incursionó en la televisión de la mano del productor, de origen chileno, Valentín Pimstein, protagonizando la telenovela Siempre habrá un mañana. En 2009 fue homenajeada en San Miguel de Allende, Guanajuato, durante el Festival Internacional de cine Expresión en corto; donde se le otorgó la Cruz de Plata. En sus últimos años se dedicó al activismo ambiental y planeaba escribir un libro para niños.

Galardones  que obtuvo en su trayectoria artística: Ariel. Año 1974. Categoría, Coactuación femenina. Película Los perros de Dios. Nominada en 1975, por La Choca. Obteniendo el triunfo total. Mercedes Carreño “La choca”,  falleció el 22 de julio de 2022 a los 74 años de edad, debido a complicaciones relacionadas con el cáncer de hígado que la actriz padecía, tras estar hospitalizada durante 3 días en Estados Unidos,  F: Fundación Wiki medía, Inc…

DE MI COSECHA. Conocí a meche Carreño en los Estudios Churubusco Azteca, cuando la película La Choca, se encontraba en boga, siempre sonriente comentaba su participación en la cinta mencionada; Meche aguardaba el arribo de Oscar Saro, (nombre artístico), galán de complexión fornida que había participado en b varias películas acompañando a los grandes de aquellas épocas; compañeros periodistas y diversos técnicos, comentaba que ambos se encontraban de romance, ella ante los cuestionamientos de los reporteros respondía que eran especulaciones de la prensa; transcurrió media hora aproximadamente cuando el galán, aún no popularizado   cen las pantallas, entro por el acceso a los estudios saludó formalmente a Meche y ambos desaparecieron a bordo de un automóvil; en mis cotidianas visitas los Churubusco, la localizaba en el restaurante o por los pasillos con distintos personajes de la cinematografía.

Una versión que circuló en la citada productora de cine fue, que Meche Carreño auxiliaba a Doña, Malaquías, quien vendía tamales  en la cercanías del Cine Florida, de la Colonia del Carmen, centro, del ex Distrito Federal (su madre, a la que conocí vía telefónica, cuando intentaba localizar a la ya notorio actriz, “Mala” me respondía que se encontraba muy ocupada preparando su próximo filme.

Gustavo Suárez Ojeda, empleado de la línea aérea Mexicana de Aviación, laboraba en el departamento de Contabilidad y concluyendo su horario, el tiempo libre lo dedicaba a reportear para Cine Mundial, diario especializado en  los acontecimientos de la pantalla grande; sus propietarios (siempre lo negaron), fueron; Mario Moreno “Cantinflas” (Fundador), posteriormente Mario Alvírez y Javier Solana; Gustavo me presentó a Mario Marzano Luna y José Luis Mujica, ambos fallecidos, fue Marzano quien fotografió a Meche Carreño en el Balneario público “Bahía”, con el famoso Monokini, luciendo sus pechos   sostenidos con unos tirantes; esa imagen se publicó en el periódico aludido, en los años 60’s, sin precisar, por órdenes del director Don. Octavio Alba, de origen hispano; pero a quien le surja, muy justificada, duda, aquellos ejemplares pueden ser consultados en la Hemeroteca de la Ciudad Universitaria.

De José Lorenzo Zakani, se comentaba que era propietario de una fábrica de  mosaico, otra versión afirmaba que era fotógrafo y productor  de películas y pertenecía al exclusivo Club Fotográfico de México; y se enamoró perdidamente de Meche, con la que contrajo matrimonio, de cuya unión nació José Lorenza Zacani Carreño, siendo precisamente Meche, quien me lo presentó en Plaza Galería; algunos años más tarde, aquel apuesto galán viajó a Los Ángeles, California, en donde contrajo matrimonio; fue la primera y única ocasión que saludé a José Lorenza Zacani hijo. Lo real de esta historia consiste en que al contraer matrimonio con el cine fotógrafo y empresario José Lorenzo Zakany Almada, propietario de Uranio Films, productora de largo metrajes, la propuso para  que Meche Carreño iniciara su trayectoria cinematográfica, siendo su primera aparición estelar en el rodaje de la cinta, Damiana y los hombres (1967), acompañada por Lucía Guilmain, también fallecida; continuaron sus intervenciones para la pantalla de cristal en, No hay cruces en el mar (1968) y las siguientes descritas en líneas anteriores. Mercedes Carreño. Descanse en paz…  

PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA JOVEN.- La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro, presenta a las y los cinco finalistas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2022, un programa que se desprende de la convocatoria “Premios Nacionales de Dramaturgia”.  

 A lo largo de una veintena de ediciones, el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, ha sido un semillero para las letras teatrales más jóvenes. Este año, el comité de selección, integrado por: Itzel Jatziri Lara González, Reynolds Robledo Méndez y Cinthia Vanessa Arrebola Aguilar, fue centrado en aquellas obras con las mejores voces internas, así como en propuestas con amplias posibilidades de ser perfectibles, publicadas y escenificadas.

Los textos elegidos fueron: De la mano de Senko Hanabi, de Juan Alberto Mora Hirata (Estado de México)…El encanto, de Hugo Antonio Martínez Saldaña (Chiapas)… Hipocampo, de Miranda Elizalde Norman (Ciudad de México)…La cascarita, de Janil Yumil Uc Tun (Yucatán)… Calladita, de Itzel Sarai Trejo Leone (Ciudad de México).    

Debido a las inquietudes estéticas de quienes participaron, todos los textos aluden a problemáticas y sensibilidades actuales; es así como las propuestas oscilan entre la auto ficción, el duelo, la rabia, el humor y una poderosa indagación de lo cotidiano.  

Las obras finalistas formarán parte de un taller de perfeccionamiento en el cual se trabajarán los textos de forma colectiva y en sesiones individuales. De esta manera, el premio pone un especial énfasis en los procesos creativos, no únicamente en el resultado último, y se incentiva a que las y los jóvenes creadores tengan la oportunidad de trabajar de cerca con profesionales de la dramaturgia.   

 Al término de este taller el comité de selección se reunirá nuevamente para elegir a la obra ganadora de este certamen y se otorgará un premio de $120,000.00 pesos, la publicación del texto por el Programa Cultural Tierra Adentro y la puesta en escena se materializará en las instalaciones del Centro Cultural Helénico. Los resultados se darán a conocer el 5 de agosto del año en curso. De igual manera, las propuestas finalistas formarán parte de una antología editada por el Helénico.   

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro, presenta a las y los cinco finalistas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2022, un programa que se desprende de la convocatoria “Premios Nacionales de Dramaturgia”. Debido a las inquietudes estéticas de quienes participaron, todos los textos aluden a problemáticas y sensibilidades actuales. Es así como las propuestas oscilan entre la auto ficción, el duelo, la rabia, el humor y una poderosa indagación de lo cotidiano.

Las obras finalistas formarán parte de un taller de perfeccionamiento en el cual se trabajarán los textos de forma colectiva y en sesiones individuales. De esta manera, el premio pone un especial énfasis en los procesos creativos, no únicamente en el resultado último, y se incentiva a que las y los jóvenes creadores tengan la oportunidad de trabajar de cerca con profesionales de la dramaturgia.   

Al término de este taller el comité de selección se reunirá nuevamente para elegir a la obra ganadora de este certamen y se otorgará un premio de $120,000.00 pesos, la publicación del texto por el Programa Cultural Tierra Adentro y la puesta en escena se materializará en las instalaciones del Centro Cultural Helénico. Los resultados se darán a conocer el 5 de agosto del año en curso. De igual manera, las propuestas finalistas formarán parte de una antología editada por el Helénico.  

El escritor Reynolds Robledo Méndez, uno de los jurados de este certamen, asegura que: “Lo importante del premio es que le da voz a la dramaturgia joven del país, al conocer estos textos puedo constatar las ganas de contar historias que necesitan vivir en un teatro. Da emoción saber que existen los deseos de seguir haciendo teatro en tiempos difíciles para los escenarios”.  

Es innegable la relevancia del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo en su labor de profesionalizar e incentivar a las nuevas generaciones de dramaturgas y dramaturgos mexicanos. De este modo se construye un amplio tejido de apoyo para que las y los jóvenes sigan enriqueciendo la cultura de nuestro país. Para consultar la información completa se pueden visitar las páginas: helenico.gob.mx y contigoenladistancia.gob.mx.  Se dan a conocer los nombres de las obras finalistas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2022.   F: helenico.gob.mx y contigoenladistancia.gob.mx

CDMX…                                             CHISPAS…                                   23/07/2022

                                                    De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.                                                                            

Federico  Villa, el hombre que hiciera famosa la canción Caminos de Michoacán, murió eL 13 de julio de 2022 a los 84 años de edad, por causas hasta ahora desconocidas.                                                                             

La canción en cuestión versa sobre un hombre que va en busca de una mujer que se fue a algún punto de las tierras michoacanas, por lo que él se interna en todas las regiones del estado en busca de aquel amor que lo dejó tan ilusionado. Podríamos asegurar que no hay mariachi de Garibaldi, Xochimilco o todo Michoacán que no se sepan esta canción. 

Bulmaro la escribió, pero  Federico la hizo famosa,. Detrás de Caminos de Michoacán estuvo la mente y pluma de Bulmaro Bermúdez Gómez, originario de Ario de Rosales, Michoacán, quien no tuvo reparo alguno que Federico Villa fuera quien hiciera famosa su melodía. 

El cantante Villa encontró desde muy pequeño el gusto por la música ganando desde temprana edad un concurso de canto en una estación de radio local, tras lo cual se aventuró a mudarse a Ciudad de México, iniciando su carrera con RCA VICTOR Records, donde grabó Puñales de fuego, su primera sencillo.  

NO TODAS VIVEN EN SALEM. No todas viven en Salem, la obra que convierte al Foro La Gruta en un aquelarre poético.  Del 19 de agosto al 11 de noviembre. No todas viven en Salem (teatro de brujas para conjurar objetos) es la sexta creación de la compañía Caracola Producciones y la culminación de su ciclo “Perspectiva de género y el teatro de imagen”. El montaje se realizará del 19 de agosto al 11 de noviembre, los viernes a las 20:00 horas, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Una mujer poderosa es una bruja. En un tiempo se dedicaron a matarlas. No hay manera de saber el número exacto de cuántas murieron en la hoguera. Las brujas les daban mucho miedo; y en esta obra se invocan tres historias sobre mujeres de diferentes épocas, edades y lugares que, según la sociedad, eran demasiado fuertes. Quizá, al escuchar sus relatos, el público se dará cuenta que la persecución no ha terminado del todo. “No hay que temerle al fuego, no hay que temerle a casi nada”.

A manera de collage escénico se desarrollan las historias de Alice, bruja-niña inserta en los procesos de finales del siglo XV en Europa; Tituba, bruja-esclava y primera acusada en los juicios de Salem de 1692; y Katherine, bruja-escritora que forma parte del gran movimiento feminista de 1968.

Se trata de un espectáculo dirigido a audiencias jóvenes y adultas que recurre a distintas técnicas del teatro de títeres, así como a la animación multimedia, para reflexionar en torno a la primera ola de feminicidios documentados históricamente: la cacería de brujas.  Esta obra, inspirada en la lectura de documentos históricos y de teoría de género, traza un panorama general sobre la construcción y eventual revaloración del arquetipo de la bruja como símbolo de diversos movimientos feministas.

De acuerdo con la escritora Silvia Federici, “la caza de brujas contribuyó a destruir el poder social de la mujer y desvalorizarla como sujeto”. La también activista asegura que actualmente, bajo el sadismo de los feminicidios, se vive una segunda cacería de brujas, perpetrada con dispositivos modernos para la tortura y la muerte.  Estos temas constituyen el centro de reflexión que concierne a No todas viven en Salem, una puesta para construir conjuros colectivos.

La puesta en escena ofrece una experiencia estético-visual que alimenta el discurso lúdico y simbólico de la obra. El espacio de representación consiste en una pantalla de proyección digital y de sombras en forma de luna, y un escenario que adopta la forma de un tablero de ouija, del que se despliegan teatrinos en técnica pop-up de mediano formato para crear diversas composiciones espaciales.

La magia de esta obra es posible gracias a un equipo creativo compuesto por: Elvira Cervantes, Karina Miranda y Daniela Rodríguez en el elenco (con la alternancia de Rebeca Roa y Reneé Sabina). La dirección y la producción general corren a cargo de Gina Botello; la dramaturgia es de Jimena Eme Vázquez; la producción ejecutiva es de Alex Moreno del Pilar; la realización y el diseño son de Daniela Villaseñor, Alejandra Flores Alonso y Leo Otero; el diseño de imagen y  las redes sociales son de las Bien chicles; el diseño de iluminación va por la cuenta de Sebastián Solórzano; Gabriela Gómez Meza en el diseño de multimedia; Joel Cárcamo en la fotografía y video; la ejecución y realización de iluminación de Alberto Salvador Avelar; la edición sonora de Luis Ángel Pimienta; y la realización de vestuario de Liliana Carolina López.

Se invita a las y los espectadores a acercarse al caldero del Foro La Gruta, del 19 de agosto al 11 de noviembre, los viernes a las 20:00 horas. El costo de los boletos es de $260. Esta puesta cuenta con dos fases de preventa: la primera del 50% de descuento hasta el 7 de agosto; la segunda del 30%, válida hasta el 18 de agosto. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx. 

Se le recuerda al público que las funciones están supeditadas al semáforo epidemiológico de la Ciudad de México. Se exhorta a las y los espectadores a acudir con responsabilidad y quedarse en casa si presentan algún síntoma (dolor de cabeza, garganta o temperatura superior a 37.5 grados

Sexto montaje de Caracola Producciones, • Títeres, objetos y multimedia dan lugar a un mágico y crítico montaje  con el apoyo del programa de Co-producción y Residencia Artística 2018 del Teatro La Capilla.

DE MI HUERTO. Curiosamente en alguna ocasión hemos escuchado alguna canción atribuible alguna ciudad de nuestra maravillosa República Mexicana. Probablemente las entonemos aunque no completa, la silbemos o simplemente la entonemos; particularmente añoro aquellas que se han convertido en himnos, no oficiales, en determinadas entidades, refiero las que mi  atrofiado sistema computacional, añora; La vida no vale nada o Caminos de Guanajuato, interpretada por Pedro Infante, en la película del mismo nombre; corrido de Monterrey, dedicada a la Sultana del Norte, también por el inmortal Pedro Infante; Dios nunca Muere, del oaxaqueño Macedonio Alcalá, Vals Sobre la olas, de la inspiración de Juventino Rosas y Caminos de Michoacán, de Bulmaro Bermúdez Gómez, popularizada  por el recién fallecido Federico Villa; por supuesto que aún faltan letras y música dedicadas a distintas regiones del país.                                                                                                                                                        

                                                                                                                                 

CDMX…                             CHISPAS…                                                     09/07/2022

                                          De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

SUSANA DOSAMANTES FALLECIÓ EL 2 DE JULIO EN MIAMI, FLORIDA. DESCANSE EN PAZ. Boletín presentado a los medios informativos por La Asociación Rafael Banquels A.C., representada por la primera actriz, Silvia Pinal, así como el Consejo de Administración, lamentando el deceso de su querida amiga y compañera María del Perpetuo Socorro Guadalupe Susana Dosamantes Rul Riestra, mejor conocida como Susana Dosamantes, acaecido el sábado 2 de julio, del año en curso. en  Miami, Florida, Estados Unidos.

 pronta resignación". F: Prensa. Gustavo de Anda.  

Debutó  cinematográficamente  en 1968 en la película Los recuerdos del porvenir. Posteriormente se integró también al teatro y a la televisión, donde actuó en telenovelas.

Trayectoria en televisión. Muchacha italiana viene a casarse (1971), El carruaje (1972), Concepción. Las gemelas (1972), El edificio de enfrente (1972-1973),  Celia. La hiena (1973), Dayanara. Ana del aire (1974), Norma. El chofer (1974-1975), Pilar. Lo imperdonable (1975), Ángela Fonseca Flores de Vidal. Corazón salvaje (1977-1978, Aimée Molnar. Aprendiendo a amar (1980-1981), Teresa Ibáñez Robles. Infamia (1981-1982), Lidia Santana. Amalia Batista (1983-1984), Morir para vivir (1989),  Rosaura Guzmán de Iturralde. Amada enemiga (1997), Regina Proal de Quijano. Rebeca (2003), Matilde Linares. El amor no tiene precio (2005-2006), Lucrecia Cevallos Vda. de Monte y Valle. Marina (2006-2007), Alberta Morales Vda. de Alarcón. El juramento (2008), Luisa Vega de Robles. Eva Luna (2010-2011), Marcela Castro de Arismendi. Corazón apasionado (2012), Úrsula Villacastín Vda. de Campos-Miranda. Tres veces Ana (2016), Ernestina Jaramillo Crespo Vda. de Rivadeneira. El vuelo de la Victoria (2017), Gloria Vda. De Santibáñez y Calzada. Si nos dejan (2021), Eva «Tita» vda. de Montiel.

Cine: Remolino de pasiones (1968). Los recuerdos del porvenir (1968). Confesiones de una adolescente (1969). Flor de durazno (1969). Matrimonio y sexo (1969). Siete Evas para un Adán (1969). Betty. Río Lobo (1970). María Carmen. Duelo al atardecer (1971). El juego de la guitarra (1971), Hermanos de sangre (1972). El imponente (1972). Jalisco nunca pierde (1972). La yegua colorada (1972).  Kaliman, el hombre increíble (1972) filme basado en la serie de aventuras de historietas "Profanadores de tumbas". Aventuras de un caballo blanco y un niño (1974). Kalimán vs. El Siniestro Mundo de Humanón (1974). Más negro que la noche (1975). Aurora. A home of Our Own (1975). Magdalena. ¡Qué verde era mi duque! (1980). Asesino a sueldo (1984). El sexo de los ricos (1984). El placer de la venganza (1986). Escuadrón (1987).  Roxana. Keiko en peligro (1989), Comando marino (1990).  Comandanta. El estrangulador de la rosa (1990). Paola Luna. La ley de la mafia (1990) Dinorah, El arribo de Conrado Sierra (2016).  El fantasma de mi novia (2018).  Teatro: Hijas de su madre (2019).

Fallecimiento. El 22 de abril del 2022 se reveló que padecía cáncer de páncreas y que estaba sometida a un intenso tratamiento médico, sin embargo, Dosamantes pereció el 2 de julio de 2022, como consecuencia de un estado muy avanzado del citado padecimiento. DESCANSE EN PAZ.  

AÑORANZAS DEL MES DE JULIO. 01 de Julio, año 1897. En el periódico Regeneración, se publica el Programa del Partido Liberal Mexicano, que contiene importantes reformas sociales y económicas, órgano de difusión de los liberales encabezados por Ricardo Flores Magón.  02 de Julio, año de 1911. Defunción del periodista revolucionario y maderista Filomeno Mata; quien participó en diferentes publicaciones, como El Monitor Republicano y El Sufragio Libre. 01 de julio, año  1915, fallece el ex presidente de México general Porfirio Díaz, en París, Francia. 03 de Julio, año de 1862,  el emperador de Francia, Napoleón III, designa, a Federico Forey, general en jefe de la expedición militar del ejército francés, interventor en México para apoyar al emperador Maximiliano. 01 de julio, año de 1955, por primera vez las mujeres mexicanas pueden ejercer su derecho al voto en elecciones federales. 04 de Julio, año de 1856, el proyecto de Constitución, en el Congreso Constituyente que daría como resultado la Constitución liberal de 1857, inicia a discutirse.  01 de julio año 1952, fallece el novelista y poeta José Rubén Romero, autor de Apuntes de un lugareño y La vida inútil de Pito Pérez, deja de existir en la Ciudad de México el 05 de Julio, año de  1858.  expiración de Valentín Gómez Farías, liberal reconocido como el Padre de la Reforma liberal. 06 de Julio, año de 1824, se funda el Estado de Chihuahua. 05 de julio, año de 1840, natalicio de José María Velasco, pintor mexiquense quien destacó como uno de los más importantes paisajistas de la historia de México. 05 de julio, año 1845, natalicio de Ángela Peralta, cantante mexicana quien fue conocida como “el ruiseñor mexicano”, siendo reconocida internacionalmente.  07 de Julio,  año de 1859, en la ciudad de Veracruz, el Presidente Benito Juárez anuncia a la nación las Leyes de Reforma, en las que se incluyen la Ley de Nacionalización de los Bienes del Clero, la Ley del Matrimonio Civil y la Ley Orgánica del Registro Civil. 07, año de 1867, en Veracruz, el general Antonio López de Santa Anna es aprehendido y deportado. 08 de Julio, año de 1563, se erige la villa de Guadiana, hoy ciudad de Durango. 07, año de 1914, se firma el Pacto de Torreón por el que se acuerda que villistas y carrancistas celebrarán una Convención para definir la fecha de las elecciones y formular el programa de gobierno de la Revolución F: W.P.…

“POSTALES”, CELEBRARÁ  10 FUNCIONES, DEL 13 DE JULIO AL 14 DE SEPTIEMBRE. Mucha Mierda e Iván Sotelo presentan “Postales”, de Martín López Brie, dirigida por Iván Sotelo; con Carolina Reyes y Aída del Río quienes alternarán funciones.  “´Postales” estará en temporada todos los miércoles desde el 13 de julio y hasta el 14 de septiembre en el espacio escénico “Un Teatro.” 

A raíz del eco de soledad que se vive desde los inicios de la pandemia, el equipo de “Postales” cree importante visualizar este sentimiento como una oportunidad de dar vida a nuevos caminos. Con esta historia se invita a reconocer la aventura como una puerta hacia lo desconocido que esconde algo alentador, por mucho dolor que esto implique. 

       

Iván Sotelo es un joven director egresado de Casazul Artes Escénicas, quien inició su carrera en el 2015, desde entonces ha trabajado en notables proyectos como “Sucia y Chingona Historia de Amor”, “Te Quiero Hasta la Luna”, “Aquello que Parecemos”, “Oler la Sangre” y más recientemente “Incendios”; desempeñándose en diferentes disciplinas.

Carolina Reyes estudió Teatro Musical en Sam Houston State University. Se formó con maestros como Jonathan Bernstein, Thomas Prior y David Matranga. Antes de su regreso a México, trabajo en Houston en las producciones de “The Man Who Shot Liberty Balance”, “Misa Fronteriza”, “Rock Nativity” y “The Corridos of The San Patricios.” Actualmente forma parte de la compañía mexicana Ícaro Teatro, donde protagoniza los musicales “Urinetown” y “Nación Primordial.” 

Aída del Río es una actriz nominada al Premio Metropolitano de Teatro como Actriz de Reparto por su trabajo en “Seminar.” Ha participado en las producciones de “Sucia y Chingona Historia de Amor”, “Era mi Compa”, “Mi Hijo Camina solo un Poco Más Lento” y más recientemente en “El Pecado Mejor Cometido.”

El equipo creativo se encuentra conformado en la Producción Ejecutiva por Mucha Mierda Teatro, en el Diseño de Iluminación por Félix Arroyo, Diseño de Vestuario  Paola Anaya, Maquillaje de Camila Biancarte, Diseño de Audio de Jorche Martínez, Música Original por Rubén Ramos de Acha, Diseño Gráfico Aura Mitzi, la Fotografía de Horacio Flores, Difusión y prensa Sandra Narváez, Asistente de Producción Gustavo Miranda, Construcción Tina de Juan Vargas y Construcción Plataforma Jaime Castillo. 

“Postales” ofrecerá 10 funciones del 13 de julio al 14 de septiembre los miércoles a las 20:30 h. en el espacio escénico Un Teatro, ubicado en Avenida Nuevo León 46, Col. Hipódromo Condesa. Los boletos se encuentran disponibles en la taquilla o en la página web de Un Teatro. En la compra de tu boleto en “Postales”, obtienes un descuento para las obras participantes en “Teatro toda la Semana”. F: SANAHE  Agencia de Prensa y Difusión en Artes Escénicas. Celular: 55 11 47 62 86 .  Email: sandra.narvaezh@gmail.com | prensa@narvaezsandra.com   REDES SOCIALES DE LA AGENCIA. FB sandranarvaezartesescénicas TW: sandranarvaez    IG: sandranarvaezartesescénicas.